嗨，摄影师！这些都是闪光摄影绕不过的“基本功”

汤仲文

原创：巨人摄影 所属专栏: 摄影进阶100节“必修课”在前一章节中，我结合了自身对闪光灯的理解，分享了一些闪光灯摄影的基础补光与平衡光比的实用技法。 很多观众老爷们都发来私信，说讲得太入门，知识点太少，看着不过瘾，能不能出点高级内容，整点进阶技巧，于是这篇文章，它来啦。 由于为照顾初学者，也由浅入深地将所需的知识点都安排上了。 这也导致了本文篇幅较长内容较多，望观众老爷们多担待。如有帮助，请记得点赞加收藏，能再来一波关注更是感激不尽，毕竟您的支持是我更新最大的动力！ 对于闪光摄影 许多初学者都觉得闪光灯摄影很难，其实大部分人只是“研究”错了的方向，过于纠结参数，而忽略了原理。 我不建议大家刚学习闪光灯就死记参数设置、硬背布光方式、固化地使用灯光控件之类的一大堆东西，这些都不是最重要的。 当我们使用不同的灯光，面对不同的拍摄环境与主体，这些记下来的“标准模板”都将失去作用，能够帮助我们的反而是最基础的闪光原理。 如何控制闪光的强度 我们所要控制的是作用于主体的光线强度。影响的因素主要有两点，光源的实际亮度和被照射对象与光源之间的距离，我们先来聊一聊前者。 不仅相机有M档，闪光灯也同样具备。虽然大多数热靴闪光灯都可以通过TTL模式配合闪光补偿，以自动闪光的方式应对绝大多数的日常拍摄，但是为适应某些特殊题材或特殊效果需求，手动调节闪光灯输出功率，也是一项我们必须掌握的基本功。 手动闪光的功率设置 在闪光灯的介绍页上，我们可以详细地看到闪光指数(GN值)，这是直接反映闪光灯功率的主要指标，该值越大，闪光灯的全功率输出也就越大。 在手动模式下调整时，闪光灯的输出强度按照百分比进行控制，最高功率输出被认为是单位1（全功率），然后会按照1/2（半功率）、1/4、1/8、1/16、1/32、1/64、1/128多档来划分（每一档直接相差“一档曝光”）。 由此我们需要注意，不同规格的闪光灯GN值不同，在相同的参数下，闪光的照度也是不同的，所以不要盲目地去记闪光灯的拍摄参数，而忽略其中的原理。 平方反比定律 “平方反比定律”是我们必须要搞懂的光线强度规律。 虽然看起来高大上，听上去难理解，但一句话概括，就是距离越远，光线越弱，一个再简单不过的道理。 不过，我们需要注意光的减弱并非是均匀递减的，很明显靠近光源部分的光强度减弱速度很快，反而相对远离光源的位置光强度变化不明显，这是因为光线的衰减程度与距离呈平方反比。 更通俗的理解是，光源与被摄体之间的距离减半，光线的照度会提高4倍。反之，当光源与被摄体之间的距离增加一倍，那么当前照度仅为原来的四分之一。由此，我们可以知道距离增加3倍，照度为原来的1/9，距离4倍，照度为原来的1/16，以此类推。 在实际的拍摄中，如果被摄体距闪光灯2米，要实现所需曝光的输出功率为1/1（全功率），那么我们将闪光灯移至距被摄体1米处，仅需1/4的闪光功率即可实现相同的曝光。 如何控制闪光的光质 我们学习摄影，一定要懂得“见光思影”，“影”能展现光线的许多细节，不仅仅是方向，还可以通过“影”分析光质。 光与影的明暗分界线直接地反应了光线的软硬，反差越大，分界越明显的光越硬，反之越软。 通过上图，我们可以看到柔光和硬光的区别。不同光质能够带来截然不同的视觉效果，以应对不同的拍摄需求。 硬光能够增强主体的视觉深度，以高对比度营造强烈的画面氛围，为照片增添了前卫硬朗的视觉效果，给人以棱角分明的感受，同时也强化了主体的纹理与质感。 软光比硬光更符合人类的视觉审美。通常看起来更自然柔和。能让人物的肤质看上去更加平滑，减少瑕疵带来的影响。所以广泛采用柔光拍摄人物和时尚美妆、美食等。 如何改变光质？ 概括一句话：光源相对被摄物的面积大小决定了光质的软硬，相对面积越大，光线越柔和，相对面积越小，光线越硬。 科学家告诉我们，太阳很大。但地球与太阳的距离使它的相对大小变得很小，因此晴朗天气，太阳发出的光是硬光。 阴天的时候你会发现阴影的边缘是很柔和的。事实上，当阳光穿过云层时，光线的散射使云层取代了太阳，因此光源实际上变成了相对较大的云。 这样也就理解了为什么添加各种闪光附件如柔光罩、柔光伞或跳闪装置，光线的照度会变弱，因为相对面积会变大，从点光源照射变成了面光源。 光位变化带来的视觉效果 确切地说，光线的方向决定阴影的形状、纹理和深度。图片上阴影的位置和宽度取决于光源的角度。 为便于理解，下文中我们将简单地分析，当光线围绕主体变化时，我们在取景器中所看到的光影效果。 顺光：光的角度与机位呈0度。通常主体朝向光源，摄影师（相机位置）背对着光源，或者光源位于摄影师与主体之间。 前部光线能均匀地照射主体，减小可见阴影，减弱纹理等细节。主题明快，给人一种平静的感觉，这也是为什么在时尚美妆主题的拍摄中受到欢迎的原因。但由于不能在场景中加入阴影，因此缺乏对比和明暗变化，导致主体立体感差。 前侧光：光与机位为45度角。一般说来，光源位于主体的斜侧方，这是一种应用较广的光位。 前侧光更符合人们对自然光的视觉习惯。能创造鲜明的明暗变化，表现主体的细节和纹理，以二维的艺术形式展现深度与体积。在人物题材的拍摄中，更能凸显面部的立体感。 侧光：光源与机位呈90度角，也叫正侧光。投影出明显的阴影，使得主体的每一个部分都占到阴影生成的一半。 侧光能最大限度地增强被摄体的纹理和体积感。风景题材中可以更多地强调视觉层次，在静物或人像的拍摄中，能最大限度地提升人物的视觉情绪。但要注意的是，这种灯光设置，如果使用不当，就会产生恐惧。 侧逆光：光源与机位呈135度角。一般说来，光线来自主体的侧面，能为主体创建清晰的轮廓。提升主体的立体感的同时，有效地将主体与背景分离。 逆光：是一种与机位呈180度角的光源。为拍摄的物体创建清晰的轮廓，并且使物体和背景产生明显划分。 逆光使主体仅保留轮廓信息，没有细节。在此光位下，我们可以看到剪影效果，也可以正确的曝光主体，而过度曝光背景，达到空灵的亮调的效果。 顶光：从主体上方直射光源，能带来严肃神圣的气氛，仅适用于少数拍摄题材。 在拍摄角色时，头部、前额、鼻子会形成高光，眼睛、脸颊、鼻子下全处于阴影中，形成的效果一反常态，正午的阳光就是这种光线。 结语 本文的重点是对光的系统理解，使摄影初学者对光及相应的视觉效果有一个基本的认识。 但这些仅仅是光的基本概念，接下来的内容我们将增加一些难度，将这些知识运用到实际的拍摄中，以达到所需的闪光效果。