<p class="ql-block">于海波近两年系列作品《云山图》《远观》《三山图》等作品意图通过“荒废痕迹”化的处理,建立起在历史与现实之间的某种自我言说,讨论的正是当代文化的当下认识与价值意义。实际上,画家力图在画面中形成某种更具主观性的视像结构,用以区别于自然的现实视觉,进而强化了自我的精神诉求和观念表达。作品中“山”的形式既不完全具象又不单纯是抽象的视觉关系,而是在半抽象的形象上凝聚了一种精神的力量。因为在这些形象图式中,直接通过视觉的感受唤起那种凝重而久远的失落文明意识。</p> <p class="ql-block">《云山图》5</p><p class="ql-block">50x60cm</p><p class="ql-block">2020年</p><p class="ql-block">布面油彩、丙烯</p> <p class="ql-block">《云山图》6</p><p class="ql-block">50x60cm</p><p class="ql-block">2020年</p><p class="ql-block">布面油彩、丙烯</p> <p class="ql-block">《云山图》8</p><p class="ql-block">50x60cm</p><p class="ql-block">2020年</p><p class="ql-block">布面油彩、丙烯</p> <p class="ql-block">《云山图》9</p><p class="ql-block">50x60cm</p><p class="ql-block">2020年</p><p class="ql-block">布面油彩、丙烯</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">于海波作品有意识地放弃自然景观光鲜靓丽的一面,而转向针对荒、枯、渍、涩的痕迹悉心展现。“荒漠与废墟”,是文化学研究中的当代命题,它关涉到历史传统的不断演变和变异互为因果,也与当代文化针对历史的反观认识密切相关。于海波的绘画有冷静的反思,有理性的质疑,有历史的感伤,因为目光之中已无自然山水,唯有剩余的斑驳残迹!于海波清楚地知道唐诗宋词中那些有关“废墟”的各色描写,以及它们如何历经元明清而生成为某种经典文化传统的过程,然而画家此刻更热衷的是将这些具有文化属性的“山”的意境转化为当下某种视觉化的语境, 将自己创作引申为复杂关系的多样并存。在感怀和遗憾中徘徊,在质疑和呐喊声中寻求共振,这正是具有东方文化属性的品格。</p> <p class="ql-block">《远观》系列2</p><p class="ql-block">30x50cm</p><p class="ql-block">2021年</p><p class="ql-block">布面油彩、色矿粉</p> <p class="ql-block">《远观》系列3</p><p class="ql-block">30x50cm</p><p class="ql-block">2021年</p><p class="ql-block">布面油彩、色矿粉</p> <p class="ql-block">《远观》系列6</p><p class="ql-block">30x50cm</p><p class="ql-block">2021年</p><p class="ql-block">布面油彩、色矿粉</p> <p class="ql-block">《远观》系列8</p><p class="ql-block">30x50cm</p><p class="ql-block">2021年</p><p class="ql-block">布面油彩、色矿粉</p> <p class="ql-block">《远观》系列9</p><p class="ql-block">30x50cm</p><p class="ql-block">2021年</p><p class="ql-block">布面油彩、色矿粉</p> <p class="ql-block">《远观》系列5</p><p class="ql-block">30x50cm</p><p class="ql-block">2021年</p><p class="ql-block">布面油彩、色矿粉</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">于海波“材料方式”的独特性和情绪化,给予画面的不光是“正面性”的视像塑造,同时也带来了现实背后复杂化的纠结不清。很多的“材料笔记”彼此之间形成的痕迹、叠压、干扰、残留,令整个画面不是愈加写实而是愈加写意。色彩,在于海波的作品中是被严格控制,甚至有意识地消减了色彩的多样性和丰富性,以此来突出某种具有历史感的灰白效果,进而灰色成为于海波系列作品主调,这也是他骨子里的偏爱,也就是说关乎“材料印迹”的“表现性”,也不再是“技术”的呈现特性,而是画家情绪、精神、生命的流动痕迹,是视觉表达和精神抒发的不谋而合。 于海波的材料痕迹这一变化对应的显然也是当代文化中的突出问题。事实上,“文化的废墟性决定了当代人感受文化的内涵的难度和复杂”,而于海波就是以这种自我的视像结构去展现和表达出我们的欲言又止或者是熟视无睹。</p> <p class="ql-block">《三山图》系列1</p><p class="ql-block">40x60cm</p><p class="ql-block">2022年</p><p class="ql-block">布面油彩、色粉</p> <p class="ql-block">《三山图》系列2</p><p class="ql-block">40x60cm</p><p class="ql-block">2022年</p><p class="ql-block">布面油彩、色粉</p> <p class="ql-block">《三山图》系列3</p><p class="ql-block">40x60cm</p><p class="ql-block">2022年</p><p class="ql-block">布面油彩、色粉</p> <p class="ql-block">《三山图》系列4</p><p class="ql-block">40x60cm</p><p class="ql-block">2022年</p><p class="ql-block">布面油彩、色粉</p> <p class="ql-block">《三山图》系列5</p><p class="ql-block">40x60cm</p><p class="ql-block">2022年</p><p class="ql-block">布面油彩、色粉</p> <p class="ql-block">《三山图》系列6</p><p class="ql-block">40x60cm</p><p class="ql-block">2022年</p><p class="ql-block">布面油彩、色粉</p> <p class="ql-block">《三山图》系列7</p><p class="ql-block">40x60cm</p><p class="ql-block">2022年</p><p class="ql-block">布面油彩、色粉</p> <p class="ql-block">《三山图》系列7</p><p class="ql-block">40x60cm</p><p class="ql-block">2022年</p><p class="ql-block">布面油彩、色粉</p> <p class="ql-block">当代独立艺术家</p><p class="ql-block">毕业于首都师范大学美术学院研究生学历班</p><p class="ql-block">作品应邀多次参加重要艺术展示,广受关注</p><p class="ql-block">代表作品多次发表于学术刊物,其作品被广泛收藏。</p>