<p class="ql-block"><span style="color:rgb(237, 35, 8);">问题清单：</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">一、 怎样临帖更有效？</p><p class="ql-block">二、 如何将临帖的元素加入创作中，做到临创统一？</p><p class="ql-block">三、 创作时的重点关注点在哪里？</p><p class="ql-block">四、 创作时如何做加减法，使不同风格更加协调融合在一起？</p><p class="ql-block">五、 关于章法如何构思？</p><p class="ql-block">六、 创作作品需一蹴而就，还是反复打磨设计？</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(237, 35, 8);">一、 怎样临帖更有效？</b></p><p class="ql-block">关于临帖，初期先以准为首要，临摹有一定基础之后，就要带着创作意识去临帖，解决临创同步。</p><p class="ql-block"><b>方法一：精准临摹</b>这个大伙都知道其重要意义，此次不赘述；</p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(237, 35, 8);">方法二：重组临帖法</b></p><p class="ql-block">所谓重组，就是将原帖上的内容随机打乱，任意临习。其目的是为了二次加工转化，使临出来的感觉与气息相对接近原帖，归根结底是为了调动主动思考意识。</p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(237, 35, 8);">方法三：嫁接临帖法</b></p><p class="ql-block">将几个风格类似的作品，进行任意截取不同部分内容组合临习，不在乎文字内容的本身，而只是一种尝试嫁接方法，使临出的作品气息接近选取参照对象感觉即可；</p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(237, 35, 8);">方法四：意临（改帖）法</b></p><p class="ql-block">这里所谓的意临（改）并非完全抛弃原帖，实际上是一种理解的临习法，在不改变原帖整体风貌的情况下，可适当的按照自己的理解去临（亦可称：以他法临此法），因为这是带着创作意识去临帖；</p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(237, 35, 8);">方法五：仿照临帖法</b></p><p class="ql-block">仿照，顾名思义也就是有参照物，可将所临对象按照选定的参照范本进行临习，节奏，字组，轻重，空间、落款等等，这样做的目的不只是简单临一帖，而是将临创结合同步进行。</p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(237, 35, 8);">二、 如何将临帖的元素加入创作中，做到临创统一</b></p><p class="ql-block">学习书法我们离不开临帖，但是也要清醒的认识到，一切临帖的目的都是为创作服务。<b>方法一：仿创法</b>仿，就是要有参照物，可选取一段或者自己任意写几句话，创作前，先小临一段，抓住感觉之后，按照原帖的一些元素去创作，去运用，这样会加深对原帖的理解，而不只是为了临帖而临帖；</p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(237, 35, 8);">方法二：主动集字法（非电脑集字）</b></p><p class="ql-block">创作前先临习一下法帖，那么在创作过程中，出现帖上有的字时，创作中就使用进去，一件作品中若有几个字接近古意，会使整个作品的档次有所提升，但是不建议用电脑集字，因为这样会降低自己的主动思考能力，先选一小段内容尝试，随着次数增长，逐渐增加篇幅；</p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(237, 35, 8);">方法三：意识法</b></p><p class="ql-block">此处所谓的意识，就是按照自己的理解意识，对一个帖临习之后要有所总结，总结原帖的用笔习惯（比如：某一个起笔动作，某一个笔画处理等等），总结原帖的结字习惯（如：内部空间，外部空间，外部形态等等），创作作品中，带着这种意识去写，去调整，慢慢的就会加深自己的艺术思考语言；</p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(237, 35, 8);">方法四：大胆实践创作法</b></p><p class="ql-block">创作，首先要有敢创作，敢于实践的胆量。尤其是经常临帖，会出现不敢创作的现象（停留在舒适区），总是会觉得自己写的作品和原帖差距太大，这需要打破心理障碍，要把手写熟，写活，即使创作的不如意，但是也要去尝试创作。久而久之，这种创作意识会逐渐形成，也会让你临完帖之后有创作的冲动。临创本一体，不要单独隔离看待；</p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(237, 35, 8);">方法五：循环交叉法</b></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(1, 1, 1);">创作作品过程中，首先要做的就是把作品写出来，好与坏是其次，首先做的就是有作品出来，当写完作品后，发现问题，再回到帖上去寻找解决方法，这样会加深对原帖的理解也能提高你的意识，循环反复交叉使用。实践是检验真理的唯一标准，唯有实践才能更好的完成自己的艺术语言。</span></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(237, 35, 8);">方法六：风格特征把握法</b></p><p class="ql-block">古人留下的法帖，纵然是都学同一家，但是也有本质的区别，那么在临习中，我们要思考他们的区别，比如二王，他们的区别在什么地方？颜氏、米氏、东坡等书风大特征是什么？抓住他们的特征方向，掌握大的方向和感觉，让创作的作品个人第一影响就知道你学的什么？</p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(237, 35, 8);">三、 创作时的重点关注点在哪里？</b></p><p class="ql-block">创作的目的是呈现一件相对完整的作品，所以创作作品一切要以整体大局出发为主，每个字，每个笔画都到位了，但不能保证做整体就协调，有时候为了使作品整体能够更加相对和谐，会有意识的去牺牲或者舍去某个局部。但前提是不要出现硬伤，如：整体用笔都很多，如果有局部用笔太弱，会影响整个格调，所以整个是基本点，字形结构上，并不过分强调字字完美，有时候也要出现不完美的字，衬托出周围的完美。</p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(237, 35, 8);">四、 创作时如何做加减法，使不同风格更加协调融合在一起</b></p><p class="ql-block">创作作品时，初期都会面临一个问题，那就是脑海里面想法很多，各种矛盾、对比元素，都想加进一幅作品里面去，但又常常出现元素多元化而作品却别扭不协调的现象。所以，我们首先要做好风格的定位，清晰的认识到作品的风格主线是什么？多种风格融合在一起这种做法需要鼓励去尝试，但单件作品的风格元素控制在（1-3个）即可，过多不容易驾驭，且在风格融合方面尽量去抓风格相近的进行结合，作品主线是基调，被融合进来的是为了服务，丰富作品的，但不可喧宾夺主。</p> <strong>五、 关于章法如何构思</strong>章法是作品整体布局的环节，一件作品并非每个字写好，就能形成一件完整的作品，创作之前，首先要有意识的思考，将要写的作品章法的形式，脑海里面要有一个大致的构思；关于章法需要一系列的单独训练，前期要有意识的去做专题训练，比如：字组，摆动，轻重对比，连带缠绕，空间留白等等，但这些元素皆可以借鉴古代的一些山水画作，或者自然风景图，去思考，去联想，嫁接到书法作品中去； <p class="ql-block"><b style="color:rgb(237, 35, 8);">六、 创作作品需一蹴而就，还是反复打磨设计？</b></p><p class="ql-block">针对这个问题，刚学习或者尝试创作时，需要选好内容多次打磨尝试，其目的是为了反复对比不断提升，但不能格式化和套路化，需要打开联想思维，举一反三，慢慢的随着创作经验的丰富，下笔已不再思考过多，逐渐进入自然书写状态，做到不再是为了写作品而写作品，创作只是表达自己内心的想法阶段。</p>