贺兰二中音乐美术组线上教学微课堂（二）

贺兰二中美术组

美术

刘慧芝老师：剪纸

中国传统文化剪纸，又叫刻纸，是一种镂空艺术。是中国汉族最古老的民间艺术之一。其在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受。剪纸的载体可以是纸张、金银箔、树皮、树叶、布、皮革。 2006年5⽉，剪纸艺术遗产经国务院批准列⼊第⼀批国家级⾮物质⽂化遗产名录。2009年，中国剪纸项⽬⼊选“⼈类⾮物质⽂化遗产代表作名录。

中国剪纸是一种用剪刀或刻刀在纸上剪刻花纹，用于装点生活或配合其他民俗活动的民间艺术。在中国，剪纸具有广泛的群众基础，交融于各族人民的社会生活，是各种民俗活动的重要组成部分。其传承赓续的视觉形象和造型格式，蕴涵了丰富的文化历史信息，种种质朴的简直剪纸造型发展成为多色、套色、花色美，形成了“简中求繁、繁中求和、和中求殊”的原色、重彩艺术语言。表达了广大民众的社会认知、道德观念、实践经验、生活理想和审美情趣，具有认知、教化、表意、抒情、娱乐、交往等多重社会价值。

宋嘉宁老师：南宋传奇画家一一梁楷

梁楷是一位受儒、道、释三教思想影响的一代大家，开一代绘画艺术之风，有着强烈的时代特点;而他的简笔人物画，则开创了中国绘画史上的新天地，丰富了中国画的艺术表现手法，体现了中国绘画艺术的审美观念和发展潮流。他一生所创作的作品颇多，能在文献著录中找到的就有50余幅。他的减笔画对后世的徐渭、朱耷、原济、金农、李鲜以及现代的画家齐白石等，都产生了很大影响。

梁楷是名门之后，天赋异禀；他画艺精湛了得，无所不能画；他受权贵赏识，却不求名利；他个性怪诞不羁，不拘礼法。他满足了人们对艺术家的所有想象。但梁楷不曾懈怠，也没有屈服于命运，他突破桎梏，始终热爱着绘画，也将自己终生的热情投入了绘画之中。对每个人而言，大家的成长各有不同，出身各有不同，喜欢的风格，绘画的风格也各有不同，但如果希望创作出美的作品，那么也应该如梁楷一般投入热爱，将思考、认知融入其中。

朱娜娜老师：折纸

折纸是我国一种传统的手工艺术，民间由来已久。手工折纸材料易取，无空间、时间限制，且造型富于变化，生动活动可爱，有的也能做玩具！

折纸又称“工艺折纸”，是一种以纸张折成各种不同形状的艺术活动。现代折纸已经不再只是儿童的玩具，它可以是一种既富挑战性又能启发思维的有益身心活动！

音乐

刘晓悦老师 ：《如歌的行板》

行板，是音乐速度术语。

记号Andante（ 意大利文），每分钟66拍。指稍缓的速度而含有优雅的情绪，属中慢板。原意为“行路”，通译为“行板”，“行板”的意思是指“徐步而行”的速度。

《如歌的行板》，原是彼得·伊里奇·柴可夫斯基于1871年写作的《D大调弦乐四重奏》的第二乐章，而《D大调弦乐四重奏》也正因有这个杰出的乐章，才特别受到世人的钟爱。《如歌的行板》 的主题，是1869年夏，是一首小亚细亚的民谣。今天我们一起来聆听这首如歌的行板，感受管弦乐的魅力。

惠玉老师：歌剧《白毛女》赏析

歌剧（英文：opera，意大利语：opera）是一门西方舞台艺术，简单而言就是主要或完全以歌唱和音乐来交代和表达剧情的戏剧（是唱出来而不是说出来的戏剧）。歌剧在17世纪，即1600年前后，出现在意大利佛罗伦萨，源自古希腊戏剧的剧场音乐。歌剧的演出和戏剧的所需一样，都要凭借剧场的典型元素，如背景、戏服以及表演等。

歌剧《白毛女》：

1、创作背景： 《白毛女》是在毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》的精神指引下诞生的大型新歌剧。主题剧本通过杨白劳和喜儿父女两代人的悲惨遭遇，深刻揭示了地主和农民之间的尖锐矛盾，愤怒控诉了地主阶级的罪恶，热烈歌颂了光明的新社会，形象地说明了“旧社会把人逼成‘鬼’，新社会把‘鬼’变成人”的主题，指出了农民翻身解放的必由之路。

2、创作特色： 《白毛女》是诗、歌、舞三者融合的民族新歌剧。 第一，歌剧情节结构，吸取民族传统戏曲的分场方法，场景变换多样灵活。 第二，歌剧的语言继承了中国戏曲的唱白兼用的优良传统。 第三，歌剧的音乐，以北方民歌和传统戏曲音乐为素材，并加以发挥创造，又吸收了西洋歌剧音乐的某些表现方法，具有独特的民族风味。 第四，歌剧的表演，学习了中国传统戏曲的表演手段，适当注意舞蹈身段和念白韵律，同时，又学习了话剧台词的念法，既优美又自然，接近生活。

3、重要意义： 《白毛女》是我国歌剧史上第一部里程牌式的作品,它是中国民族歌剧成熟的标志和发展的奠基石。它的成功演出在我国近现代音乐史上具有承前启后的重要意义,并为我国歌剧创作的发展开辟了一个新的阶段。这部作品不仅对中国歌剧和其他艺术形式的创作产生过广泛影响，而且对后来的歌剧创作也具有重要意义。



视频提供：

美术：刘慧芝 朱娜娜 宋嘉宁

音乐：刘晓悦 惠玉

美篇编辑制作：韩冬 李逸飞