欣赏｜西方名画

简单＆L.D.HAPPY.

桌球路易斯.利奥波德.布瓦伊创作与1807年，在这幅画中，布瓦伊以极熟练的笔法与色彩，描绘了市民阶层的生活与风貌。在一个桌球俱乐部里，数十人集中在一起，打球，聊天，玩耍。其场景被画家处理得井井有条，人物刻画体现出新古典主义画风的完整细致。色彩严谨，素描一丝不苟，成为一幅古典风味极浓的风俗画。 蒙娜丽莎列奥纳多·达·芬奇《蒙娜丽莎》（Mona Lisa）是意大利文艺复兴时期画家列奥纳多·达·芬奇创作的油画，现收藏于法国卢浮宫博物馆。该画作主要表现了女性的典雅和恬静的典型形象，塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。 《蒙娜丽莎》代表了文艺复兴时期的美学方向；该作品折射出来的女性的深邃与高尚的思想品质，反映了文艺复兴时期人们对于女性美的审美理念和审美追求。 跨越阿尔卑斯山圣伯纳隘道的拿破仑达维特绘制的都是拿破仑·波拿巴在发动马伦哥战役前越过圣伯纳隘道时的情景，委托人并不是拿破仑，而是当时的西班牙国王卡洛斯四世。作品陆续完成于1801至1805年间，其中两幅藏于凡尔赛宫、剩下的三幅分别藏于维也纳美景宫、柏林夏洛滕堡宫和吕埃马尔梅松马尔梅松城堡。画中的场景并不与现实完全相符，因为实际上当时拿破仑骑着的是驴而不是马，当时的天气也并不糟糕。有专家解释可能是驴耐力比较强，马更适合冲锋陷阵。因此不是拿破仑没实力，应该是当时形势的需要，作者把驴画成马，可能是想表现拿破仑威武、高大的形象。 不相称的婚姻普基廖夫《不相称的婚姻》是俄国普基廖夫1862年创作的一幅布面油画，现收藏于特列恰科夫美术博物馆。画面以近景特写人物构图，集中表现一位风烛残年的将军娶一位少女为妻的情节，而这一罪恶的行为恰恰是在庄严的教堂中举行的。 盲女约翰.埃.密莱《盲女》是英国画家约翰·埃·密莱于1856年创作的油画作品，现收藏于英国伯明翰市博物馆与美术陈列馆。画上描绘的是两个相依为命的小女孩。盲女只能倾听小伙伴的讲解，她连停歇在她披肩上的蝴蝶也无从感受，但她似乎已嗅到了新鲜的空气，听到了原野里生灵的声音。 雅典学院拉斐尔《雅典学院》是意大利画家拉斐尔·桑西于1510～1511年创作的一幅壁画作品。现收藏于意大利梵蒂冈博物馆。该画以古希腊哲学家柏拉图举办雅典学院之逸事为题材，以极为兼容并蓄、自由开放的思想，打破时空界限，把代表着哲学、数学、音乐、天文等不同学科领域的文化名人会聚一堂，以回忆历史上黄金时代的形式，寄托了作者对美好未来的向往，表达了对人类中追求智慧和真理者的集中赞扬，反映的是古典时期学派林立、相互切磋的景象。画作采用了拱形圆屋顶作为背景，以很高的透视法水平，增强了画面的空间立体感和深远感。整幅画气势恢宏、场面宏大。画中人物栩栩如生、活灵活现。 珍珠女郎柯罗《珍珠女郎》是柯罗1868-1870年创作的油画作品。这幅肖像标志着柯罗在人物画上的风格的衡定统一性，那就是始终以和谐和完整的艺术形象，使画面产生诗一般清新、浓郁的气氛，也如他的风景画那样。该画在世界十大名画中名列第七。 肯特海滩泰奥多尔.居丹这是一个惊心动魄的场面，一个怵目惊心的瞬间：《肯特海滩》描绘的是在狂风暴雨的海浪中即将倾覆的帆船，人们纷纷逃离帆船，乘上救生船逃命，狂涛汹涌，人们在挣扎。