<p class="ql-block">作者 郝永伟</p> <p class="ql-block">烛灯一抹，万千嗔痴，化作纸上云烟。风前白发，似江湖暗器，向来猝不及防。漂浮于都市的碌碌生涯里，成长如蜕，一再被岁月暗尘笼面后，先不说有没有“不与红尘结怨”的洒脱，能够抵挡得住速食文化的洪流，心口如一地面对生命的初始与终焉，便应是人之为人这一回，不被时间“软埋”的关键一环。</p><p class="ql-block">飞檐暮雨答答，窗棂蛛网隐隐。诗人格丽克言道：“多少事情都已改变。而仍然，你是幸运的，理想像发热般在你身上燃烧。”这燃烧着的理想之光，照彻生命混沌，令人中气十足而邪不能客，内心风烟俱净，黑白分明。会心者悠悠，意可千里同此凉热。当代军旅书家夏湘平先生，鲐背之年，已历物是人非，已经人间悲喜，仍然剑心长裹，理想发热，在对现实的此岸深深“沉迷”中，不断引发诗情和梦火，成为声响四起的当代书坛，笔墨潮流无尽涌动之下，一抹恒久的异色和亮色。其笔下为世人所弥生向往的“夏隶”，获光阴厚藏，得人生清欢，恬洁老润、酣畅奔放间赋陈诸多现实感触，烛照人性浩瀚与幽微，攸关生命痛痒。</p> <p class="ql-block">在巨大而蔚蓝的当代艺术天空之下，对于立心书法、存有笔墨志向者而言，执笔见黑白时，常困惑于如何处理个人与时代、风格与世变的关系，怎样获得一种敞亮的人生笃定和意气。夏湘平先生砚边耕耘八十余载，至今精神矍铄，运斤成风，染翰不辍。他独特的技术储备、知识阅历、人生情感决定了其笔墨当下燃烧的纯度和强度，决定了其必然会去完成那种“怀想天空”式的书写，这正是“夏隶”所具有的时代意义的着力点。</p><p class="ql-block">散淡笔墨，却有着刀刃一样锋利的觉醒，在深刻的思考探索中，用心解惑，指向艺术创作更深层次的自觉，温温可见人生体悟和人间悲悯，时时调剂着书写者在现实中的“活法”。菊有黄华，马嘶古道，夏湘平先生的“夏隶”在一定程度上加固提高了当代笔墨传承与创新的门槛，包含着对书坛新的书写生命形态的无限期冀。</p><p class="ql-block">芥川龙之介说：“删除我一生中的任何一个瞬间，我都不能成为今天的自己。”夏湘平先生一九三〇年生于湖南湘潭，战乱年代，有幸出生耕读之家，祖父以绘画闻名乡闾，父亲擅书法，以真隶见长。充满生机的家学传递，使得夏湘平先生在蒙住眼睛便敢跟岁月天地捉迷藏的垂髫之龄，得以受到良好启蒙。“我的祖父是一位民间画师，一次偶然的机会，我在家里的阁楼上发现祖父盛绘画颜料的小木盒，里边五颜六色让我激动不已，便在自家的墙上涂抹起来。自此以后，我便一发不可收拾，对于涂抹的乐趣更浓了。不久，擅长书法的父亲为我找来了颜真卿、何绍基的字帖，这成为我与书法最初的缘分。”隔着八十余个春秋，以饱经风霜的笔墨回望五岁执笔学书的那份缘，“朝花夕拾杯中酒”，初心犹在。及至青梅少年，夏湘平先生开始替父亲为人撰写对联，一时名动乡里。</p><p class="ql-block">当头月好，往事滋味。一九四九年，夏湘平先生考取军政大学参军入伍，毕业后留校工作八年，波纹般流逝的光阴，给予了他的写写画画以广泛的用武之地。接着，他调入广州军区美术组从事了十六年的美术创作，其间到广州美院进修，增益绘画学养，先后创作了大量版画、国画、油画等作品并在全国、全军美展入选。</p><p class="ql-block">一九七六年夏湘平先生奉调入京，负责全军美术、书法工作，后担任中国书协一、二、三届常务理事，中国书协创作评审委员；中国美协第三届常务理事，全国、全军美展评委。眼界、胸襟大开的夏湘平先生，壮岁由丹青而翰墨，属意书法，汉隶相伴，一起厮守年华。离休之后，他选择远离书界，任凭世相纵横变换，兀自孜孜不倦，潜心书艺。</p><p class="ql-block">林岫女史著文《记夏湘平先生书法印象》，笔下有云：“夏公在二十世纪八十年代就开始在独擅的隶书风格上追求新变，并作出了巨大的努力。今天我们见到的那一幅幅古趣盎然又逸笔超迈的隶书作品，正可见夏公翰墨日新的成功，也不难解读出他在思变、通变中的深沉思考和良苦用心。”夏湘平先生的这份“深沉思考和良苦用心”，日积月累，落实于宣纸笔墨，成为他的精神飞地，濡染了时代记忆。有姿有态，入筋入骨，在不同人生阶段，生出不同生命底色的“夏隶”，便由此而来。