秋游意大利（6）— 佛罗伦萨/ 乌菲兹美术馆

萍踪云影

一早乘火车来到佛罗伦萨。在佛罗伦萨的第一个安排是11:30参观乌菲兹美术馆 乌菲兹美术馆原是第一代托斯卡纳大公，科西莫一世（科西莫.美第奇）委托乔尔乔.瓦萨里所建的办公室。意大利语里的Uffizi就是英文的Office（办公室）的意思。 美第奇家族的最后一个继承人在去世前把家族的财产和几百年来收藏的大量艺术品都捐献给了佛罗伦萨人民。为了避免这些艺术品流出佛罗伦萨，她在捐赠文件中规定这些艺术品不得流出佛罗伦萨。办公大楼Uffizi也被改为博物馆，就是今天的乌菲兹美术馆 乌菲兹美术馆于1765年正式对公众开放。镇馆之宝有：波提切利的《维纳斯的诞生》和《春》、达芬奇的《三王礼拜》、拉斐尔的《金翅雀圣母》、米开朗基罗的《圣家族》…… 乌菲兹美术馆(Galleria degli Uffizi)是意大利乃至欧洲最重要的美术馆之一。 美术馆整栋楼为U字型，左右两侧都是展览室（领主广场上很多地方都被围起来修缮，包括大卫像、市政厅入口、乌菲兹美术馆等等） 第三层是乌菲兹美术馆的精华，有45间画室和3个走廊。走廊两边放着不少雕塑。 走廊的天花板上的图案非常典雅 波提切利(Sandro Botticelli)是15世纪末佛罗伦萨的著名画家、肖像画的先驱、达芬奇的师兄弟。他很受美第奇家族的赏识，并一直受到他们的赞助，为他们作了很多画，其中最著名的就是《维纳斯的诞生》（Nascita di Venere)和《春》。 《春》可能是按照诗人波利齐安诺的诗来创作的居中的是美丽的维纳斯，小爱神丘比特蒙着眼睛在飞翔维纳斯的右手边是翩翩起舞的美惠三女神，最右边是墨丘利手扶和平之杖。维纳斯的左手边季节女神盛装而至，后面跟着春神和风神有人统计说，《春》画了500多朵花，分属170种，每种都是对的，让植物学家都很惊讶。据推测《维纳斯的诞生》和《春》可能是送给美第奇家人的结婚礼物。 波提切利的《春》、《维纳斯的诞生》以及其他一些画作中的女主角面孔都很相像，因为用的是同一个模特-—他爱慕的一个名媛，限于篇幅，就不展开八卦了。 《三博士来朝》（波提切利）Adorazione Dei Maqi三博士来朝是文艺复兴时期画家们最常表现的主题之一，说的是耶稣诞生时，东方三博士前来朝拜的故事。达芬奇也画过这一题材。据说这里面有好几个朝拜者是用美第奇家族的人的形象。画面最右边身披金黄色绒袍、看向画外的人是波提切利的自画像。当时的画家很流行把自己入画，大概也算是为画作签名吧。 《诽谤》Calumny（波提切利）这幅画可能是受古希腊著名传奇画家安佩莱斯的一幅作品的启发。阿佩莱斯曾作画驳斥他的一个竞争者在国王面前对他的诽谤。波提切利可能受启发创作了这幅画：受害者“无辜”被拖到国王面前，国王两侧站着“无知”和“轻信”，画面的左边是赤身裸体坦诚相待的真理之神，身着黑衣的是“诽谤”，手持棍棒揪着受害者的是“叛变”。为“叛变”梳理头发的是“虚伪”和“欺骗”。 这幅画也是传统基督教题材的画作。说的是约翰在约旦河为人施洗，免去人身上的罪孽。一天耶稣要来受洗，约翰知道他是上帝的儿子，不敢为他施洗。耶稣说服了约翰。当约翰舀起约旦河的水为耶稣施洗时，天空豁然开朗，圣灵显现在天空中。18岁的达芬奇在这幅画中初露头角。他奉老师之命画最左侧的小天使。画中的小天使形象超越了老师画的基督的形象，老师自愧不如，据说从此封笔。达芬奇被老师介绍给另一个画家、色彩大师波比亚继续学习。 