在黑白两色的对比中，表达的是生命与意志的不可战胜。 希什金肖像伊凡.尼古拉耶维奇.克拉姆斯柯依《希什金肖像》是克拉姆斯柯依高产时期的作品之一。这时画家才45岁。作者真实的再现了希什金这位俄罗斯大自然“歌手”的外貌特征，一幅连腮美髯，性格开朗。 后宫露台让-莱昂·热罗姆热罗姆画的这幅《后宫露台》，描绘了阿拉伯王宫最隐秘的后宫生活，描绘了生活于后宫的王妃、宫女等女眷的闺阁生活，有的在洗浴，有的在清谈，有的在沉思，几乎都流露出一种惆怅与茫然的神情，华丽的露台，冰冷得象囚室，不见天日，只有露台外面才是晴朗的天空与清新的气息。从构图和色彩处理上，都遗留着古典主义原则的严谨性，注重细节的和谐对比，人物、服饰、建筑尤重质感的表现，充满异国情调。 画家与女儿像伊丽莎白.路易丝.维瑞《画家和她的女儿》是作者最出色的代表作，也是她的自我写照。肖像画的特点在这幅作品中都得到了充分的体现。这是她32岁时所作，十分潇洒优雅。 女画家装束朴素典雅，端庄秀丽，目光温柔而深情。她俯身坐着，双臂围抱着女儿的脸。女儿天真可爱，把脸紧贴母亲，搂着妈妈的脖子，显得无限妩媚。作品将母女之爱、亲子之情画得十分动人，也表现了画家自己的温婉多情。构图采用了稳定匀称的三角形，色彩雅致和谐，线条优美洗练，背景不加任何陪衬，更突出了主题。 穿蓝装的小孩庚斯博罗《蓝衣少年》原题为《约拿丹·布托》，又名《忧郁的男孩》，是英国肖像画家托马斯·庚斯博罗于1770年创作的一幅帆布油画，现收藏在美国亨廷顿美术陈列馆。画中描绘了一位衣饰华丽的贵族少年，身穿宝石蓝色的缎子面料的服装，画家运用奔放流畅的笔触，把少年的风流潇洒的风度表现得淋漓尽致。 自由引导人民欧仁·德拉克罗瓦画家以奔放的热情歌颂了这次工人、小资产阶级和知识分子参加的革命运动。高举三色旗的象征自由神的妇女形象在这里突出地体现了浪漫主义特征。她健康、有力、坚决、美丽而朴素，正领导着工人、知识分子的革命队伍奋勇前进。强烈的光影所形成的戏剧性效果，与丰富而炽烈的色彩和充满着动力的构图形成了一种强烈、紧张、激昂的气氛，使得这幅画具有生动活跃的激动人心的力量。 英诺森十世肖像迭哥·德·席尔瓦·委拉斯开兹该画或许是作者最为杰出的一幅肖像，画中人物是1644年登基的罗马教皇。在当时人的笔记中，这位教皇似乎并没有给人们留下好印象，他甚至被认为是全罗马最丑陋的人。据说，他脸长得左右不太对称，额头也秃秃的，看上去有点畸形，而且他的脾气也是暴躁易怒。然而就是这样一个难看而阴郁的人在委拉斯开兹笔下却成为一绝佳作品。当这幅肖像送给教皇时,教皇惊讶而不安地说了句“过分像了”。 吹肥皂泡的少年夏尔丹一个衣着破旧但不失整洁的少年正从室内向室外吹着肥皂泡，他聚精会神小心翼翼地将肥皂泡越吹越大，越吹越大。还有一个孩子，看上去仅有3、4岁，正踮着脚扒着窗台使劲从室内向室外观看……题材非常普通，情境极为单纯，这是一种清闲、安逸的生活情趣，反映了下层平民的孩子们自然、俭朴的快乐生活。 近卫军临刑的早晨苏里柯夫《近卫军临刑的早晨》是俄国画家瓦西里·伊万诺维奇·苏里科夫于1881年创作完成的布面油彩画，现藏于莫斯科特列恰科夫美术博物馆。 该画以1698年近卫军反对彼得世俗改革的史实为题材，描绘的是兵变失败的近卫军临刑前的场景，刻画俄罗斯民族的悲剧。