【创作技巧】古体诗写作漫谈

唐瑭

今人写古诗有一个误区，以为写古诗必须格律，其实不然。在旧体诗中，除格律诗外还有另外一种体裁——古体诗。什么是古体诗？简单说，即唐代之前的诗，称为古体诗。说白了，就是古代的一种半自由诗。

但有的朋友还有点不明白，常常把古体诗与近体诗混淆起来，以为古体诗，就是清末以前的古律诗；而把民国以后的诗当作近体诗。这是大错特错的。我对古体诗虽有好学之心，却并无深刻的研究，知道多少说多少，与大家共同学习。

先了解一下古体诗与近体诗的大致区别：

古体诗这个称谓是从唐代开始的，它又叫古风。所以说，唐代之前的诗都称为古体诗，还包括唐代以后不合近体的诗也在内。古体诗没有格律的要求，平仄不拘，句式与篇幅也没有规定，但最基本的要求是押韵。

近体诗就是格律诗，相对于古体诗而言的，又称今体诗。这是唐代形成的一种格律体诗，只有绝句、律诗和排律等三种诗体。其字数、句数、平仄、用韵等都有严格规定。古体诗和近体诗，都属于古典诗词。语言优美，音韵流畅，讲究意境。

那么，古体诗没有种种规则限定，是不是意味着古体诗的创作，完全可以“放飞自我”？答案是否定的。下面了解一下，古体诗的写作要求。

一、从体裁看，古体诗主要有乐府、言体诗和歌行等，在当今诗坛上仍在广泛使用。

乐府诗是一种带有音乐性的诗体名称，常以配乐而唱，语言朴实自然，押韵灵活。乐府是古代官方音乐机构，我们只需了解即可。流传较广的有《孔雀东南飞》、《木兰辞》等。而言行体诗，形式比较丰富，常见的有四言到七言，也有杂言并陈，如李白的《梦游天姥吟留别》（下面分类再谈）。

歌行体，以七言为主，其艺术成就较高，比如李白的《蜀道难》、张若虚的《春江花月夜》，以及白居易的《长恨歌》等，现在仍有许多人在学习临写。言行体和歌行体因语言比较通俗，体制也比较自由，并且长于叙事、议论，深受许多人的喜爱而经久不衰。

二、从字数分类看，古体诗主要有四言、五言（称五古）、七言（称七古）、杂言古诗。

古体诗没有句数限制，你想写多长，你就写多长。但每句的字数，通常是整齐的，即使是杂言诗也是对称的。

1.四言诗：是指每句四个字，句数不限，这是古代产生最早的一种诗体。如《诗经》中的“风、雅”，都是以四言诗为基本体裁。再如曹操的《观沧海》：“东临碣石，以观沧海。水何澹澹，山岛竦峙……”还有陶渊明的《停云》等，都是四言诗的典型例子。不过，四言诗在近体诗中已经不存在了，虽不加“古”字，但不言而喻，就知道它是古体诗。

2.五言古诗：又称五古，是指每句五个字的诗体，全篇句数不定。五言诗的出现最早源于民间歌谣，它的句式，每句比四言增加一个字，可以容纳更多的词汇，能够更灵活细致地抒情和叙事。在音节上，奇偶相配，也更富有音乐感。因此，赢得了许多人的喜爱。如《古诗十九首》，皆为五言诗体。本人也写五言，如拙诗《五古·立冬感怀》：

岁月匆匆去，立冬缓缓来。

风送寒信到，炉旺水沸开。

闲客品清茗，融融情暖怀。

暖阳透窗照，喜乐福寿财。

3.七言古诗：是指以七个字一句为主的各种诗歌，只讲究抑扬顿挫，朗朗上口，有声韵之美，没有格律，也没有句式的节奏要求。篇幅有唐代以前四句为单位的绝句，称为“古绝句”。也有八句为一首，甚至更长。但大多篇幅较长，容量较大，用韵灵活。最有名的是唐代岑参《白雪歌送武判官归京》：