达芬奇的《天使报喜》（Annuciation)，是达芬奇年轻时的作品，说的是天使加百列奉神的差遣，告诉童女玛利亚她已怀上圣婴耶稣。达芬奇在这幅画中运用了焦点透视法来展现庭院、建筑以及雕花桌子，两个人物身上的衣褶也经过大量练习后才画下。 《三博士来朝》（达芬奇）Adorazione dei Maqi达芬奇的《三博士来朝》是他艺术风格成熟期的作品，是未完成画作，但可以看出构图和形象的塑造。圣母子在中心，周围的群众环绕左右，背景上用精确的透视法画出建筑和马匹。与其他画家同题材的作品相比，这幅画优雅、含蓄，形成他独创的烟雾状色调，超越了他当时的时代。 米开朗基罗唯《圣家族》（Holy family) 圣母和圣婴头上没有光环，也没有天使在空中飘浮。他们也没有被描绘得高高在上，就像一个普通的家庭坐在草地上享受天伦之乐。 《金翅雀圣母》拉斐尔（Raphael）倚在圣母怀中的小耶稣和小约翰，与圣母组成稳定的三角形。圣母左手拿书，右手轻轻揽着小约翰，眼睛温柔地看向两个孩童，饱含对幼童的呵护。拉斐尔一生画了大量的圣母像。他笔下的的圣母温柔、秀美、恬静、安宁，特别温馨和平民化，让圣母走下宗教的圣坛，体现了人文主义思想。他的圣母像被称为史上最美的圣母。 沉睡的雌雄同体（罗马雕塑，公元前2世纪）Hermaphroditus是信使神赫尔墨斯和爱情女神阿芙罗狄蒂的儿子。他的帅引起了水仙女Salmacis的关注。她祈祷能与他融为一体，众神让她的愿望得以实现，因而创造这个了“雌雄同体”。 Laocoön和他的儿子们（1506）巴乔·班迪内利（Baccio Bandinelli）拉奥孔是1506年在罗马发掘的最著名的古代雕塑。多年来，特别是在文艺复兴时期，制作了很多复制品。 故事来自维吉尔（Virgil）的《埃涅阿斯纪》。拉奥孔是特洛伊城的祭师，因警告特洛伊人提防希腊人留下的木马，被神惩罚，派遣海蛇把他们缠绕窒息而死。雕像原作被发现时，拉奥孔的右臂、他儿子部分手和另一名儿子的右臂以及蛇的一些部分都不见了。右边的儿子与左边两个人物分离。艺术家和鉴赏家争论应该如何解释缺失的部分。米开朗基罗认为拉奥孔缺失的右臂应该是向后弯曲的。然而，其他人则认为他的右臂应该是以英勇的姿态伸向天空。1906年，缺失的拉奥孔的右臂在罗马被发现。1957年，专家们确定它就是拉奥孔的右臂，正如米开朗基罗当初所推断的，拉奥孔的右臂是向后弯曲的。大师就是大师！ 提香Titian《乌尔比诺的维纳斯》16世纪后期，威尼斯画派异军突起。提香Titian是威尼斯画派的领军人物、色彩大师，也是乔尔乔内的师弟。此画与乔尔乔内的《睡着的维纳斯》极为相象。画中人是当时的贵妇乌尔比诺夫人。当时的裸体画都是画大自然中的神话人物。提香没有把这个人画在大自然中，而且贵妇的眼睛直视观众，被认为是十分大胆的处理。这可能与威尼斯共和国一直是个非常世俗化的国家有关。威尼斯人虽然信奉天主教，也接受教会任命的主教，但政治和法律独立于宗教之外，许多不被罗马接受的异议人士都在威尼斯得到庇护和赞助。一般认为，《乌尔比诺的维纳斯》可能是受委托而作的风俗画。类似这种画在欧洲其他国家，大概要迟一个世纪。 这幅油画是鲁本斯Rubens的《Judith and Holofernes, 1626-34): 故事背景是天主教和东正教版本的圣经中Judith的故事。以色列的美貌寡妇Judith，带着女仆到围攻伯图里亚的亚述远征军统帅Holofernes帐中，趁Holofernes酒醉熟睡，割其头，回伯图里亚。许多画家画过这个题材。 