画面上苏里柯夫以近卫军和亲人们的诀别场面为中心，对彼得及他身旁的外国公使作了符合史实的描绘，充分表现了俄罗斯民族顽强的意志和勇敢斗争的精神。 拾穗者米勒《拾穗者》是法国巴比松派画家让·弗朗索瓦·米勒于1857年创作的一幅布面油画，现存放在巴黎的奥塞美术馆中。该画描绘了农村秋季收获后，人们从地里拣拾剩余麦穗的情景，该画人物形象造得真实生动，笔法简洁，色调明快柔和，凝聚着米勒对农民生活的深刻感受，是现实主义艺术风格的典型代表作。 玛丽皇后在马赛港登陆鲁本斯.佛兰德斯作为巴洛克画风的首创者，鲁本斯一生共为我们留下了二千多幅题材各异的作品。鲁本斯不但具有非凡的绘画才能，而且知识渊博，精通7国语言。《玛丽皇后在马赛港登陆》是鲁本斯为法国皇后创作的21幅历史画之一，鲁本斯以半神话半浪漫主义的虚构手法将这真实人物与事件融进虚幻的颂扬环景中。鲁本斯绘画的色彩功力深厚，画面具有吸引力，注重画面的装饰性，每一幅画都能显出其光辉、绮丽和醉人的赞美色彩。 红磨坊的舞会雷诺阿《红磨坊的舞会》描绘出众多的人物，长凳上的小姑娘，和男士跳舞的年轻女子，小伙子注视着年轻美貌的女子，叼着烟斗吸烟的男士，黄帽子的男士向一位背靠在树上的女士搭讪。他们的背后是正在热烈跳舞的人群。 《红磨坊的舞会》中，人、色彩、光线的相互烘托，让画面产生了高度的美感和感染力。该画作光与影、明与暗和谐组合构成摇曳多姿画面，是一幅洋溢着欢乐、愉快时代精神的印象派画作。 蒙马特大街冬天的早晨毕沙罗《蒙马特大街冬天的早晨》画于1897年，整幅画视角宽广、构图宏伟、透视准确。画中车马人流很小，粗笔带来，却仿佛在画中移动、生动形象。它描绘了现代都市的繁忙热闹场面。它预示了20世纪未来派画家所热衷描绘的景象--现代都市快速运动节奏。 日出·印象莫奈这幅名画是莫奈于1873年在阿弗尔港口画的一幅写生画。他在同一地点还画了一张《日落》, 在送往首届印象派画展时，两幅画都没有标题。一名新闻记者讽刺莫奈的画是"对美与真实的否定，只能给人一种印象"。莫奈于是就给这幅画起了个题目——《日出·印象》。它作为一幅海景写生画，整个画面笼罩在稀薄的灰色调中，笔触画得非常随意、零乱，展示了一种雾气交融的景象。日出时，海上雾气迷朦，水中反射着天空和太阳的颜色．岸上景色隐隐约约，模模糊糊看不清，给人一种瞬间的感受。 三王来拜列奥纳多·达·芬奇耶稣降生后，东方三个国家的国王看到天空有巨星高照，就特地来耶路撒冷行礼朝拜。历史上以三王来拜为名的画不计其数，但表达的意思都是这个，宗教意味较浓。 垛草巴斯蒂昂·勒帕热《垛草》传承了学院派严谨的写实技巧和现实主义重客观、重典型的主题表现，同时汲取了巴比松画派重自然、重写生的绘画理念，显露出勒帕热平实、质朴的审美情趣。和学院派不同的是，勒帕热没有固守学院派的桎梏，在乡土绘画题材上进行了大胆的探索，他摒弃了传统风景画中空气透视的绘画原则，把人物置于空气清新的大自然中来描绘，使人物形象的轮廓更加清晰，画中充满生活气息和人文精神，绘画语言朴素，表现手法严谨而写真。 包厢雷诺阿《包厢》是法国印象主义画家皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿1874年创作的布面油画，现收藏于伦敦科陶德学院美术馆。这幅画并未实现印象派“无黑色”的主张，以黑色条纹带出鲜明的对比变化，是在印象派的画展中，唯一让艺评人口下留情的作品。 