大鹏教育之人物画20220903班总结

小牛顿

从2022年9月3号开始进入0903班人物画学习，开始一切顺利，到了10月10号就把我们从0903班合编到了1010班。大家的心里都咯噔一下，似乎预示了什么，因为我们班几百人都是全国各地汇聚起来的绘画爱好者，大家的学费从几千到上万，我是交的3500元，报的五合一。2022年1月12号开始学了佳佳老师的20节梅兰竹菊基础课、2022年3月21日进入林夕老师的30节花鸟课、2022年6月13日开始学习妙得老师的30节山水课、从2022年9月3日开始学习慕洵老师的30节人物课，目前学了一半。还有两个模块：30节名家临摹课和30节写生课还没有开始。好在我们的学管老师诗诗老师和授课老师慕洵老师两个非常沉着稳定，不停的安慰我们说大家不要着急，跟着大鹏教育一起学习。其实，一年来的学习，我们都深深的感激大鹏教育，课程设计合理、循序渐进、排课科学、老师都是国画本科及硕士以上的学历，水平高，颜值担当，网站稳定、简单易懂，大家都不知不觉的爱上了大鹏教育。我们又持续的在慕洵老师的带领下，上了一个多月的人物课程。到11月底，大鹏教育拖欠了老师三个多月的工资，终于没有发，宣布解散，导致我们的课程被迫中断，我们都经历了大鹏倒闭的过程。于是大家慌乱无比，不停的在群里寻找班级群，寻找主心骨，有些好心的学长把资料分享给大家。我们赶紧去购买硬盘，开通百度网盘会员卡，把所需资料存进网盘，再转存硬盘。好在，大鹏教育开发的网站学习课程一直没有停，近一个月的折腾动荡后，我们几个关系好的同学觉得应该把大家组织起来，按照大鹏教育的网站指导，利用看视频回放，自己查漏补缺，寻找兴趣所在，把想学的课程学下去，另外，有那么多名师的资源，我们大家都去捧捧场，从中学点自己想学的东西。于是，大家推举我和一木、依依、方云儿几个成立了新的班级群，每周我给大家发资料，要求大家完成作业。里面最最最最要感谢的是我们的授课老师慕洵老师，一个很正直，善良漂亮的山东姑娘，本科硕士都毕业于山东师范大学国学系人物专业。她本人有三个月的工资没拿到，但是不离不弃，答应把我们人物课模块余下的课程，免费帮我们完成授课。由于涉及到版权，以前的系统不能使用了，她又重新注册了抖音，重新备课，做课件，坚持给我们补了16节课程，把课程打包，象征性收了我们学生一元钱，后来还被某机构罚款了！大鹏教育是一个全国性的网站学习机构，创立八年来，有教师8000多人，全国的学员有60～70万名，老师们很有才气，开发了500余门课程，总授课小时有9000多个课时，是一个正规，深受广大爱好者喜爱的培训机构，被评为腾讯最信得过的培训机构。他们有非常多的优秀老师和大师级的画家，我们粗粗的收集了一下，大概有上百个老师都在视频号和抖音上教课，有些老师水平之高，我们平时学习期间都抢不上他们的课，够不着，现在都在抖音或者视频号免费教学。其实受害的不是我们这些学生，而是这些老师们，他们都成了自谋职业者，要经历创业的全过程，我祝愿他们事业顺意、工作愉快，发大财行好运。经过这一系列的折腾，我们发现自己更刻苦了，以前一周上三节课，现在我们几乎每天都在画画，每天起码上一节到两节课。我又陆续的跟着大鹏教育的网站上了梦毓老师、瑷玮老师、手辰老师、文强老师、左岸老师、砚北老师、子北老师等老师的课，原来的体验课上过七月老师、文浩老师、仓然老师、诗岚老师、采玉老师、青柠老师、知秋老师、湘仪老师、晏寒老师等的课，对大鹏教育真的是赞不绝口，好惋惜。经过这种沉浸式的学习，我的画画水平进步很大，尤其是人物画，跟了慕洵老师4个多月，我准备先把临摹和写生上完，跟着慕洵老师一直学下去。经历这么一个折腾的过程，年底的时候去拍了一套照片，给自己一个变美的理由，寻找机会让自己心情愉悦起来。 学员们自发的在网上把已知的老师微信视频号或抖音号统计出来了，告诉学友们，方便大家关注并跟学。我把最后文强老师和七月老师的微信视频号和抖音号加进去了。大家如果感兴趣，自己去寻找喜欢的老师跟着学习，为大鹏教育的老师打个小广告。例老师名字：视频号或抖音号1. 子鑫老师：AA西桥山房（每周一、三、五18：50直播）2. 韶康老师：韶康讲书法3. 来年老师：拾趣书法4. 承宇老师：承宇书苑5. 甫清老师：甫清书法抖音6. 大朴老师：柏天伟书法7. 任涓老师：任涓老师抖音8. 希古老师：臭之士抖音9. 艺墨老师：以观书法APP10. 悠婷老师：以观书法APP11. 在久老师：美在久抖音12. 锺谨老师：锺谨Art 抖音13. 淳心老师：淳心书社14. 翼堂老师：沐翼堂抖音15. 妙得老师：妙得国画抖音16. 芸书老师：芸书的书法日常（抖音）；芸书（快手）17. 之道老师：一思堂18. 崇云老师：微湖草堂抖音19. 泺堂老师：泺堂书法篆刻抖音20. 初言老师：初言学堂抖音21. 心汝老师：心汝（书法）（抖音号2044117097）22. 予时老师：予时抖音23. 