范宽画家

毛信伟

<p class="ql-block">范宽</p><p class="ql-block">范宽 (约950-约1032),又名中正,字中立,陕西华原(今陕西铜川耀州区)人,宋代绘画大师。因为性情宽厚豁达,时人称之为"宽",遂以范宽自名。范宽、董源、李成,并称"北宋三大家"。艺术成就使得范宽与李成齐名,并称"李范",又与同为华原人的柳公权合称"柳范"。</p><p class="ql-block">初学李成,后感悟"与其师于人者,未若师诸造化",遂隐居终南、太华,对景造意,写山真骨,自成一家。其画峰峦浑厚端庄,气势壮阔伟岸,令人有雄奇险峻之感。用笔强健有力,皴多雨点、豆瓣、钉头,山顶好作密林,常于水边置大石巨岩,屋宇笼染黑色。作雪景亦妙。</p><p class="ql-block">存世作品有《溪山行旅图》《雪山萧寺图》《雪景寒林图》等。</p><p class="ql-block">2004年,美国《生活》杂志将范宽评为"上一千年对人类最有影响的百大人物"第59位。</p><p class="ql-block">绘画风格</p><p class="ql-block">范宽早年师从荆浩、李成,后来他觉悟到应当重视堡燥去格对自然山川景物的观察、体验,因而长期生活于陕西华山、终南山等处,观览云烟惨淡风月阴霁的微妙变化,对景造意,将崇山峻岭的雄强气势老树密林的荒寒景色,生动地现于笔下。他画山石落笔雄健老硬,以短而有力的笔触(被后人称为雨点皴),画出岩石的形貌质感。画上的大山巍然矗立,浑厚壮观,具有压顶逼人的气势。北宋后期画家王诜将李成与范宽的山水画相比较,喻为"一文一武",说明范宽的山水形象与李成的烟林情旷、气象萧疏的情调体貌相反,而别具风格。北宋刘道醇《圣朝名画评》中,也认为"李成之笔,近视如千里之远;范宽之笔,远望不离座外"。并与两位师长并称北宋初年的三大家。范宽的作品多取材于其家乡陕西关中一带的山岳,雄阔壮美,笔力浑厚。注意写生,多采用全景式高远构图,著名书画家米芾在其《画史》中说"范宽山水,显显如恒岱"。</p><p class="ql-block">范宽善用雨点皴和积墨法,以造成"如行夜山"(《宣和画谱》)般的沉郁效果,衬托出山势的险峻硬朗,元朝人汤垕星评价称"范宽得山之骨法"。但是米芾认为范宽用墨过浓,"土石不分",是其缺点,但是这是范宽独有的风格。</p><p class="ql-block">范宽企危还善画雪景,是其一大创造,担影纸被誉为"画山画骨更画魂"。所画的崇山峻岭,往往以顶天立地的章法突出雄伟壮观的气势,山麓画以丛生的密林,成功地刻画出北方关陕地区"山峦浑厚,势状雄强"的特色,被誉为"得山之骨","与山传神"。</p><p class="ql-block">雪景寒林图图中描绘了一群伟峰耸立,浑厚雄壮;寒林萧萧,幽深枯硬。画面的最前方是寒水深湛,寒林以外可见岩渚汀州,错落有致。 此幅作品画面宽大,气势磅礴。画面主灶记葛中树木、山峰是景物中的主体,两侧村庄、山峦、小桥则是陪衬之物。但此画整幅作品全用圆钝无细尖的笔画成,显示出一种古拙敦厚的风貌。</p><p class="ql-block">代表作品</p><p class="ql-block">北宋晚期的《宣和画谱》收录有范宽画作58件,书画家米芾也在其《画史》中记载称见过真迹30件。由于年代久远,范宽的真迹现存并不多,但是仅存的数件均为精品。如《溪山行旅图》《雪景寒林图》《雪山萧寺图》等等。 《雪山萧寺图》(台北故宫博物院),表现大雪覆盖下的深山幽谷,点缀以古寺、关隘、寒泉及行旅情节等。皴笔不多而健硬有力,章法严整而有变化,墨色染出阴霾的天空,益加衬托出雪岭高寒的气氛。</p><p class="ql-block">《雪景寒林图》(天津市艺术博物馆),也以沉稳老辣的笔墨,画出雪后北方山川奇观。山势嵯峨,岩壑幽深,近处树木形象甚有姿态,平远处亦有峻岭起伏,折落而有气势。范宽画山峰善作冒雪出云之势,由此二图婆煮骗中可见其面貌。</p><p class="ql-block">《溪山行旅图》(台北故宫博物院),绢本,水墨,纵206.3厘米,横103.3厘米精影船。画中巨峰巍然耸矗,山涧中瀑布直泻而下,峻厚的山峦长着茂密的林木,岩石皴纹历历可辨,显示出一种逼人的磅礴气势。山脚下雾气迷蒙,近处大石兀立,老树挺生,溪水潺潺。山路上有旅人赶着驮队走过,人畜虽皆画得其小如蚁,然却真实生动,使人仿佛能听到驴蹄得得之声。《溪山行旅图》堪称台北故宫三宝之首。它是存世系于范宽名下的山水画中,最受肯定的真迹,被誉为"宋代绘画第一神品",是中国古代山水画的巅峰之作,自诞生以来影响了古今众多画家。