</p><p class="ql-block">“时代越是功利，越要保持与它格格不入的勇气。”若对朱光潜先生的这句话在艺术审美层面作出个案分析，夏湘平先生不啻典型的一例。在夏湘平先生看来，自己喜欢书画，是儿时玩出来的，并非所谓的谋生手段。所以，在浪奔浪流的市场经济大潮中，书法已然成为夏湘平先生葆有生命质量的头等舱，而作为深入其笔墨世界导航图的“夏隶”，一脉墨香，足资研讨。</p><p class="ql-block">洋溢着雄厚奔放之气的《石门颂》成为“夏隶”的“四梁八柱”之前，夏湘平先生对于汉碑着实下过前后十余年的寒暑功夫，寻寻觅觅间结出的笔墨花叶相，略可梳理为：依次临摹学习《曹全碑》之点画圆润，《礼器碑》之笔力劲挺，《张迁碑》之粗狂朴拙，《鲜于璜碑》之结体随势，本着“察之尚精，拟之贵似”的原则竟日沉潜涵泳其间。“通过广临博取，不仅熟悉了各碑的特点，同时也把握了隶书的共性规律和基本技法，逐渐在自己的潜意识中形成了对不同汉碑的审美倾向，我偏爱高古朴拙、自然天成的格调。”</p> <p class="ql-block">然而，这些在笔墨表达上，离他书写中追求人之自远的目标，终是有段距离。直到遇见《石门颂》，夏湘平先生突感一种心病初愈后的清爽，一份深秋雨后的新凉：“它那苍劲率意的线条，那宽松奔放的结字，那字里行间的潇洒自然，流露出一种天趣，这正是我心系多年的审美追求。”在这一经典汉碑面前，夏湘平先生首先俯身去做精准而独立的线条捕手，从笔法、字法到章法，进而将《石门颂》中带着山野气的民间自由气息和旷远怀抱，乃至“隶中草书”的精髓化为己有，同时，佐以其他汉碑及金文、帛书、残纸、北朝墓志等营养，并兼研篆书、楷书、行书、草书，彼含互摄的自证与多维向度的互证齐头并进，对传统经典碑帖的理解参酌，化得开，出得来，转益多师，一片啄泥苦心。尤为难能者，夏湘平先生在书法上循环往复般的师法与变法实践，至今未曾停下脚步。张继先生对醉醒庄谐而风致不改的“夏隶”有着清晰的解会：“其在主导法帖《石门颂》的基础上既能驾轻就熟地旁涉诸法、体外借鉴而不露痕迹，又能依周边之态势及前后之节奏随机应变，不乏神来之笔。”</p><p class="ql-block">从笔墨灵感到创作风格，再从创作风格到自家风神，似乎不需要一板一眼的理由，仿佛瞬间注定，内里却少不得“遨游大化中，无往而不可”的情感世界，跟与生俱来久经锤炼的丰富艺术触觉深度联合，再加之文字学、文学等方面字外功的不断积淀。可以说，“夏隶”的茁壮成长与渐次成熟，有赖于人生知行带来的倾心书写，有赖于寄以心曲的笔墨情怀，更有赖于对时风流转的立场坚定。亦可以说，刚健豪迈、振人心目的“夏隶”，犁然划分雅俗，文墨相浃相融，在多样兼容、主流向好的时代艺术江河中汤汤而动，并与传统文人散朗虚旷的精神气质有着内在的同构性。</p> <p class="ql-block">阅读夏湘平先生创作的三部被书界誉为丰碑传世之作的佳构：知天命时书写的《唐山抗震十周年纪念碑》、花甲之岁时书写的《汨罗江屈原离骚碑》、古稀之年书写的《山西寿阳朝阳阁赋》，还有近年越发偏爱内敛、散淡与丰厚，几经存蓄的生机再度活泼于笔下，创作的《岳阳楼记》《醉翁亭记》《正气歌》《爱莲说》等隶书长卷作品，会莫名想起启功先生生前对夏湘平先生说的话：“你的汉隶写得真好！”无独有偶，沈鹏先生评其“夏隶”：“宽博与淳厚，下笔徐疾自如，重轻相间，章法稳重平实，疏密得宜，严而不拘，松而不散，时而流露出潇洒自得之趣。”欧阳中石先生亦曰：“疏淡率真，出入于两汉刻石之间，甚得其中之典雅风致，清秀才逸而情在青檀之外，此讵大方之家写到极处之必然也。”诸家之言，合力指向夏湘平先生的“夏隶”，在走向通会之际，所出现的沧桑之味、温厚之境。这般人书俱老的笔墨，定然与血脉贯通，与呼吸共永，在个人笔墨书写的无限小中，呈现出表里山河的无限大。</p><p class="ql-block">无人能够驯服时光的白驹，日常生活以逼人就范的力量消解着既定的人生意义。人过中岁之后，时常会想起剥于风雨的故乡老屋，尽管它已伴随时序侵寻浩荡而去，可在广大到相忘的相知中，仍旧惊心动怀，独自成章。因为在那间老屋里，什么都已没有，又什么都还有。一如我眼中的“夏隶”，看似淡而无味，却胜过所有味道。那么，致虚极，守静笃，且以黑白，重拾生活之慢，款款生出在世间阔步行走的激情。</p>