木子老师：木子老师（抖音号9888553）24. 鱼舟老师：鱼舟25. 大景老师：大景写字26. 东隅老师：东隅书法27. 鹤子老师：鹤影渡月28. 六和老师：六和写字29. 东游老师：忘隙30. 大拙老师：小嗨剧场31. 伯云老师：一朵云抖音32. 瑷玮老师：抖音:瑷玮学堂暂定每周 12—19：0033. 梦毓老师：梦毓在野抖音34. 唯远老师：花间草堂35. 寒林老师：寒林抖音36. 砚语老师：砚语（ly270084498）37. 一禾老师：一禾书堂38. 红鲲老师：篆刻界暗影之拳抖音39. 玄盫老师：玄盫抖音40. 湘仪老师：10416286241. 知秋老师：123531074142. 青柠老师：10066951943. 纸予老师：纸予墨趣 325326you44. 晏寒老师：晏寒文龙（抖音号106847986）45. 文强老师：微信视频号：文强讲国画；抖音号：文强三竹堂46. 砚北老师：平白山房抖音每周134567—15：0047. 苍然老师：苍然致画抖音48. 大潘老师：三石画说抖音49. 诗岚老师：lqmma抖音50.子北老师 :视频号:蕉雨山房。抖音:【子北】51.车富老师：鹤林春社抖音52.员峤老师：卧桐山房抖音53.梦柯老师: 玄汀画社每周2456 -19：0054.王川老师:百草汀抖音55.修远老师: 王修远兮抖音56.慕洵老师: 慕洵慕洵抖音57.高翔老师: 逸品画社抖音58.花覆老师: 花覆国画抖音每周136-19：00周四9：0059.南絮老师: 南絮留竹草堂抖音60.灵埔老师: 灵埔书画抖音61.采玉老师: 采玉国画抖音62.文浩老师: 文浩老师抖音63.荣轩老师: 剑峰国画抖音每周135-19：0064.林夕老师：清盈手作国画抖音65:门三老师:霁雨斋-门三抖音909719331 66:左岸老师：抖音王锐国画 67.七月老师：抖音:七月画堂68.墨青老师：视频号【山与石居】，抖音号：shanyushiju69.墨阳国画老师：抖音号：moyangguohua70.子玉老师：抖音号：8020422748771.徐锋（来云）国画：抖音号xufeng_art72.辰墨老师：抖音号：32446654091 2022、9、3在学完了梅兰竹菊，花鸟，山水三个板块后，今天周六晚上开始进入五合一的第四个板块～人物画。我们的上课时间是每周二四六晚上七点到九点，上课的老师是慕洵老师。这是一个身高，一米七三，毕业于山东师大国画学院人物画专业的硕士研究生。慕洵老师上课很亲切，非常专业，态度非常好，经常延长上课时间。 总209幅画，大鹏教育人物画第一节课《牧童晚归休憩图》，我画的牧童年龄稍微偏大点，像个少年。 本课为人物专项第一节课，属于一节过渡课程，纸张大小为四尺六裁，旨在带领进行绘画图式观察方式的转变，提高对画面整体几何团块的认识，逐步培养正确的观察方法。（课上会着重讲）1、这是一幅写意人物小品，整体画面是横构图。画面的视觉中心放在了右下侧的孩童身上。尤其晚归孩童读书的表情和神态需细细把握。2、利用几何图形观察法，根据九宫格辅助线（课上会着重讲解）找外轮廓形落在辅助线上的交点，用淡墨或者铅笔连线，定出人物基本形，可概括为不必拘泥小节，注意人物大小控制。起笔时先从孩童头部外轮廓入手，用铅笔定出人物头部大小，脸颊处需刻画的圆润一些，产生婴儿肥的效果，中墨为主，中锋行笔，略微提笔，水分略干，行笔需略快一些，在刻画脸部时，线条需要纤细一点。人物神情需刻画的颇有趣味性。面部含蓄又不失天真的笑容。儿童的双手拿着书本，盘坐在地上。注重衣纹的线条和肌肤的线条有明显区分，简练线条概括出，注意画牛的时候避开人物的型，用笔时要注意有一些提按转折的变化。3、把握牛整体结构形，用写意的线条简练概括出即可。画牛的时候注意从头开始入笔，重墨为主，侧峰行笔，注意转折提按变化，注意让墨色发生变化显示出层次，牛的身体注意墨色对比，不可对比过于生硬。4、染色时人物的肤色用硃砂加三绿加藤黄加钛白，染底色，面颊和嘴唇和眼皮处和指尖略点硃砂，增加人物血色，注意浓淡的变化。孩童衣服的颜色用藤黄加钛白来染，书本用花青点涂，背后的草帽用赭石来染。注意笔头到笔根的颜色变化，切忌平涂，注意笔触大小及叠压关系。牛角也用赭石来染，可适当根据画面情况略施重色点染，增加牛角层次变化。 专注的孩子，孩童的坐姿全身比例关系～基本上是三个头高。 孩童的脸部比例关系：孩子和成年人不一样，五官集中在下1/2，眼珠偏圆。 总210幅画，这是青柠老师的体验课《君子之乐》，最近在学习人物画板块，所以体验课也想画一点人物画。“回雁风微，养花浓淡天容好，似春知道，吉梦佳辰到。” 人物画第二课，《芭蕉得雨更欣然》，生宣纸69㎝×34㎝(四尺四裁)，笔洗，铅笔或木炭条，硃磦，三绿，钛白，硃砂，赭石，藤黄，三青，酞箐蓝。 本课为人物专项第二节课，旨在带领同学们学习绘画完整观察方式的转变，提高对主体人物整体比例的认识，逐步培养正确的观察方法和人物不同的姿势身体比例。