摄 影 是 一 门 视 觉 艺 术

嫦娥奔月

　　摄影，会让青春、年轮、山水、精彩、感动、温馨、伤感、……，被定格留住又能唤醒我们曾经留恋的记忆，让我们每一个摄影爱好者感知摄影的美好。

摄影作为一门视觉艺术，同时也是一种表达方式，需要拍摄者具有艺术眼光和扎实的拍摄技术，这样才能更好地实现自己的拍摄意图。摄影技巧多种多样，我们只能一点一点地学习，并不断地实践，才能够掌握并自如地运用。
　　艺术眼光的培养更是一个长期的过程，因为支撑它的是摄影人的修养（例如文学、音乐、绘画等）、思想、性格、愿望，甚至个人的经历等，这意味着只有不断地完善自身，我们的艺术眼光才会不断提高。由此可见，摄影不是一件能速成的事。
　　刚拿起相机的时候，很多人难免会不知所措，不知道拍什么好，跟着感觉大胆地拍摄就行了，任何事物都可以是你拍摄的对象，如美丽的大自然景象，载歌载舞的人们，流传已久的民俗文化，不同风俗的古建筑，天真可爱的孩子，繁华或寂静的街道，动物嬉戏、捕食的瞬间，等等，可以说你想拍就拍。拍摄的最初魅力就来源于记录或再现世间有形事物的面貌。 摄影作品不仅能记录、再现每一个瞬间，更重要的在于，摄影是一种表达形式，通过摄影作品能充分表达我们的感情。还可以以照片为媒介传递无以言说的思绪、情怀、认知、观念等，让我们“一吐为快”。
　　无论拍摄什么照片，我们都是为了表达内心的诉求。例如，表达喜悦、迷惘、激动、忐忑、震撼等心情，也可以表达美妙、舒缓、清澈、叹服等感受。
　　摄影能表达情感，其实也就是丰富我们的表达语言。要想掌握摄影这种“语言”，也需要向我们学习自己的母语一样，从最基础的内容，也就是一个“字”一个“字”地开始学习。这些“字”就是相机、镜头、光圈、快门速度、感光度、白平衡等摄影基础知识。 优秀摄影作品千姿百态，有的如同一幅令人难忘的画卷；有的好像一首令人记忆深刻的诗歌；有的又像一篇优美的散文，给人带来无限憧憬；还有的恰是一段令人感动的旋律，一段震慑心灵的舞蹈，一番令人思考的戏剧对白，或是让人心悸的场景……从作品的内容和形式上看，它们各不相同，但仔细研究，却能找到它们都不乏如下三个共同点，既主题鲜明、主体突出、画面简洁，这就是优秀摄影作品应具备的基本要素。
　　每一副作品中最重要的部分是深刻的思想内涵。学会欣赏是一个摄影人必须具备的基本功之一。虽然提高欣赏水平是一个多方面、长时间的积累、学习和总结的过程，但只有能看出作品的优劣，才有可能拍摄出优秀的作品，只有学会欣赏，才能从别人的优秀摄影作品中吸取你需要的东西。 无论是彩色、黑白画面，还是风光、纪实主题，或者是同一主题的组照，都不妨对照上面所介绍的三个基本要素，看看作品是否做到了，并且做得足够好。