晚钟米勒《晚钟》描述的是一对农民夫妇在夕阳暮色中随着远处教堂的钟声虔诚祈祷的情境。整个画面安静而庄重，人物形象朴实、容忍、宽厚、善良。作品中所蕴涵的庄严和崇高深深地打动了世人的心。《晚钟》标志着米勒的艺术生涯达到了巅峰。米勒的《晚钟》与他的《拾穗者》、《播种者》被世人称为不朽的三大作品。 吃葡萄与甜瓜的少年巴罗洛梅·埃斯特巴·穆立罗《吃葡萄与甜瓜的少年》是由穆立罗画的一幅油画，现藏慕尼黑古画陈列馆内。光线从正斜面射来，穆立罗没有程式化地用更多华丽的色彩，一切以写实为主，破衣烂衫以及地上的瓜皮等物，展现得生动可信。这种朴实无华的笔触，使得人物脸部的心理语言揭示得明白易解，从而加强了画面的感伤气氛。 意外归来列宾这是画家创作鼎盛时期的一幅作品。列宾抓住流放者跨进门坎的一瞬间，他及每个家庭成员的表情、行为向人们展示惊喜、意外和各种复杂的感情。如果我不把故事背景讲给大家的话，一定有人会把这幅作品的含义想偏… 梅杜萨之筏泰奥多尔·籍里柯《梅杜萨之筏》（The Raft of the Medusa）是法国画家泰奥多尔·籍里柯于1819年创作的一幅油画，现收藏于法国巴黎卢浮宫。画面描绘了在大海上，漂浮着一只岌岌可危的木筏，海风鼓起床单做的桅帆，巨浪掀起的木筏在不停地颠簸。筏上的难民有的已奄奄一息，有的还在眺望远方。被簇举在高处的人挥舞着手中的红、白色布巾，不断地向远方呼救。画家以金字塔形的构图，把事件展开在筏上仅存者发现天边船影时的刹那景象，刻画了遇难者的饥渴煎熬、痛苦呻吟等各种情状，画面充满了令人窒息的悲剧气氛，该画是浪漫主义画作代表之一。 阿尔卑斯山的雪崩菲利普·卢泰尔堡这是一幅以严谨的手法描绘阿尔卑斯山雪崩景象的风景画。画家十分注意造型与色彩的关系，近景的暖色与中、远景的冷灰形成对比，产生了纵深的空间感，块状的山岩造型及不同斜线的构图，造成了雪崩的动感与恐怖气氛。画家以写实的手法，再现了雪崩的奇异与壮观景象，形象地表现了山崩地裂、气势逼人的自然威力。 抱银鼬的女子达·芬奇这幅是达·芬奇四幅有关女性的作品中的一幅（其余三幅分别为《蒙娜丽莎》、《吉内芙拉·德本奇》和《拉贝勒·费罗尼埃》），画中的女主角是米兰公爵卢多维哥·史弗萨的情妇，备受宠幸。 无名女郎克拉姆斯柯《无名女郎》是俄国画家伊万·尼古拉耶维奇·克拉姆斯柯依于1883年创作的一幅现实主义肖像画，是画布油画，现收藏于莫斯科的特列恰科夫美术博物馆。在这幅画中，克拉姆斯柯依以现实主义思想，古典的造型手法，借助人物的姿态、动作、装束和神情，展示出一个刚毅、果断、满怀思绪、散发着青春活力的俄国知识女性形象。整个画面运用强烈的明暗对比与和谐高雅的色调，柔和的色调和氛围，形象的真实和个性化，使该作品带有了现实主义的成分。 被囚禁的马里尤斯让·热尔曼·德鲁埃画家把这一冲突性的场面，处理成像舞台剧一样，呈平面性展开：马里尤斯身披红袍，斜坐在椅子上，凛然地面对欲行刺的刺客，刺客掩面提剑欲刺之。 格尔尼卡毕加索《格尔尼卡》是毕加索作于20世纪30年代的一件具有重大影响及历史意义的杰作。画面表现的是1937年德国空军疯狂轰炸西班牙小城格尔尼卡的情景。此画是受西班牙共和国政府的委托，为1937年在巴黎举行的国际博览会西班牙馆而创作。 