【老秋闲聊】微型诗创作中的一些弊端

李银波

【老秋闲聊】

微型诗创作中一些所见所闻所想

聊前之语：

我学习写作微型诗将近4年，尚未写出一首像模像样能让人记住的微型诗。可以说，尚未入微型诗的门。但，不影响我喜欢微型诗创作，喜欢学习、借鉴、总结、探研与交流，我一直在学习的路上。现将微型诗创作中的一些所见、所闻、所想（仅属个见）整理归纳，仅与有兴趣的诗友作内部交流，但愿能起到抛砖引玉和启示作用。如言不妥或谬误，见谅为盼。

一、微型诗创作中十个共性问题

1.空。诗如空壳，如口号诗等；

2.虚。内涵虚无。乍看言物，但只是一些华丽、生僻词语；

3.浅。诗意肤浅，寓意不深，笔触浮在具象的层面上；

4.白。诗如开水，欠诗语化；.直。作品缺乏弯度，直抒胸臆；

6.淡。偏重于描物叙状，诗味不浓，或无诗味，以释题者居多，没有跳出诗题去创作；

7.薄。作者诗学底蕴不厚；作品情感不真实，不饱满，或没有代入作者情感，或无病呻吟；

8.窄。作者知识面不广，思维空间不开阔，想象不丰富，创作常炒旧饭；

9.急。有些作者急功近利心强，想快速成名，不想潜心研究写诗学问；

10.骄。写出几首入评之作，或被一些恭维者竖起一些廉价拇指，自以为满，没有正确评估自己当下所处的高度，甚至出现相轻现象。

二、微型诗创作中一些问题

〈一〉微型诗的僵与活

这里所谓的“僵”，是指微型诗没有“灵魂”。灵魂，应包括微型诗深刻的思想、饱满真实的情感，也可理解为某诗社社长对作者所说的人文情怀。如果，一首微型诗没有灵魂，它就是一首“僵＂诗。作品有了灵魂，就有了精神，就是一首栩栩如生的活诗。至于作品的血肉与肥瘦，那是另一个问题。

〈二〉微型诗的三维度

所谓三维度：高度、广度、深度。高度：就是要有较高立意。作品要有高尚的情怀，所言的志要高远，即视角要高。不是“小我”情怀，更不是庸俗、低俗。站在怎样的高度，往往取决于作者的思想和胸怀以及偏好。不少作者喜欢写一些关于生活方面的“小我”情怀作品，作者喜欢或偏爱各人有别，这无可厚非。但这些“小我＂情怀的作品，是难站上高度的。广度：微型诗创作受篇幅所限，难以展现波澜壮阔的大场景。如，画豹只能画一个“斑点”或几根须，以一斑窥全豹。是豹是虎？交由读者去判别。觉得它是猫也可。一首好的诗往往有多解：从不同视角切入，则有不同的解读，只要合理，能圆其解就可。也许，这就是好诗佳作的魅力。深度：这个在三维度中至关重要。作品没有深度，算不上精品佳作，甚至有的连合格品都算不上。为何有的作者写了多年微型诗，作品还没有深度？可能与作者学习微诗创作理论不多，也与作者的慧根、悟性、想象力、诗学底蕴、阅历、洞察力、借鉴、总结、探研能力等密切相关。譬如，写《听雨》，构思时，只想着怎样去描述“雨”：淅淅沥沥、滴滴嗒嗒，什么泪呀之类……把雨的画面写活了，却忘了展现《听雨》的寓意。通过听雨这个行为具象去展现其意象，让读者在阅读欣赏中去解读作品的寓意。

〈三〉如何避免微型诗内涵的虚空

避免微型诗内涵虚空的做法：一方面，让作品情节化或细节化。不能口号化，要以具象展示意象，并代入作者饱满的真情实感。另一方面，不用或者少用那些没有或没有多少真实意义的诗词诗语。如，诗行，半阕小令，韵脚，章节之类……这些自以为很美，其实，是虚美。

〈四〉如何避免微型诗的叙述

避免微型诗叙述或者偏于叙述的做法：不要以记述或描述的形式去展示意象。作者用某一具象（客体）都有作者的主观目的，不会盲目性。此外，不用或少用形容词去修饰，多用动词和名词动词化。

〈五〉如何避免释题和跑题

避免释题的做法：创作时，要跳出诗题。诗题，有的是一个客体，有的是一种行为，都只是一个具象，一个载体，或者说是一个舞台，它为作者抒情言志服务。作者借舞台演戏，读者借舞台看戏。观众去看戏，不是去看舞台。戏中，木偶说的是人话，即是演员借木偶的嘴说话。但，诗的寓意不须作者去说，而是让读者通过诗展示的意象去领悟，通过读者的二次创作去感受。因此，诗者不必花笔墨去阐述诗题，描述诗题，解释诗题，而是借助诗题或利用诗题去完成抒情言志的使命。

避免跑题的做法：眼中无题，心中有题。扣诗题，就是有一根线牵着创作思维这匹野马，不让它跑出掌控范围，不能跑得无影无踪。要让读者感觉到诗文绕着诗题转或展开，文中有诗题的神韵。

作者简介

老秋，现居南宁。有诗和小说在《华文微诗报》、《诗路》作家报、《微型诗选刊》、《诗路》杂志、《白鹭文刊》、《北流文艺》刊出。部分作品入选《2019.中国微型诗排行榜》、《2020.中国微型诗排行榜》、《2021.中国微型诗排行榜》、《中华世纪新诗典》、《中国最美爱情诗经2》、《百家诗选》、《中国微型诗大观》等文集。获《中国微型诗排行榜》双年度微诗大赛“微诗创作奖”。

全文转载自《枫芸文学社》

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