（本节课重点）1、整个画面在构图的时候要注意人物的安排，人物的身高安排在稍靠下的位置，头顶留出来的位置相对多一些，给背景右侧的芭蕉留出空间。人物的头身比算上头部大约占到了四个半头的大小。女孩的身体动态比较生动，要抓整体身形的扭动趋势。画人物时先从头部起笔，脸颊比较饱满，中锋运笔用中淡墨色画出人脸的外轮廓线条以及鼻子嘴巴的线条，再用稍重一些的墨画人物眼睛和头发，头发注意层次变化。2、画头发时注意线条的虚实变化，用写意的笔法画出发丝的质感和分组。头发的用笔不是把线条画碎，而是要追求一笔一笔摆在画面上的感觉。画人物肩膀时注意不可画的太宽，注意身体倾斜的变化趋势以及人物手拿野菊花站着倚靠在石头上的感觉。用中锋表现衣纹，用笔不要太紧，注意线条变化，干笔中度墨色皴染石头和裤子。3、小菊花在表现的时候用中锋行笔，先用硃磦色点花心确定花束的位置，再用笔肚调藤黄加硃磦，笔尖点硃磦色由外往里画菊花花头，淡墨色勾花枝，藤黄加三青点画叶片。4、染色时，人物肤色稍淡一些，肤色在钛白基础上加硃砂和三绿调底色罩染，在湿润的状态下再加淡硃砂调出血色，点染脸颊、笔尖、下巴等处，增加颜色的层次。嘴唇处略点硃砂，注意浓淡的变化。上衣用三青和硃磦点染花纹，山石用赭石加入淡墨调和成淡雅的颜色，染出山石的虚实变化。裤子直接用淡墨色平涂，铺色时注意侧用笔大笔触一笔一笔放在画面中。背景的芭蕉叶用三绿加藤黄和酞箐蓝配合大提斗笔进行绘制，尽量不要反复勾勒，避免拖泥带水，注意芭蕉的大轮廓型。（其他知识点，会在课上跟同学们讲解） 总209幅画，这是我的画作，比起老师的来，有一定的差距，这幅画我画了两次，主要是面部的五官不是很成功。 手握菊花的画法 人的站姿，坐姿和下蹲的身高 眼睛各种姿态的画法汇总 总213幅画，唯远老师的技法课，《花月正春风》，三尺整张，这是三节课完成的作业，唯远老师强调，要讲究章法，起承转接，墨法：点簇法画翎毛，随意点厾法画花叶，还有笔法篇：1、线条的虚与实，2、线条的力量感，3、用笔的松和紧，4、用笔的变化。 大鹏教育第三节人物画《魁星点斗纳福回》，兼毫毛笔2支，小鸿毛，墨汁，小瓷碟若干，生宣纸66㎝×42㎝，笔洗，铅笔或木炭条，硃砂，三绿，钛白，赭石，曙红。 总214幅画，本课为人物专项第三节课，旨在带领进行绘画图式完整性的观察方式的转变，提高对画面整体几何团块的认识，逐步培养正确的观察方法和头部不同角度的变化。（本节课重点）1，整个画面在构图的时候要注意人物的安排，头顶和脚下都要流出一块空白的区域。在画面的左右安排上，人物基本位于中间位置，整体注意画出钟馗的威武气势。2，画人物时先从头部开始进行起笔，肤色部分用偏重墨色画出。人物头部有些倾斜呈现微侧脸，要注意好脸部透视变化。把握住他的五官的一个神态。眉头紧皱，眉尾上扬，双目圆睁右上角看，是一个饱含怒气威严的形象。表现胡须和毛发的时候要注意用笔不要太过于绵软。要把毛发的刚硬质感表现出来，用稍浓的墨色渴笔画出，笔中的水分万不可太多，否则会洇成一片，毛发的边缘轮廓不要太过于齐整。手部要把握好它的整体外轮廓型，注意和剑的前后关系，袖口比较宽松，线条之间的衔接要略微紧密一点，注意墨色区别。注意用笔时的提按转折。臂弯处用由紧到松的线条来概括表示，线条之间的长短变化要富有节奏感。3，美女无肩，武将无颈，人物的脖颈会人为处理的短促一些。肩线的高度一定要注意，不可太高。为了夸张人物上半身的魁梧，腰带的位置基本在人物1/2的地方靠下一点的位置，用简练的线条概括出。衣服腰带用有提按变化线条概括出即可，虚起虚收的线条表示出衣物的褶皱。脚部一只凸显，另一只隐于袍中，鞋底向上翻起，用笔顿挫有力。4，再于人物右侧中部意笔勾勒出宝剑，墨色不需太浓。染色时，人物肤色比常人稍重，肤色用朱砂加三绿略加淡墨调底色，花青加朱砂点染结构，最后调朱砂加染血色。帽翅用硃砂色点染，腰带用花青色表示，整体外袍用硃砂加曙红调厚重的大红色，腰扣和帽扣都用三绿色表示，剑柄用赭石表现出来即可。5、值得注意的是，本图人物并未严格按照站姿的七头身来把握人物比例，用艺术性的夸张手法，略微缩短，本图约为六个半头身，从而烘托出人物的威武之气。其他知识点会在课上跟同学们讲解。 凶狠的福神～李逵面相 再次强调三庭五眼的比例关系 不同年龄段的男子，三庭五眼的变化关系 第四节课《笑开古今天下愁》，生宣纸50㎝×37㎝，颜料：硃砂，三绿，钛白，曙红，酞青蓝，藤黄。 总216幅画，本课为人物专项第四节课，旨在带领进行对于人物面部表情的刻画，分析人物面部的表情器官，逐步培养正确的观察方法和不同情绪时人物的五官变化。（本节课重点）1、弥勒佛是以布袋和尚为原型塑造。画面要注意构图和整体布局。右面的布袋可以隐在画面之外。弥勒佛作为画面的主体，要安排在画面的中心，整体的造型是一个盘坐在地上的，它的头身比例大约为三头半。身体略微向右侧倾斜，呈现的是依靠在后方布袋的放松姿势。