安塞尔·亚当斯

大陆

我们不只是用相机拍照。我们带到摄影中去的是，所有我们读过的书，看过的电影，听过的音乐，爱过的人。

——安塞尔·亚当斯

安塞尔·亚当斯（Ansel Adams ），著名美国摄影师，1902年2月20日生于美国旧金山，擅长以摄影作品呈现人迹罕至的自然风光，是美国生态环境保护的象征性人物。他的区域曝光理论是半个多世纪以来摄影科学的基本理论之一。

亚当斯致力于以摄影技艺显示世界的壮观之美，“完全摈弃摄影的记录功能，使摄影成为纯的技术运作，用来担任美感的表达工具”。作品以精湛完美的摄影形式，展现动人景观，以个人观念诠释大自然，使人们意识到了自然保护的重要性。

亚当斯一生热爱摄影，也热爱大自然。他几乎是在约塞米蒂和其他国家公园的大自然中生活和摄影创作了几十年。亚当斯掌握了高超的影调控制技法，十分重视每一幅照片的制作。

亚当斯认为，一张好的底片，如果制作不好，等于有了还乐谱却没能演奏出好曲子一样。一幅优秀作品，是深刻的创作意图与高超的制作技术的结晶。“底片是乐谱，放大是演奏”的名言，既是亚当斯对摄影创作的精辟的理解，也道出了摄影创作的独特性。

制作精良、影调优美的亚当斯摄影作品深受人们的喜爱。自20世纪70年代以后，购买亚当斯作品的人越来越多，繁重的制作工作严重地影响了亚当斯的摄影创作活动。从1975年底起，亚当斯不得不公开宣布停止接受订单，并集中精力将最后达到3000多幅的收藏订单全部制作完毕。

当时，亚当斯每张16英寸×20英寸的照片定价为800美元，但到了1978年亚当斯交货时，在拍卖会和艺术市场上的价格已涨到6000美元。1981年，一幅在10年前亚当斯以500美元卖出的《月升》，以71000美元的高价被拍卖出去，创下了亚当斯作品的最高记录。

安塞尔·亚当斯曾说：“任何一年中，有12张有意义的照片，就是一个好收获了。”

“宇宙之浩大无涯，才刚刚展露在我的面前，身处西岳山脉的清冷夜色，仰望天际之时，你知道我看到的是什么。有个清冷没有月亮的夏夜，我在1万英尺高度的传莱湖野营，躺在睡袋里，我看见一片无垠的星空，其璀璨、神秘叫人敬畏。

今天日益丰富的太空知识，只会让人更加敬畏造物之神奇及感叹人类之渺小。在明净的深山夜色中，不论我们看见多少星星，还都只是宇宙的千千万万个银河系里微不足道的一小部分而已。”

“与这浩大宇宙惟一差堪比拟的，就只是人类的创造精神。在羁旅人世80年后，我回头看到的是很长的一段路程。这使我想起50年前艾拉·杨恩（Ella Young）曾给我的一段古盖尔的祈祷文。这段祈祷文，呼应我这一生的信念。”

我知我和至美合二为一，

我知我和同志和而为一。

且让我们的灵魂化为高山，

且让我们的精神化为繁星，

且让我们的心，化为世界。

——摘自《安塞尔·亚当斯回忆录》

安塞尔·亚当斯于1984年4月22日晚上安详去世，享年82岁。