结合《新课标》音美融合教学让教育更有温度

海新小学

德国美学家费歌尔说过:“人的各个感官不是孤立的，它是一个感官的分枝，多少能相互代替，一个感官响了，另一个感官作为回忆、作为和声、作为看不见的象征，也就是共鸣。”我们的孩子可以在音乐与美术不同艺术形式中展开想象的翅膀，发掘他们的创造力，凭着他们对艺术的独有见解来尽情表达他们的情感。 10月14日下午，海新小学音乐，美术组全体教师在线上，共同围绕着《音美融合教学，让教育更有温度》这一课题进行了集体教研。一、首先由罗焱丹主任为大家介绍什么是A➕STEM教育？ STEM教育不是分立学科的，也并非学科之间的简单加减，而是将跨学科的知识运用到解决真实问题的场景中，让孩子能够把零散知识，变成一个互相联系的整体，是一种跨学科的学习方法。它更注重培养学生的创新、问题解决和合作能力。A-STEM教育是人文引领下的学科融合，Arts是艺术的意思，艺术在社会进步过程中发挥了重要的作用，所以后来将其中的“A”元素放在第一位.二、罗焱丹主任举了几个例子来说明艺术可以造就一个人的一生。资料：文艺复兴鼎盛时期，达·芬奇堪称当时的科技高手，他凭借艺术想象力和创造力，全方位融合绘画、解剖、建筑、光学、植物学、地质学、水渠及桥梁、飞行器以及武器等，创造了一个又一个世界奇迹。文艺复兴时期的优秀大师们在人文思想的感召下，造就了一个伟大的时代。苹果公司创始人乔布斯就是个艺术大师，他将极简主义美学设计运用到方方面面，不论是外观设计还是用户体验，抑或是工业设计或系统设计，甚至细微到主板如何摆放，所有的一切都必须设计美观，艺术与科技商业的完美融合，铸就了优秀的品牌，进而改变了人们的思维观念与生活方式。 　　徐吉芳老师深情的为大家朗诵了这首 木心——《从前慢》 记得早先年少时，大家诚诚恳恳，说一句，是一句清早上火车站，长街黑暗无行人，卖豆浆的小店冒着热气，从前的日子变得慢，车，马，邮件都慢，一生只够爱一个人，从前的锁也好看，钥匙精美有样子，你锁了，人家就懂了。——木心《从前慢》 木心音乐手稿 木心的主要成就集中在文学与美术领域，看似与音乐毫无关联。但是，当读者在他的文字里发现大量论乐文字时、当观众在他的画作里看出他的音乐期许时，人们才恍然大悟：原来木心也与音乐有关。由此逐层挖掘下去，更能惊喜的发现，木心甚至有自己独立的音乐作品。康定斯基的许多画作，都被冠以音乐的标题，如“即兴”、“抒情”，等等。仅以“即兴”为题的作品就有三十五幅之多，都被一一编号。（如下图：构图八号）三、罗焱丹主任向大家提出了一个问题：音乐和美术都是艺术的产物，大家有没有想过，当这两者结合在一起时，会产生什么样的化学反应呢？请老师们先欣赏一些才华横溢的美术家们将五线谱进行再创作的画作，每人谈谈自己的独到赏析。 郭荣老师：通过欣赏彩色音符，让我想到康定斯基的《构图八号》与《彩虹音符》，音乐符号与色彩的跃动构成了一首交响乐，如果把音符想象成一种绘画符号的话，我把它比作点，把五线谱比作线，色彩比作彩色的面，使得整个乐谱充满律动。 吴琪老师：根据《贝多芬》、《蓝鸟》的名字可以猜测曲调旋律是和名字有关的人生经历或者一种精神，也可以通过《音乐色彩》画里的颜色色相表现情绪，还有人物的动作场景和表情来反映乐谱的起伏。 王慧老师：《城市与乐谱》以乐谱为城市背景天空，使得眼前的城市有了生命感。《夏夜星空》乐谱布满了夜晚的天空，让夜晚不那么寂静，和梵高的《星月夜》有异曲同工之意。《破碎的音乐》音符代表留声机里的音乐，音符杂乱的堆积着，仿佛传到了耳朵里，和画面中的人一起感受这音乐。或许作者用杂乱的音乐代表他此刻的心情。 蒋彩云老师：《法国舞者的剪影》打破剪纸单一颜色的束缚，以音乐乐谱做底，利用剪纸的阴刻与阳刻来表现男女主人公的身形轮廓特别新颖。