2、弥勒佛的两条腿一只踏在地面上，一只向上倾斜。人物的头部略微抬起，有一个倾斜的角度，所以在画的时候要注意五官透视的变化，两只手一只托举元宝，一只隐藏在宽袍大袖中。3、弥勒佛的特点就是袒胸露腹，大腹便便，此在佛教中表示大肚能容，量大福大，容天下难容之事，提醒世人学习包容。所以我们在画的时候一定要把它的腹部特点凸显出。 4、人物的表情也是我们刻画的重点，我们在画开怀大笑喜悦，正向的情绪表情的时候，他的眉毛自然的放松，向两边舒展开。眼睛会因为笑意眯起来，呈现下弯的弧度。鼻子两侧的法令纹会因为嘴巴向上翘起牵扯起来的弧度，向外的角度更大一些。耳垂会因为这个人物形象的特质给他进行夸大。5、在画他的脚的时候脚的姿态是腿部的姿势决定的，所以直立的腿一只脚脚掌紧贴地面，另一只横卧在身前的腿，脚掌侧放。勾勒脚趾时，注意脚趾之间的大小区分，和透视变化。6、衣褶在画的时候，一定要注意用笔的提案变化，线条和线条之间相互衔接，不可化的太过于松散。要随着衣物的结构变化，进行线条之间的穿插。7、人物后方的袋子用中等偏淡的墨色来进行勾勒。要刻画出袋口的紧束感，再由带口由内向外用实起虚收的线条表现出布褶。人物的肤色用钛白加少量硃砂进行调和，再调制肤色时要注意少量多次往钛白中添加颜色。点染结构处，例如眼眶，眼尾，鼻底，嘴角等地方。朱砂加曙红点染血色，嘴唇用硃砂来染，指甲略带一点点。8、上衣用墨色渲染，渲染时注意根据布纹的起伏去进行铺色，要画出墨色的浓淡变化。肚子间的衣带用酞青蓝去染色，注意颜色不可过深。身后的布袋用藤黄加少许钛白去染，染的时候注意前实后虚的关系，越靠近人物颜色越浓，越远颜色越淡。 不同表情的头部画法 平视和仰视的头部姿态。 第五节课《娥眉一笑塞尘清》，绘画前准备工作：按纸张实际尺寸A3打印底稿，打印完成裁好纸张用铅笔轻轻拓稿。 总218幅画，第五节课笔记整理:本课为人物专项第五节课，自古以来，中国画就把线作为造型的基本手段。从远古时期到唐宋以后，线条从简单稚拙逐渐走向成熟。千年之前，谢赫提出的“六法论”中，“骨法用笔”就是其中非常重要的一条，指的就是笔法和线条。初学者对线条做一番研究是非常必要的。（本节课重点）1、白描就是在稿子打成后，用墨线勾勒成的独立而完整的中国画作品。白描作为一个独立的画种相传始于唐代的吴道子，当时叫“白画”。2、线条本身具有非常丰富、强大的表现力，中国画运用线条的长短、粗细、刚柔、强弱、疾徐、干湿、浓淡、抑扬、顿挫的变化，能恰到好处地表现物体的轮廓、转折、虚实、阴阳、动静、节奏等艺术形象和艺术效果，或粗糙、细腻、轻软、厚重等不同物体的质感，从而达到形神兼备、气韵生动的目的。3、在勾勒王昭君时，可先画脸和手，注意脸部和手的勾线要圆润细腻，接着在勾勒衣服和配件，注意勾衣褶时，要使铁线描的特点尽量表现出来。4、高古游丝描（注意）：以平稳移动为主,粗细如一,如“春蚕吐丝”,连绵蜿曲,不用折线,也没有粗细的突变,含蓄、飘忽,使人在舒缓平静的联想中感到虽静犹动。因其极细的尖笔线条,故用尖笔时要圆匀、细致, 东晋画家顾恺之常用此法。5、在运笔时利用笔尖,用力均匀,达到线条较细,但又不失劲力。其行笔细劲的特点，一般适宜于衣纹飞舞的表现，和勾勒人物时，表现人脸、手、皮肤、纤细的发丝。6、钉头鼠尾描（注意）：钉头鼠尾苗此法首创于北宋的武洞清，用笔坚挺借兰叶之法，起笔按下产生的点如钉头收笔渐细，形如鼠尾，故此得名。钉头鼠尾描，关键是起笔钉头和落笔鼠尾这一特征，运笔顿挫有力。宋代的李唐所做的炙艾图，衣纹线条用中锋劲利笔法，线形前肥后锐，出锋不可削薄。钉头鼠尾描其线条起笔及收尾形似钉头与鼠尾部得名，是传统人物画的重要技法之一，它的特点在起笔时需要顿笔收笔时渐提渐收。7、铁线描（重点）：方直挺进，行笔凝重，衣纹有沉重之感，用中锋行笔凝重圆劲，无丝毫柔弱之迹。适合于较为庄重的题材，其特点是粗细大致均匀，像铁丝一样坚韧有力。8、行云流水描：行云流水描其状如云舒卷，白如似水，转折不滞，连绵不断，线条比较长，所以运气时要长而连贯，避免产生断笔滞笔，注意线条的特征是圆滑流畅。9、柳叶描：因柳叶描似柳叶迎风，故得此名。忌讳浮滑轻薄。其特点行笔雄浑圆厚，描绘衣纹飘举，很有动感。10、琴弦描：笔法沉着稳健，线条流畅犀利，有一股张力，注意利用中锋悬腕，笔法沉着，心手相应不乱。相对于高古游丝描显得略粗一些，运笔时强调气要足，全神贯注，笔笔到位。11、曹衣描：勾线稠密重叠，衣服紧窄，故后人称为“曹衣出水”，一般都用直线来表现，且衣贴形体，好似出水之态。注意画的衣服紧贴在人物的身体上。12、折芦描：折卢描用笔由圆转方，方中含圆，笔尖细长，如写隶书之法。13、减笔描：简笔虽线条概括简练，但笔简意远，非常耐看，要切记抓住形体，以最简略的笔触写出。马远梁楷常用此法。注意线条的起落笔及抑扬顿挫都要清楚可辨且墨线长而富有变化。14、蚯蚓描：柔而有骨，有骨而不弱。笔力内含，用笔圆润，可用隶书圆笔为之。