　　光圈是控制光线透过镜头进入机身内感光面数量多少的装置，他是评判镜头性能的一个极其重要的指标。简单地理解，光圈就是镜头上的一个孔，这个空控制着通过镜头进入机身内感光面光线数量的多少，孔径越大，一定时间内到达感光面的光线数量就越多；相反就越少。由此可见，光圈的大小直接决定进光量的多少，这是光圈的重要作用。
　　虽然通常情况下，小光圈能获得前后景都清晰的画面效果，但不要误以为光圈越小，画面的前后景会越清晰，画面效果就越细腻。其实使用镜头的最小光圈，尤其是使用广角镜头的最小光圈时，容易出现画面的分辨率、反差急剧降低的情况，导致拍出的照片灰蒙蒙一片。因此，最好避免使用镜头的最小光圈拍摄照片。
　　尽量使用最佳光圈。最大光圈时的画质并不是最佳的，通常在收缩光圈后，画质会有明显的改善，但不是光圈收缩的越小，成像质量就越高。当采用最佳光圈时，可获得该镜头所能达到的最高清晰度和最佳锐度的画面效果。 镜头的最佳光圈受相机画幅的影响，全画幅感光元件的面积较大，它的最佳光圈接近于“在最大光圈的基础上缩小两到三挡光圈”。当感光元件的面积较小时（相对全画幅而言），最佳光圈接近于该镜头的最大光圈。
　　凡采用小光圈、短焦距、远距离拍摄时，景深就大；而采用大光圈、长焦距、近距离拍摄时，景深就小。只选择其中一种或两种方式拍摄的画面也能获得相应的景深效果，但效果没有三种合起来使用时明显。
　　快门速度的主要作用是控制曝光量和动态物体在画面中的形态。快门速度越慢，曝光量就越大；快门速度越快，曝光量就越小。
　　通常所说的安全快门速度，是指可以保证照片成像清晰锐利的最低快门速度。一般情况下，安全快门速度等于镜头焦距的倒数。
　　焦距越长，安全快门速度越快，但同时给手持带来压力很大，手持拍摄的稳定性也越差。因此，在使用长焦距或弱光条件下拍摄时，如果所使用的快门速度达不到安全快门速度，最好配合独脚架、三脚架或开启相机防抖功能来完成拍摄。
　　安全快门速度只是影响画面的清晰度的一个因素，并非使用安全快门速度拍摄的画面就一定是清晰的。 ISO感光度对画质的影响很明显，低感光度和高感光度各有优劣。一般来说，选择低感光度能获得画面更清晰、细节表现更细腻、更富有层次感的效果，但需要足够好的光照条件。而高感光度能自如地应对弱光条件下的拍摄，但画面噪点多、画质差。而且感光度越高，画面噪点（颗粒度）就越多，放大后观看会更明显。
　　在拍摄过程中想要提高快门速度，可以相应地增加ISO数值，即在曝光量不变的情况下，可以通过提高感光度达到提高快门速度的目的。
　　感光度越高，拍摄时所需要的进光量就越少；感光度越低，拍摄时所需要的进光量就越多。根据拍摄条件，拍摄者能够自由地改变ISO数值，是数码相机的便捷之处。

