新课标下如何上好音乐课

妮妮

主题词: 把握教学关注学生音乐特色重视发展内容提要:从好课的标准入手，明确音乐教师应该如何上好音乐课，音乐教师首先应该具备一定的音乐素质，思想、文化、专业素养等，其次，是明确学科特点，把握教学理念，掌握教学原则，运用教学方法，灵活多样地上好音乐课。 什么样的课堂教学才具有生命力、充满情趣和智慧的挑战，学生成为课堂教学的主人?华东师大叶澜教授，描述了充满生命活力的课堂教学的基本景。当学生精神不振时，你能否使他们振作?当学生过度兴奋时，你能否使他们归于平静?当学生茫无头绪时，你能否给以启迪?当学生没有信心时，"你能否呼唤起他的力量你能否从学生的眼睛中读出愿望?你能否听出学生回答中的创造?你能否察觉出学生细微的进步和变化?你能否让学生自己明白错误?你能否用不同的语言方式让学生感受关注?你能否使学生觉得你的精神脉搏与他们一起欢跳?你能否让学生的争论擦出思维的火花?你能否使学生在课堂上学会合作，感受和谐的欢愉，发现的惊喜? 一、音乐教师应具备一定的音乐素养。政治思想素养，文化专业知识素养，一定的专业技能技巧。爱岗敬业，无私奉献。古人云:“琴棋书画诗酒茶。”而今仍需:“说、唱、弹、奏、写、画跳,济于一身”，音乐是美好的，我们每一天都没有离开音乐。音乐把人类社会发展的历史融进一个个音符之中。音乐担负着探索人生要义的使命，也承担着指导人生道路的责任。1、明确音乐学科教什么?音乐教师要明确:唱歌、鉴赏、器乐、律动、识谱视唱等是音乐课的最基本内容。了解音乐表现要素所涵盖的内容是什么?特别是对自然界和生活中的各种声音的感受与体验，对人声(童声、女声、男声等)和乐器声(常见民族乐器和西洋乐器)感受与听辨。对力度、速度、音色、节奏、旋律、和声等音乐要素的聆听与体验。2、怎样教?依据新课程标准与九年义务教育大纲精神。明确音乐指导思想与教学标，“音乐以审美教育为核心，以兴趣爱好为动力以音乐文化为主线:面向全体学生:注重个性培养:重视音乐实践:鼓励音乐创作造:提倡学科综合:弘扬民族音乐;理解多元文化:完善评价机制”。我们不是培养音乐家而是培养音乐爱好者。重新审视教材’认识学生、教师、恰当运用媒体。教材:只是一种介质，是一种载体，提供的知识学生主动建构的对象，而不教师向学生灌输的内容，现代教育认为课程是在教师学生及课程内容的互动过程生成的，共同创造的更要求我们拓展教材课内外合向课外延伸。所以说，师生周围有取之不尽的课程资源，善开发利用。教师:教学过程的组织者、指导者、是知识意义建构的帮助者。是教学的主，是课程的实施者、传递着、启迪着、情感意志的塑造者知识的启者，更是精神的熏陶着，人格的影响着和道德的体现者。学生:课程的直接参与者，知识意义的主动建构者，而不是外界刺激，被动接受者，更不是知识灌输的对象，不是容器，每一节课的成功与失败，每一节课的结构设计，每一节课的内容编排都与学生的生活经验，社会背景，个人体现息息相关，课程一定是建立在他们的认识基础上。所以，理解教材是基础，抓好课堂教学是关键，促进学生发展是目标。恰当应用媒体:创设学习环境，学生主动学习、协作、探究、完成知识意义建构的认知工具，而不是教师向学生灌输知识所使用的手段、方法。3、为什么这样教?依据课程标准、教学原则、教学方式方法。《课标》中的音乐教学领域包括:“音乐感受与鉴常、音乐表现、音乐创造、音乐与相关文化、”“音乐表现”包括:“演唱、演泰、综合性艺术表演”和“识读乐谱”他们之间相互渗透形成一个有机的整体。不是相互孤立、相关割裂的。在音乐教学中要全面理解、掌握各教学领域的要求，将它们融合在一起。音乐教学中具体到一个单元或一个课时里，可以有一两个主要的内容，或者两个相互结合或其他内容相配合，形成以某些内容为主的综合课。教学原则:参与、民主、融合三个原则。评价的基本原则:导向性:学科性:整体性:可操作性原则。教材编写的原则:教育性、以学生为本、综合性、科学性、实践性、开放性原则。4、这样教的效果如何?依据评价确定效果。音乐课程的四个价值:音乐审美价值:创造性发展价值:社会交往价值:文化传承价值。音乐教学评价的七个方面“教学目标、内容、过程、方法、教学效果、学科特色等。二、灵活机智地把握课堂教学各个环节。(依据教学内容确定教学环节)1、我们推出“四部教学法”即:一、激情导趣:二、兴趣学习:三、探究：四、体验创新。课堂教学发生巨变，课堂以学生发展为本，关注学生，解决学生的需要。