注意线条的细长匀称，柔中有刚这一特点。15、战笔水纹描：它是粗大的简笔，形虽颤颤，可用笔要留而不滑，停而不滞，似水纹流畅之感，线条的特点是节奏感强。 人物画的描法指引 总218，总大85，人5《峨眉一笑塞尘清》.一王昭君.工笔画1-铁线描白描人物画～王昭君唐.吴道子《八十七神仙卷》以道教人物为主题，描绘了天庭朝会盛大场面。存于北京徐悲鸿纪念馆一1937年徐悲鸿在香港花重金所购。北宋·李公麟《五马图》、26·9x204.5厘米人面鱼纹彩陶，原始岩画，以线作画。战国时物《人物龙凤帛画》绢本水墨，现存于湖南博物馆。北宋·武宗元《朝无仙仗图》。绢本墨笔44.3x58cm.81位神仙.7.9米.画面协调不杂乱，每个人的神态，衣服，头发都不重复。(唐）"吴带当风”~吴道子，使称呼出自于宋朝，指的是衣服随风鼓动，飘逸。李公林非常擅于画马、人物。《五马图》全图用白描。王昭君：头发：高古游丝描、中度景色面部：高古游丝描、中淡墨色头巾和衣纹：铁线描、重墨色毛领：柳叶描、淡墨色《中华珍宝馆》-可以去注册，临摹，下载资料。基本笔法1、勾线：1中锋行笔.2起收笔2、4种类型：1实起实收，2实起虚收，3虚起实收，4虚起虚收。3、线条的转折（调峰）4.运笔方法：1指部发力.2腕部发力.3臂部发力5、墨色分析：推荐练隶书或者篆书。 18描法的图例 基本笔法总结 第六、七节课《素香淡影照暮春》熟宣纸45*34（以打印稿为准、A3最佳）颜料：钛白、赭石、硃砂、藤黄、曙红、三绿、三青、金粉 拓稿图 第一堂课罩染后的效果 总219幅画。第六节课笔记整理：本课为人物专项第六、七节课，总的来说，我国清代以前的中国画，并没有工笔画和意笔画的区别，随着社会的发展以及绘画形式和技法上区别的需要，便产生了工笔画和意笔画的分科，但是就本质而言，中国画不论是工笔还是意笔，都要求具有写意精神。在技法相对成熟的这个概念上，工笔早于意笔。1、纵观人类历史，从远古时代的岩画和彩陶纹样上，我们已能看到粗笔型的以线作画的方式的运用，原始人类在蛮荒时代已经学会用线去记下自己的生活，是中华民族早期朦胧的审美情趣。原始社会的图形和商周春秋战国以及秦汉时期的绘画，从表现方式上来看，更多的是带有粗放自由的写意因素的。我们现在所能见到的最古老的人物画，是长沙出土的战国楚墓中的《人物龙凤帛画》和《人物御龙图》，至今已有2000多年的历史，也是我国最早的绘画之一。画中用挺秀流畅的线描造型，笔触圆转自如，形象优美生动，说明我国的线描技巧在战国时就已经很成熟了。从晋代以后，人物画开始并逐渐一种理性式的严谨工整的画风去代替以前的感性式的粗放而自由的画风。从隋唐至五代，经过一代又一代画家们的努力，经历工笔型绘画逐步形成并成熟的洗礼，将这种工整式的绘画，即工笔画推向艺术表现上的高峰。形成了我国绘画史上一个工笔型绘画的灿烂时期。在唐代以前的人物画是工笔重彩的世界，直到五代两宋以后水墨画开始兴起，意笔人物画才开始逐渐发展起来，工笔画在中国画历史发展长河中，形成它特有的艺术形式和完整的表现技法。2、在画女性的时候表现五官时，线条可以细长清秀一些，突出阴柔之美。女性的头部线条要柔和流畅，突出其阴柔优美的一面，女性的发髻种类很多，本案例选用的是结椎式。在画仕女的手部时要注意抓住纤细柔软优美的特点。手的姿势配在身上要自然协调恰到好处，切忌生搬硬套，牵强附会，手指要优美动人。要认识到手的重要性，其不亚于脸部的刻画，也是能够反映出人的内心世界的。3、高古游丝描（重点）：以平稳移动为主,粗细如一,如“春蚕吐丝”,连绵蜿曲,不用折线,也没有粗细的突变,含蓄、飘忽,使人在舒缓平静的联想中感到虽静犹动。因其极细的尖笔线条,故用尖笔时要圆匀、细致, 东晋画家顾恺之常用此法。在运笔时利用笔尖,用力均匀,达到线条较细,但又不失劲力。其行笔细劲的特点，一般适宜于衣纹飞舞的表现，和勾勒人物时，表现人脸、手、皮肤、纤细的发丝。4、钉头鼠尾描（重点）：钉头鼠尾苗此法首创于北宋的武洞清，用笔坚挺借兰叶之法，起笔按下产生的点如钉头收笔渐细，形如鼠尾，故此得名。钉头鼠尾描，关键是起笔钉头和落笔鼠尾这一特征，运笔顿挫有力。衣纹线条用中锋劲利笔法，线形前肥后锐，出锋不可削薄。钉头鼠尾描其线条起笔及收尾形似钉头与鼠尾部得名，是传统人物画的重要技法之一，它的特点在起笔时需要顿笔收笔时渐提渐收。 七、第7节课笔记整理：1、工笔人物画的色彩，所遵循的基本原则就是谢赫六法中的随类赋彩。也就是说中国画色彩是根据物体的固有色来进行赋色的。即是说要要求简洁明快，不要太过于追求影响色，否则将会达不到洁净明快的目的，这是有区别于西画的地方。但并不意味着工笔人物画仅仅是自然主义的模仿或不讲究色调。自古以来就意识到一幅画面需要有统一的色调，我们把它称作“和”。色彩的“和”是统一的意思，也就是色调的统一，但过于统一就会产生单调乏味的问题，所以在注意色彩统一的同时，也要有恰当的对比。