北风卷地白草折，胡天八月即飞雪。

忽如一夜春风来，千树万树梨花开…

这是一首边塞诗的壮歌，给人一种奇丽新奇的情趣。写冬雪时，我们也常常喜欢引用这句“忽如一夜春风来……”。诗以春花喻冬雪，取喻新、设想奇，比喻中含有广阔而美丽的想象，同时字里行间又透露出蓬勃浓郁的无边春意。

本人也爱七古，常常写些自娱，如古绝《雪梅》：

雪花飘落带寒香，银装素裹披纱装。

梅笑雪舞绚丽扬，雪吻梅花更芬芳。

4.杂言古诗：就是长短句夹杂在一起的诗，这是古体诗所独有的。其句式长短不一，每个句子字数不同，但读起来会朗朗上口。有七言中杂二、三、四、五言至十言以上的，如杜甫的《茅屋为秋风所破歌》；也有七言中杂三言、五言，如李白的《蜀道难》等等。杂言诗一般不另立一类，而只归入七古。甚至篇中完全没有七字句，只要是长短句，也就归入七古类。

另外，唐代及唐代以后，诗题中凡出现“歌”“行”“吟”“引”“弄”“操”“曲”等字样的都该属于古体诗，如杜甫的《茅屋为秋风所破歌》、白居易的《琵琶行》、李白的《梦游天姥吟留别》等。

杂言诗由于句子长短不受拘束，给人一种奔放无羁的感觉。最擅长杂言诗的诗人是李白，他的著名作品《将进酒》，就是杂言诗体裁的代表作之一。其诗开头曰：

君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回。

君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪……

这种适宜抒发情感、表现气势的诗歌形式，一直受到后世不少诗人的喜爱。

三、从诗的押韵看，古体诗格律比较自由，不拘对仗、平仄。押韵宽，除七言的柏梁体句句押韵外，一般都是隔句押韵，韵脚可平可仄，亦可换韵。

我想，凡是诗都必须押韵，如果不押韵，那么诗也就不能称为诗了，只不过，古体诗的用韵要比近体诗来得自由一些。我们知道，近体诗绝大部分都使用平声韵，但古体诗的韵脚字不光用平声韵，还使用仄声韵，我们童年就会读的一首李绅的《悯农》：

锄禾日当午，汗滴禾下土。

谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。

这就是使用的仄声韵，这是一首绝句，但只能称为古绝而非律绝。

在一首古体诗中，作者可以根据自己的需要，随意转韵。当叙述的意思一变的时候，往往应该转为其他韵部来押韵，这样一来，语气得到了加强，通篇的层次也分明，而且显得错落有致。在叙述高兴，使人兴奋的意思时，往往使用平声韵；当叙述悲怨，愤怒的意思时，往往使用仄声韵……

文章小结：

关于古体诗，相对来说，创作还是相当自由的。古体诗的对仗没有任何限定，创作古体诗时可以根据自己的情况使用，那也只是为了让这首作品更有韵味，与格律无关，而且在使用对仗时，不必在意是否有重字、是否合掌。

我们要知道，古体诗的核心是“古”，就是词句华美之外的古朴之意，而不是乱造词句，写得繁复晦涩，谁也看不懂的那种。我认为，古体诗要表现在诗歌的“风骨”，也就是气骨，就是要有力度。类似曹操的那种汉魏古风，感到悲怆，壮美，开阔，雄健。我们学习古风，在叙事中，要学习古人山水笔法，进行白描处理。

当然，也不要平铺直述，顺流直下，要有曲折，类似于写小短文。

总而言之，创作古体诗，最重要的一点是：随性自然，有感而发。不必刻意追求辞藻的华丽，创作出一首纯朴自然的古体诗，若是再带有一丝古意，就已经是成功的作品了。

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文字：唐瑭

图片：网络，诚谢

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