《溪山行旅图》的影响不止于中国。上世纪六十年代,台北故宫组织了一次中华古艺术品赴美巡展,引起的轰动不亚于那一年的"阿波罗登月计划"。知名中国艺术页胶院史学者、耶鲁大学艺术史系荣休教授班宗华,就是当时受《溪山行旅图》吸引,立志研究中国艺术史的。</p><p class="ql-block">人物影响</p><p class="ql-block">范宽的绘画在宋时即已出名,《宣和画谱》著录当时宫廷收藏他的作品达58件。流传至今的代表作品有《溪山行旅图》《临流独坐图》《雪山萧寺图》《雪景寒林图》等。</p><p class="ql-block">范宽发展了荆浩的北方山水画派,并能独辟蹊径,因而宋人将其与关仝、李成并列,誉为"三家鼎峙,百代标程"。元代汤垕《画鉴》则认为"宋世山水超越唐世者,李成、董源、范宽三人而已",又谓"董源得山之神气,李成得山之体貌,范宽得山之骨法,故三家照耀古今,为百代师法",都对范宽的艺术作出很高的评价。据文献所载,宋代师法范宽的画家有黄怀玉、纪真、商训、宁涛等人,南宋的李唐好学范宽,其后又有马远、夏圭等人学习李唐,使得整个南宋时期的山水画几乎全部出自范宽一系。后人将范宽与李成、董源二人合称"宋三家",之后的"元四家"、明朝的唐寅,以至清朝的"金陵画派"和现代的黄宾虹等大师,都受到范宽画风的影响。</p><p class="ql-block">人物评价</p><p class="ql-block">宋旭《无声诗史》云:"画山水惟李成、关仝、范宽妙智入神,才高出类,三家鼎峙百代标程,前古莫能方驾,近代难继后尘。夫气象萧疏,烟林清旷,毫锋颖脱,墨法精微者,营丘之制也;石体坚凝,杂木丰茂,台阁古雅,人物幽间者,关氏之风也;峰峦浑厚,势状雄强,笔俱匀,人屋皆质者,范氏之作也。后有继起者,或有一体,或具体而微,或预造堂室,或各开户牖,皆可称尚,然方之三家,犹诸子之于正经矣。"</p><p class="ql-block">刘道醇:"宋有天下,为山水者,惟(范)中正与(李)成称绝,至今无及之者。…范宽以山水知名,为天下所重。…自古无法,创意自我,功期造化亦列神品。…李成之笔近视如千里之远,范宽之笔远望不离坐外。皆所谓造乎神者也。" 故与李成齐名,并称"李范"。</p><p class="ql-block">郭若虚:"唯营丘李成、长安关仝、华原范宽,智妙入神,才高出类,三家鼎峙,百代标程。" ,是为"北宋三大家",谓之"三家山水"。</p><p class="ql-block">郭熙:"今齐鲁之士,惟摹营丘;关陕之士,惟摹范宽。"</p><p class="ql-block">北宋《宣和画谱》:"天下皆称(范)宽善与山传神,宜其与关(仝)、李(成)并驰方驾也。"</p><p class="ql-block">米芾:"物象之幽雅,品固在李成上,本朝自无人出其右。"</p><p class="ql-block">冯时行:"画山画骨更画魂,范宽此中高出群。"</p><p class="ql-block">周密:在《云烟过眼录》中说"范宽雪景五幅,阔景甚伟"。</p><p class="ql-block">赵孟頫:"画山,皆写秦陇峻拔之势。大图阔幅,山势逼人,真古今绝笔也。"</p><p class="ql-block">汤垕:①"宋画家山水超绝唐世者,李成、董元、范宽三人而已,尝评之董元得山之神气,李成得体貌,范宽得骨法,故三家照耀古今,为百代师法。" ②"六朝至唐初,画者虽多,笔法位置,深得古意。自王维、张璪、毕宏、郑虔之徒出其不意,深造其理。五代荆、关,又别出新意,一洗前习。迨于宋朝董源、李成、范宽三大家鼎立,前无古人,后无来者,山水格法始备。"</p><p class="ql-block">董其昌:评价范宽的《溪山行旅图》为"宋画第一"。</p><p class="ql-block">王铎:"博大奇奥,气骨玄邈,用荆、关、董、巨运之一机,而灵韵雄迈允为古今第一"。</p><p class="ql-block">徐悲鸿:"中国所有之宝,故宫有二,吾所最倾倒者,则为范中立《溪山行旅图》,大气磅礴,沉雄高古,诚辟易万人之作。此幅既系巨帧,而一山头,几占全幅面积三分之二,章法突兀,使人咋舌。全幅整写,无一败笔,北宋人治艺之精,真令人倾倒。"</p><p class="ql-block">后世将同为北方山水画派的荆浩、关仝、李成、范宽并称"荆、关、李、范"。将李成、范宽、郭熙、米芾并列"北宋四大家",世称"李、郭、范、米"。又将同为华原人的范宽与楷书四大家之一的唐朝书法家柳公权合称"柳范",以表彰二人艺术上的成就。</p>