这里需要运用的一个原则就是“大色块统一协调，小色块的对比。”比如说近代顾恺之的画，常以暖色调来表现，永乐宫壁画便是冷色调。但这个概念也和西方绘画有所区分，中国画中的色调是要求“彩绘有泽”，要求明快洁净。这是我们传统的审美习惯所决定的。但是为了画面色彩更合理也要根据画面的需要进行一些调整。2、在工笔画之中要重视墨色的作用，墨色在工笔画中也是具有独特的地位的。中国自古有墨分五彩、以墨代色的说法，墨色本身是一种既丰富又高贵的色彩，在工笔画中常常能够起到骨干作用和协调作用。要画出丰富的墨色变化。在中国画中，笔与墨是不能分割的，墨一方面作为一种重要的色彩，另一方面也是作为一种表现手法与用笔相关联。只有在笔墨的支持下，色彩才有依附的根据。给大家分享，清代沈宗骞《芥舟学画编》中的话：“学做人物。最忌早欲调脂抹粉，盖画以骨格为主，骨格只需以笔墨写出。笔墨有神，则未设色之前天然有一种应得之色，隐现于衣裳环佩之间，因而附之，自然深浅得宜，神采焕发。若入手使讲设色，势为分心于涂抹，以务炫耀。”这也说明了以笔墨为基础框架施以色彩的道理。3、中国画工笔的色彩，在处理的时候，在讲究装饰性的同时，要考虑到中国画本身的抒情性与写意性。工笔人物画按照作品内容和作者的设想或追求金碧辉煌的富丽感，或者是追求质朴淡雅的抒情意味，或者创造深沉幽远的意境，或表现明快、清亮的境界。在表现的时候，既可以采用比较单纯的色彩关系，也可以用繁褥的色彩关系，但基本上都是平面的表现。我们所运用的渲染手法，仅仅使 第八节课稚童塘前逐鸭乐生宣纸46㎝×35㎝，小鸿毛，墨汁，小瓷碟若干，笔洗，硃砂，硃磦，三青，赭石，钛白，三绿，藤黄 总221幅画第8节课笔记整理：本课为人物专项第8节课，属于一节过渡课程，旨在带领进行工笔和意笔线条的转变，提高对孩童以及五官和画面整体几何团块的认识，逐步培养画面的构图层次关系。（课上会着重讲）1，首先在画面的构图上。为突出人物的主体地位背景，构图简略，空而不虚。整个画面以人物和最左侧的小鸭子共同组成了画面，在定位人物的时候，注意不要画在正中间，可以在十字线的右上安排人物的主体部分。在画人物的时候，首先可以从头部开始起笔。先打出头部的大体轮廓和大小，所画的孩童形象，两个手臂张开，需要注意区分高低的变化。以观者的视角来看待整个案例，左侧的手向前伸出，手指向上翻起。与左手相比略微低垂。右侧的手臂相对较高，所以在画的时候。要考虑到臂长长度是否合理，手臂高低区别。腰带于领带在处理的时候一定要画出衣带飘飞的状态。通过衣褶来表现人物动态结构，裤子在画的时候要考虑到人物的一个动态。两条腿一条向前迈出一条蜷曲，略有抬起之势。那么根据腿部本身的一个结构，我们要把透视关系表现准确。2，关于小孩子身长略短这一点，因为我国古代画家在塑造不同性别，不同类型，不同年龄的人物时，会根据不同的特征总结出规律，那么小孩子为了突出他的可爱和年幼，会把四肢处理得短促一些。在五官头部上也会有体现，五官会相互之间靠得较紧。线条要圆润一些，眼睛的高度大概在面部的1/2处，头发一般前面留桃形，两侧或头顶扎起发髻。儿童的手部的特点是骨点不是很明显，要突出其肉感，粗短的特征。线条要圆润，画出手可爱的感觉。小孩子的头发用实体虚收的笔触藏锋来画。工意线条具有共通性，脸部的线条线形可与高古游丝描通，用尖细的笔尖线条来刻画。衣服注意线条的本身的提按变化，通过提按产生的粗细线形表现衣物的轮廓和结构的变化。同时也要注意线条和线条之间的穿插和衔接。做到有疏有密，有紧有松。3，画面最左侧的小鸭子在画的时候要区分出它们的动态之间的变化。左侧两只小鸭子之间有遮挡的关系。注意把墨色的变化区分出来。前面的墨色可以略重一些，后面略浅一点。同一只鸭子身上的墨色也要有变化。把鸭爪跑动起的不同程度表现出来。4，在染色的时候，我们人物的肤色用朱砂加三绿加钛白来调出底色，注意留出眼白，再用朱砂加三绿，调出重肤色，区分出面部手部的阴阳变化。再用淡朱砂色，点染出小孩子的面颊处红晕和唇色。领带口袖口用朱磦，衣服以藤黄加赭石染，裤子用三青加三绿，调出沉稳颜色，主要的色彩倾向还是淡三青的颜色。鞋面染朱砂，留出白色鞋底。小鸭子的嘴部和脚直接使用朱磦来画。再用三青加藤黄调出不同层次的绿色来画芭蕉和点苔。 可爱的小朋友 第九节课《把酒邀月畅胸臆》课程名称：举杯邀月畅胸臆生宣纸34㎝×69㎝(四尺四裁)，笔洗，硃砂，三绿，钛白，三青，藤黄，胭脂 第9节课笔记:本课为人物专项第9节课，属于一节高士题材的课程，旨在带领大家通过对月下独酌的李白的想象和描绘，提高对人物侧面身体和面部结构的认识，逐步培养多角度人物的刻画。（课上会着重讲）1、首先在画面的构图上，在定位人物的时候，注意不要画在正中间，安置在偏右侧的位置。作为画面的主体人物，头顶和脚底都要留有空间，头顶稍大一些，给明月和云朵留有余地。人物的整体是一个站姿，身体微侧，头部扬起，一手举杯向上抬起，一手蜷于身侧。