以“学”定教:灵活多样实现三维目标，提高了课党教学质量2、运用音乐教学模式:“三位一体”情感教学，电化教学、器乐教学融为体，突出一个“情”字，提高课堂教学质量。为什么要把“情”字放在首位?因为音乐课属于美育的范畴，是实施美育的主要途径其特质是情感审美，其教育方式是以情人，以美育人。教育效果主要不在知识和技能的习得，而是体现在重陶冶、感染、净化、震惊、顿悟等层面上。音乐教育的根本机制，在于有感情的教师面对有感情的学生，音乐课程最为核心的日标是丰富学生的情感体验，培养学生的审美情趣，这是第一位的。情感教学非常重要，我们提倡课堂教学前两分钟老师要在进课堂前“热身”，酝酿自己对本课的思想感情，对生的热爱之情，带着激情走近课堂。3、教学方法灵活多样“听、唱、演、练、奏、跳、写、画”最基本的方法,根据教学内容确定教学难点，重点。三、重视课堂教学设计1、导言的设计是课的成功起点。常用的方法有:猜谜语，讲故事、谈话法、游戏法、肢体表演、媒体播放等方法。2,鉴赏课的设计:体态律动与舞蹈设计:(1)节奏参与和演唱主题:节奏是音乐的骨子是音乐的基础因此，为主题音乐设计符合乐句结构及音乐情绪的节奏教学模式原用乐器和声势模仿节奏。如“拍手、拍腿、跺脚、捻指、打口哨”等，产生对音乐的共鸣，以民族器乐曲《瑶族舞曲》为例：这是一首民族音乐以上设计的节秦看起来非常简单，但它自自始至终表现了长鼓节奏模式，和音乐配合相当和谐符命音乐情绪和主题风格，学生边听边合着节奏击拍，立刻会进入音乐的情绪之中无主题音乐是乐曲的核心，是乐曲结构与发展的基本要素，演唱并熟记主题音乐能认学生更深刻地领会音乐的发展与变化，帮助和培养学生的音乐记忆力。熟悉主题的方式多种多样，最有效的方式让学生唱主题，哼唱避免繁琐而枯燥的识谱，降低了难度，学生很轻松，注意力又能集中在体会音乐表现要素、音乐情感、音乐题材及音乐风格上。体态律动与舞蹈设计。体态律动强调的是聆听者对音乐的即兴反映，它可以根据音乐的情绪状态及其变化如旋律的高低，速度的缓急，节奏的刚柔、音色的明暗等通过动作来体验这一过程。如1:欣赏《赛马》时学生就可以边听边律动课堂气氛立刻活跃起来学生如醉如痴模仿二胡演奏:模仿骑马奔驰:表演蒙古族舞蹈等学生会非常兴奋。 在律动中体会了乐曲的意境和情感，并在参与的过程中，愉悦身心。(3)乐器演奏与创作。欣赏教学中，让学生在应用、拓展和延伸中进一步尝到学习音乐的乐趣。乐器演奏是学生表现音乐方式之一。打击乐器是学生喜欢的乐器。在感受、鉴赏了后，让学生用打击乐来表现这段故事，用打击乐等简单乐器来参与表现音乐，不仅调动学生积极性，使他们全神贯注聆听和感受音乐，加深对作品的印象乐曲产生共鸣，获得表演成功的自信与欢愉。学生听懂了一首乐曲，并不是欣赏课的结束，而应当进一步激励学生对作品进行二度创作，目的在于培养学生创造力与想象力。可以采用改编作品的节奏、速度、演泰乐器等方式参与音乐。《森吉德玛》的第一段缓慢而幽美的旋律。音乐描绘了辽阔的草原和无边沙漠的大自然景象，让学生试着在原来的主题音调基础上加快速度，用乐器演奏出来，结果旋律顷刻间变为了热烈、欢快、喜悦的气氛，在创作活动中学生理解了音乐要素对音乐情绪影响，了解了音乐之神奇，尝到了创作的快乐!体验感受到了美。重视民族音乐的培养，越是民族的越是世界的。四、把握教材、理解教材、吃透教材、超越教材。1、同一个内容，不同教学方法，教学效果大相径庭。当我们拿到教材以后，不要匆匆忙忙进行对课堂教学流程环节设计。而应该对作品理性分析的设计。作品是我们教学的内容，环节是我们教学的形式，内容决定形式，形式一定为内容服务。对作品的设计不是简单的复制教参，它体现在对学生的了解对音乐课标理念的领悟为前提，理性分析作品的风格、特色乐思、教学的价值及相关的背景，设计的围包括教学的切入点的捕捉、教学落脚点的设置、教学资源的整合等方方面面。下次，对学生参与活动的设计。教师要将自己对作品的熟悉的情感和内心的感受传达给学生，与学生展开互动、共享。其方法是多种多样的、行之有效的。第二次对些生参与活动的设计，实际上是教师对教学流程细化的过程。其对象是学生，重占活动，强调的是在活动中感悟，在参与中体验。2、课堂教学要有亮点。形成由点到面，螺旋式上升，有高潮，有起伏。40分钟的课，只要有一个亮点，就是成功课，我们不追求处处都是亮点，只要有可学之处就足以了!使课堂充满生机!五、随时进行教学反思，记好“教学后记”做一点教学研究和积累。从上课时的第一句话就投入情感、表情、体态、眼神、任何时候都投入情感你就会成为优秀的音乐教师!有新课标的指引，一定会上好音乐课!