鲁本斯是巴洛克画派的早期代表人物。他少年时期接受过正统的贵族式教育，精通多种语言，后来又师从多位画家，21岁时便成为一名获得安特卫普画家公会承认的画家。后来鲁本斯前往意大利继续学习绘画，受提香、米开朗基罗和卡拉瓦乔等人的风格影响很大。 为人圆滑、画作出色、又精通多种语言，意大利的曼图瓦公爵聘请他为大使。 30岁时，鲁本斯回到安特卫普，成为布鲁塞尔宫廷画家。他为安特卫普主教座堂所画的两副祭坛画作品《上十字架》与《下十字架》确立了他作为比利时最杰出宗教画家的地位。 良好的声望和出色的技艺让他订单接到手软，因而开了工作室，招了不少助手帮忙。 44岁时，鲁本斯被西班牙王室委任为外交官，成功让西班牙和英国缔结了友好关系，被封爵。 鲁本斯是画家中难得的顺风顺水、享尽荣华富贵的画家。 下面两幅画是伦勃朗的 伦勃朗一辈子画了很多自画像，记录了自己的人生和艺术旅程。这是他年轻时的自画像，朝气蓬勃又自信。 1606年，伦勃朗出生在荷兰一个富裕的家庭，他从小就想成为画家，十四岁退学，十七岁学徒，十八岁开始学习宗教画。25岁时，伦勃朗来到当时的世界经济枢纽阿姆斯特丹，很快就成为被上流社会接受的炙手可热的画家。1634年，伦勃朗娶了市长的女儿，过着奢华的生活。《夜巡》是他知名度最高的画作，因此画作，伦勃朗被称为“画布上的戏剧之王”。接连夭折了三个孩子后，挚爱的妻子在29岁时猝然离世，身后只留下一个的男孩。几年后伦勃朗和女仆（第二任妻子）同居并育有一个女孩，这让他名声扫地，被宗教法庭判以通奸罪名。慢慢地，他的作品不再受欢迎，奢华的生活离他而去，不得不破产，拍卖豪宅。所幸的是，他的女儿陪他走完了最后岁月。 这是卡拉瓦乔的《盾牌上的梅杜莎》Scudo con testa di Medusa 卡拉瓦乔是文艺复兴晚期的艺术家。他放浪形骸、性情暴躁，常常与人争斗，还不小心杀了人成为通缉犯。他的画风明暗对比強烈，充满戏剧性，与之前文艺复兴盛期的温和用色大不相同，对后来的巴洛克艺术影响深远。美杜莎是希腊神话中的妖怪，任何人只要跟满头是蛇的梅杜莎对上眼就会变成石头。宙斯的儿子帕修斯將梅杜莎的头砍下來，绑在盾牌上，敌人只要看到梅杜莎的眼睛就会变成石头了。卡拉瓦乔画的梅杜莎的脸实际上是他的自画像。 《酒神巴库斯》是卡拉瓦乔（Caravaggio Merisi ）的早期作品。画中酒神巴克斯半躺在床上，面色通红，似乎已经喝醉了，他手中的杯子里还能看见涟漪。 这是洛伦佐美第奇的画像 这是科西莫一世的画像 Eleonora di Toledo col figlio Giovanni柯西莫一世·德·梅第奇的太太托莱多的埃莉诺与他的儿子乔凡尼的肖像。埃莉诺喜欢旅行，一次在前往比萨的路上，与乔凡尼一起染上疟疾，皆不治身亡。 在三楼回廊能看见老桥。老桥被认为是意大利现存最古老的石造封闭拱肩圆弧拱桥, 是佛罗伦斯著名的地标之一老桥最上层是著名的瓦萨里长廊。自从科西莫一世买下阿诺河对岸的皮蒂宫作为新居，他每天上下班要经过老桥，而当初的老桥里都是腥臭的猪肉铺。科西莫一世委托瓦萨里设计建造了这座连接旧宫（Palazzo Vecchio市政厅）、乌菲兹美术馆和皮蒂宫的长达1200米空中走廊，使得美第奇家族的人可以有自己的专用通道往返于南北两岸的宫殿。 据说现在瓦萨里长廊里陈列着自16世纪以来最珍贵的一批画家的自画像，拉斐尔、伦勃朗、鲁本斯、夏加尔等超过一千张自画像按时间顺序在这条走廊里排列着，画家们都以自己的画能被瓦萨里长廊收藏为荣。目前瓦萨里长廊不对公众开放。