2、人物的头身比例为正常的七头身，注意人物整体姿态的把握，上身呈扬起倾斜式，下身略向右下倾斜。画面从人物的头部开始起笔，正侧面的头部，依旧符合三庭五眼的五官定位规律，依旧可以把头部纵向平分为三等份，据此找到眉毛、鼻底的位置，从而找到眼睛和嘴巴的位置。侧面的脸部，鼻梁的高度高于眼睛，所以眼睛的位置不可在轮廓最边缘处。3、腰带的位置是在人物的腰腹部，一般都是在头身长度的二分之一偏上的位置。以此区分出上下两个半身，手臂蜷于身侧。在勾勒衣纹时，要注意区分出里外线条疏密的变化。注意衣物结构线条之间的穿插衔接。在处理线形时，要注意用笔有提按的变化，通过粗细的对比，表现出物象结构和转折的变化。4、在刻画腰带的时候，要注意腰带和衣服之间层次的区分，最开始刻画的是腰带，再画两边垂落的系带。5、再一点就是需要注意墨色的变化，首先要明确画面中的视觉中心在哪里，是人物的上半身以及我们的头面部，那么在墨色上体现就是要有所变化，人物的下身的衣服衣褶及轮廓，我们要把墨色处理的稍淡一些。区分出画面中的墨色的层次。6、染色时人物的肤色用朱砂加三绿加钛白调底色，再用朱砂加三绿调重肤色区分阴阳关系。朱砂点染唇部、淡色晕染面颊处红润的气色。衣服用淡墨皴染衣纹穿插处，腰带加染硃砂色，上衣坎肩部分用三青和胭脂表现。地面用淡墨点染即可，明月用藤黄淡淡的晕染光晕，周围云雾先打湿纸面再用淡墨和藤黄晕染。 第222幅画，我画的李白太柔弱了 眼睛示范图 单只眼睛的结构 第十节课《惊鸿瞥过游龙去》，生宣纸51㎝×34㎝，笔洗，硃砂，三绿，钛白，硃磦，花青，三青，曙红，藤黄，赭石。第10节课笔记：本课为人物专项第10节课，属于一节仕女题材，旨在带领大家对于线条的组织，提高对衣纹和画面配景整体氛围的认识，逐步培养同学们对于画面的构图层次关系。（课上会着重讲）1、首先在构图上我们可以看到人物是在画面的中间偏左一点的位置，而且头部向右侧，两手弯起轻拿扇柄。中国画的创作方法是在感受客观世界的基础上，以客观对象为依据，根据作者的理解，经过提炼、概括，线条流畅柔美，人物面颊饱满红润，体态腰肢削瘦。2、再是人物的姿态人物立于水波之上，衣袂轻盈飘举之态要刻画出，表现洛神翩若惊鸿婉若游龙的轻盈身姿。衣袖有遮挡关系，线条在处理的时候要注意墨色浓淡变化。用笔时要注意中锋行笔，线条圆劲有力。衣物的层次比较多，要搞清楚线条之间的来龙去脉。用笔时要注意虚实的变化。3、具体到绘画过程时，我们先定出头身的大体的长度，然后依照头身比例是7头身的规律。定出头部大体的大小，然后再细分出五官的位置。人物头部右侧，头颈肩关系要注意一下，两手都弯起来，手臂被遮挡一部分，要把手腕和手掌姿态处理准确些。人物的手指要刻画的纤细柔美一些。衣物大体定出几个大的层次，比如说宽袖的一个高度和外袍的一个底端的位置，以及最下面的内衫的长度。先以大块面来概括。再来进行细分，飘带梳理好进出的位置关系以及翻转面的关系，线条不要太粗。4、头发注意轮廓，仕女肤色钛白加朱砂加三绿加藤黄去调底色，趁半湿朱砂点染唇色，曙红略微晕染红晕。上身飘带用藤黄加赭石涂出变化，外袍朱磦加藤黄涂边，前袂硃砂加藤黄，酞青蓝加三青画裙边。底下裙子用朱膘画出渐变，飘带用三青涂出变化，扇子用酞青蓝加三青，水纹云气主要用淡花青，略染藤黄。 手掌的形态 手的握姿 手的姿势 第223幅画，我画的洛神脸有点歪。 各种耳朵的画法 第十一节课《巧笑倩兮美目盼兮》，生宣纸40㎝×40㎝，笔洗，硃砂，三绿，藤黄，赭石，曙红，三青第十一节课笔记整理:本课为人物专项第十一节课，逐步培养对于五官，和三庭五眼正确的观察方法。（课上会着重讲）1、这是一幅偏传统一些的写意人物小品画，画面的视觉中心放在了少女身上。尤其少女的头颈肩关系和神态需细细把握。2、纵观中国古代绘画发展史，会发现古代哲学思想与文学的影响下，中国传统绘画关于形神的研究探讨始终是理论研究的核心话题，正是这种理论研究出使我们的绘画意向造型向高层次发展。3、早在东晋顾恺之提出以形写神的理论之前，中国早期的绘画理论和实践，就已经对形和神的问题很重视了。到了西汉时期，《淮南子》一书中就已经很明确地提出了“君形”的理论，强调传神的重性，“画者，谨毛而失貌，画西施之面，美而不可悦。规孟贲之目，大而不可畏，君形者亡焉。”提出了当画家在反映客观现象的时候，不仅要反映所描绘对象的形貌更应该神似，这才是绘画的根本。再如东汉时期王延寿所著的《鲁灵光殿赋》评价壁画时认为神是形的主宰。那这些重形似，重传神，重抒情的主张，在经过两汉和魏晋时期之后，顾恺之提出了以形写神和迁想妙得的理论。这些关于绘画的核心问题，得到了融汇的发展。4、顾恺之在《历代名画记》中认为画家要把所表现的经典人物放置于特定的环境之中，认为人物内在的精神表现是以人物形象的经典特征为依据的，还提出画家要充分发挥主观的艺术想象力，才能够把主观的情思迁移到绘画的形象中，达到物我交融，主观客观统一的妙得。迁想妙得，就是写形传神的形和神，就是画家感受到的所要表达的形和神。