旁边的留声机播放着优美的音乐，男女主人公踏着音乐翩翩起舞，给人一种浪漫唯美的意境。 呼日瓦老师：《音乐色彩》从旋律上来讲，这首歌曲非常的和谐，安逸，但是从节奏方面来看普遍都是前十六，所以我感觉到这幅画，这段旋律表达的是安逸幸福的生活当中也充满了忙碌的生活。<div> </div><div>徐吉芳老师：《彩色音符》这幅作品，旋律起伏流淌，节奏密集富于变化，分解和弦与柱式和旋切换渲染和声变化。五线谱的间配以明亮鲜艳的色彩，红色、橙色、蓝色、黄色，表达出热烈的情感，与乐谱产生共鸣，相得益彰，形成了音乐与美术的美好融合。 </div><div> </div><div>讷榛老师：《构图八号》在看似杂乱的线条中，有着许多的音乐记号，比如力度的渐强与减弱、自由延长记号。等等。</div>《鸟》那张画里面，莫扎特的钢琴奏鸣曲的情绪比较好的表现了鸟要冲破牢笼的心。虽然压抑，仍然向往自由的心。四、罗焱丹主任为大家分享各年级可以将音乐美术融合在一起的课程教学方法。 一二年级：音阶唱名1（do)、2(re)、3(mi)、4(fa)、5(sol)、6(la)、7(ti)在歌曲中的简谱和数学阿拉伯数字一样，让学生动手写一写，可以消除学生音乐课堂上的倦怠，有助于提高音乐旋律节奏教学质量和效率，也可以画一画柯尔文手势图。柯尔文手势练习与数学学科中的“十以内的分与和”结合起来，让学生形成肌肉记忆，比如在看到数字“1”时，便能想到是音乐中“do”的唱名，也能加入手势进行演唱。2可以分成1和1，两只手分别做柯尔文手势1。 由呼日瓦老师为大家做分解示范 三年级：在听赏手风琴独奏曲《微笑波尔卡》时，结合美术学科让学生先感受乐曲，了解乐曲，再让学生运用美术点、线、面的绘画形式，画一幅抽象画表达乐曲的情绪以及学生对乐曲的理解与感受！ 老师们在一边听音乐一边画音乐图形 四年级：学生通过聆听《草原英雄小姐妹》，感受琵琶的清脆、明亮、极具颗粒感的音色，从五个部分了解小姐妹的高尚品质，边听边绘画出自己心中的“榜样”，发现不一样的音乐表现之美。五六年级：19世纪末的印象主义音乐家德彪西所创作出的音乐作品《月光曲》与印象派大师莫奈《日出▪印象》就是艺术互通性的最好表现。音乐家通过各种音响表现出夜晚大海的那种宁静、祥和、宏伟磅礴、变幻无穷的景色，而画家则通过运用色彩将自然景色的瞬间印象再现于画面之上，通过景色中的冷暖对比描绘出晨雾中起伏的流水在光线的折射下所产生的丰富多彩，使人感受到画面中的那种和谐的节奏和韵律感，在欣赏画面的同时如同在欣赏一首优美绝伦的美妙绝唱。五、每位老师围绕音乐美术融合的教育理念展示自己的课堂预设计。郭荣老师《趣画三星堆》吴琪老师《西游记》连环画王慧老师《飞天》蒋彩云《乐器畅想装饰画》徐吉芳老师《田园随想》讷榛老师《图画展览会》呼日瓦老师《让我们荡起双桨》 六、任柏谕副校长总结：看到老师们如此含金量高的教研，实实在在的将自己的理念表达，并在老师们之间碰撞出精彩的火花很是感动，我们的艺术教育是有理论支撑并经过老师们在备课中千锤百炼之后去教授学生的，这样的教育是有思考的，希望老师们继续做开拓型的教师。　　 <h3 style="text-align: left">整个线上教研历经两个多小时，每位教师闭上眼睛，我们一起倾听音乐，全身心融入到音乐的旋律中。我们通过欣赏各旋律音乐激发丰富的联想，启发自己将美术绘画的造型元素点、线、面、色与音乐的音高、音色、旋律、节奏联系起来，表达自己的感受。</h3> 下周我们将进行《音乐美术融合教学》的线上展示课，期待每一位老师的精彩展现！ 图片：音乐美术组全体老师撰稿：罗焱丹初审：罗焱丹复审：任柏谕终审：刘春云