塔希堤妇女高更1891年作者只身来到南太平洋的塔希堤岛去领略岛上那种远离城市喧嚣的独特风情。1895年作者返回巴黎后创作了此画。 第一步梵高这作品是梵高临摹自米勒的同名作品。画面是一个农村的耕地，背面是农民的房屋。画的右方一位农妇扶着小女儿帮助她学步。左方女婴的农民父亲蹲在地上张开双手鼓励她向前走。 布吉瓦的舞会雷诺阿这是雷诺阿舞会系列的三幅画挂画中的一幅。另两幅是《城市之舞》和《乡村之舞》。三幅画中三对舞伴，三个场合，三场舞会，三段爱情的发生。户外的舞会因为有了阳光，空气，鸟语，花象的融入，多了几分轻松幽闲。那空气中似乎都弥漫着爱情的味道。女孩的一张年轻的让人嫉妒的光滑的脸蛋，在男子深情的注视下，泛起点点红晕。色彩搭配简单明亮。黑白永远是最经典的流行，但又和后面的《城市之舞》不同，这儿的黑白中都透出欢畅轻松，就像女孩身上纱制的衣裙一样，给人松松的感觉。 筛麦妇居斯塔夫·库尔贝又名《筛麦子的妇女》、《筛麦》。南特美术馆藏西洋画。法国人居斯塔夫·库尔贝创作于一八五四年。在画布的中心位置，画家着重描绘了跪着筛麦的农村妇女的劳动形象。她鲜艳的衣裙、圆润的手臂、丰满的背影、优美的姿态，给人以一种朴实、健美的感觉。她没有向受众展示的脸庞，留给人们遐想的空间，更显得耐人寻味。 向日葵梵高《向日葵》是1888年8月-1889年1月期间荷兰画家文森特·梵高所绘制的以插在瓶中的向日葵为主要内容的一系列油画作品，作品分别绘制了插在花瓶中的3朵，5朵，12朵，以及15朵向日葵。并分别收藏于德国慕尼黑新美术馆、英国伦敦国家画廊、日本东京兴亜美术馆、荷兰阿姆斯特丹梵高博物馆、美国费城美术馆。 创造亚当米开朗基罗《创造亚当》是米开朗基罗于1511年至1512年创作的西斯廷礼拜堂天顶画，是《创世纪》的一部分。该壁画描绘的是《圣经·创世纪》中上帝创造人类始祖亚当的情形，按照事情发展顺序是创世纪天顶画中的第四幅。作为世界名画之一，后世出现了许多《创造亚当》的仿作。 吹笛子的少年马奈该画描绘了卫军乐队年轻的士兵正在吹短笛的场景，画中的少年以右脚为重心站立，左腿向外伸展，上身自然向左倾斜，手指在乐器的孔洞上按压，悠扬的音符流泻而出，他神情专注，谨慎地吹奏着一支木制小笛。整个画面达到了形与色的统一，画中没有阴影，没有视平线，没有轮廓线，以最小限度的主体层次来作画，否定了三度空间的深远感。 打伞的女人莫奈该画描绘了在一个阳光明媚的清晨，母亲和孩子散步场景。既是一幅活泼生动的人物画，亦是一幅幸福温馨的生活场景画。画家通过该画作，表现了人物当时的惬意心情以及其中的微风、蓝天的那种恬静美好。 梦毕加索《梦》是西班牙画家毕加索1932年创作的一幅油画，以毕加索的情人缪斯玛丽特雷斯·沃尔特（ Marie-Thérèse Walter）为原型创作。毕加索用最简单的绘画表现出了一个在梦境和现实中的少女,他独特的表现手法给观者更多的想象空间和思维自由性！ 岩间圣母达芬奇画中人物虽然被一团潮湿的空气所包围，但是人体的轮廓在昏暗山岩的衬托下还是能明显地辨析出来。奇怪形状的悬石从湿漉漉的岩体上垂下，具有植物学准确性的花草竟能辨别出鸢尾花，银莲花，紫罗兰和一些蕨类植物。年轻的母亲以温柔的手搂抱着下跪的幼婴约翰，她的另一只手则向儿子伸过去。天使面向着观众，把他们引向画中，用手指示着这个场面。一连串手势代表保护、指示、祝福等含义。