　　曝光量是决定影响成像质量的最关键因素，它是由光圈、快门速度和ISO感光度三者共同决定的。如果单独改变其中一个参数的数值，则影像的曝光量就会随之改变，画面的效果也会有相应的变化，这是由于三者各自对画面会起到不同的作用。

如光圈能影响景深的大小，快门速度能决定动态物体在画面中的形态，ISO感光度数值的大小直接影响画质，当画面的总曝光量不变，而期望改变画面某一效果时，首先就需要改变三者中对应的某一项，这一项数值被改变后，势必会影响到另外两项的数值，两项中至少有一项的数值也会发生改变。

　　精确对焦、准确测光和正确曝光三者直接关系到能否得到一张优秀的照片。

直方图是用来显示影像曝光量的图形，能客观地反映照片的曝光情况。其实质是一种显示影像中每一个亮度值有多少像素数的关系图，它的横轴表示亮度等级，从左到右分别对应黑色和白色；纵轴表示图像中各种亮度像素数的多少，峰值越高表示这个亮度的像素数就越多。
　　对于白色被摄物体，如雪白的墙、衣服等，做向曝光补偿，即增加曝光量，这样才能得到正常的白色。黑色物体进行适当的负向曝光补偿，以减少曝光量，从而得到想要的黑色。
　　横画幅和竖画幅结构对观者视线的影响较为突出。当被摄主体的线条呈横卧或横向趋势时，一般选用横画幅；当被摄主体的线条呈纵深或垂直走向时，选用竖画幅会更合适。尤其是对风光摄影而言，经常会用到这两种画幅形式。 在摄影过程中，取景构图就是组织空间的过程，如选择主体、陪体、背景，以及看看是否需要前景等，在选择它们的同时，还应考虑清楚它们在画面中的位置、距离、大小等关系，尤其是主体的的位置，上一点、下一点、做一点、右一点都应该仔细斟酌。一个相对完整、和谐的画面需要主体、陪体各守其位、各尽其职。一旦主体和陪体不明确，或者它们的关系模糊不清，都会直接影响画面主题的表达。主题表达在很大程度上依赖主体的恰当选择和表现，而主体的表现需要陪体的衬托。
　　优秀的摄影作品虽然各具特色，但其共同点就是都有明确的主题，因此在选择主体之前，首先应该确立要表达的主题。摄影作品的主题可以多种多样，它可以是一种情绪，一种感触，一种想法，一种认知，一种体验，等等。这些主题不会凭空产生，虽然就在我们身边和眼前，但需要摄影人多留意、多观察、多思考，并不断实践，用作品来表达自己所看、所思、所想，只有这样才能有可能让作品的主题既亲切又深刻，从而赋予照片更独特的魅力。无论拍摄哪种照片，其道理都一样。
　　在拍摄者进行画面构思时，其重要任务之一就是明确主体和陪体在画面中的位置和关系，从而使画面主次层次更加清晰、明了。陪体是指画面中陪衬主体的位置，而且一定是围绕主体来安排。陪体能深化主体的内涵，让主体更充分地表达主题，在构图中还能起到均衡和美化画面、渲染气氛、丰富画面视觉效果的作用。虽然主体是画面中最受关注的部分，但是没有陪体的陪衬，再突出的主体也难做到完整、准确地诠释画面的主题，也很难获得丰富的画面内容。 巧用点、线、面、体积突出主体。点、线、面、体积是摄影画面中重要的构图元素，它们各具特点，若能巧妙地运用这些特点，便能轻松地实现突出主体、表达主题的目标。
　　摄影是光与影的艺术，光影对于摄影的重要性不言而喻。没有光，我们无法看见这个世界，更别说拍摄照片了。不仅摄影曝光需要光，摄影中的艺术造型、环境气氛渲染以及质感、色彩等方面，都离不开光和影。 光的性格复杂、多变，对于摄影而言，光度、光色、光质、光比、光型、光位这六大基本因素是我们用光时离不开的。
　　摄影作品不仅能记录、再现每一个瞬间，更重要的在于，摄影是一种表达形式，通过摄影作品能充分表达我们的感情。还可以以照片为媒介传递无以言说的思绪、情怀、认知、观念等，让我们“一吐为快”。
　　无论拍摄什么照片，我们都是为了表达内心的诉求。例如，表达喜悦、迷惘、激动、忐忑、震撼等心情，也可以表达美妙、舒缓、清澈、叹服等感受。
　　表达情感这一点是摄影魅力最明显的体现。若照片还能打动人心，那你就是一个成功的摄影人。 艺术眼光与拍摄技巧相辅相成，都是成就优秀作品的基石。而摄影基础知识更是基石中的基石，要想在摄影的道路上走得更远，必须系统地掌握并灵活的运用摄影基础知识。学习摄影必须掌握的镜头、滤镜、三脚架、闪光灯、光圈、快门速度、感光度、景深、测光、曝光控制、画幅、主题与陪体、光影、色彩、构图、表现手法、画面布局等摄影基础知识，并结合实际图例深入解读其在实际拍摄过程中如何应用，同时还对风光、动物、人物、纪实这四大摄影题材的拍摄方法进行综合讲述，目的是对摄影有个全面各系统的了解，从而更好地学习摄影。
　　摄影不能一蹴而就。必须认真的学习必须需要掌握的基础知识点，为以后创作打下坚实的基础。

　　记得浏览学习摄影知识时有这样一段话很有感触和相同的体会：

　　摄影为何？创作优秀的作品，把自己对生活对艺术的感悟凝聚在你的作品中。或者说把美凝聚在画面中，又或者说通过凝聚的画面来表达你的思想。说穿了，摄影最本质的东西不在摄影技术本身，而在于摄影之外的东西。“果欲学摄影，功夫在影外”。没有对生活的独特见解、没有对许多终极问题的积极追问，没有对世间本质的透彻理解，就不可能拍出伟大的作品。这个摄影外的东西才真正决定了你能否拍出一流的作品。换句话说，就是自己本身的素质决定了你的作品的素质。你是个什么样的人，达到了什么样的境界，你的作品就是你的外化，也只能达到你达到的那个境界。

所以，摄影是一种记录手段，而不是目的。要拍摄出漂亮的照片，首先要有珍贵的所见所想。所以在按下快门前，镜头需要对准的，是你最喜爱人和物，还有你最珍惜的经历和时光。