在作画的过程中，画家手中的笔，与心中的神仪和画家眼中的对象应该协调一致。5、在绘画写意人物时，在追求传神的同时，要兼顾造型的结构准确，形是神的载体。今天的写意少数民族少女头部是偏正面的，但是身体是向左方来倾侧。少女的面部一定要刻画的细致一些。五官的结构要把握准确。依照老师之前讲的三庭五眼的五官定位方法，可以把面部纵向分为三等份。再画特定的年龄时期，会根据它的特质的不同进行细微的调整。少女不像成年人那样成熟，也不是小孩子那样稚嫩，所以在画时要做出相应的调整。6、在绘画时先打出头部大体的块面，定出帽饰的大体位置。定出肩膀，手部轮廓与位置。7、用笔时又有提按的变化产生线条的粗细对比，墨色要有浓淡虚实的变化，干湿的对比，营造出画面的层次。然后身后的背景是点叶法大笔画出枝叶，注意枝条处理的有章法一些。8、染色时肤色朱砂加藤黄加三绿，趁湿用朱砂加曙红淡淡的染出脸颊血色，稍浓一些染唇色，可以注意唇色的虚实。上眼皮褶皱，发际线部分以及结构处染淡赭石加花青，衣服帽子红色部分朱砂加曙红，三绿染边。背景叶子用三青，藤黄，曙红画出一点冷暖变化，木编椅子赭石，藤黄加花青。 总225幅画，帽子画大了点。 各种年龄手的画法 嘴唇的画法 2022年10月2号，去何香凝美术馆观画展《从董其昌到傅抱石》。 第十二节课《八千里路云和月》，生宣纸69㎝×46㎝四尺三裁，笔洗，铅笔或木炭条，朱砂，花青，赭石，三绿，藤黄，三青，胭脂。第12节课笔记整理:本课为人物专项第12节课，旨在逐步培养正确的观察方法和头部纯侧面角度的上、中、下庭的长短变化。（本节课重点）1、纵观中国绘画时，可以看出中国人物画是在继承传统的基础上不断创新和发展起来的，几千年来已经形成了具有独特语言体系和中华民族审美观念的特征，这点在之前的课程中也给同学们论述过。那么中国的人物画，既讲究继承传统，又注重创新与发展，比如可以从绘画材料、工具、绘画的多种表现技巧，也可以从画面的总体结构布局以及画面的墨色、线条的虚实、粗细，整体的设色和渲染，作品内容的表现手法等方面得到表达和体现。上节课所表现的少女形象，就和之前的传统有所区别。2、中国人物画要求所表现的人物形象，从形似到神似，最终达到形神兼备的完美结合，是符合中国人物画的发展演变过程的。这种中国人物画的发展演变过程，可以从中国绘画的历史演变中清晰的看出来。形和神的关系，上节课给大家简单的讲了一下，那么“形”作为“神”的载体，是我们现阶段需要认真去对待的。本节课的岳飞形象的案例以小写意的形式给大家呈现，用笔和造型相对严谨，同学们可以和我们之前线描课程中学过的线形笔法相结合，工意线条具有共通性。随时回顾之前的知识点，注重积累，温故知新。3、本幅案例画面是一个竖构图，那么我们在画的时候呢，首先是人物的位置要考虑到空间的关系,人物安排在画面中间偏左，背景为概括化的江水。4、本图要着重表现出人物的气势和动势。从整体大的方面来看，希望同学们在刻画时，把我们皮肤的肤色以及我们衣服的颜色拉开关系，要有浓淡的变化。在线条上也要有粗细的对比，单个线条要有提案的变化，表现出物体的转折和衣纹的变化。5、我们在画时先是找出头部的一个大小，然后再根据头部大小向下来推身体。尤其注意头部和手部的位置关系以及比例关系，头部微微抬起，手部紧握佩剑，染色时朱砂加三绿来染肤色，再用朱砂加少许花青点染人物面部结构，朱砂色点染血色及嘴唇，头盔璎珞用淡墨色勾勒，硃砂色点染。用着赭石加藤黄，来染头部盔甲和衣物上的金属部分，披风胭脂加赭石，注意颜色不要纯度太高，三青和三绿来染盔甲剩余部分以区分层次。背景用淡墨色勾勒水纹，淡朱砂平涂，注意留出水花处。落款满江红，于画面右上角。 岳飞的头部放大图 岳飞的手部放大图 各种人物的鼻子画法 总226幅画，这是我第二次画岳飞，四月份画过一次，总体说来还是有进步，继续加油努力。 第13、14课、《谁解慈悲意》，生宣34cmx84cm，硃砂，曙红，花青，赭石，三绿，钛白，藤黄。本课为人物专项第13、14节课，旨在通过中国的佛教艺术，延伸出对于壁画、雕塑的艺术鉴赏和把握佛教中人物的独特造型语言。（本节课重点）1、从整个画面的构图来看，人物的主体安排在画面的中间位置，观音站立在莲花上，头部微微低垂，体态端庄，慈眉善目，神情娴淑恬淡，沉稳慈祥，俊美动人。头纱随着人物的结构动势变化附着其上。头纱的位置注意要随着头部的动势走，注意与衣褶的线条区分开来。结构之间相互穿插，不能搞乱。线条以圆滑流畅为主。2、在绘画时我们要先打出人物的一个主要的形体位置，那么它的位置呢，我们可以从头部开始定，先定出头部的大体轮廓大小再去依次向下来，把整个身体的长度定下，根据我们之前学过的站7坐5盘3半的身体比例知识，我们可以通过七个头定出人物身体的一个长度，头部上方有盘起来的发髻和头纱的厚度不算头长，后期再加上。以大块面概括的形式分割出身体的大体的动势，再去往里面寻找细节。3、在勾勒时，肤色和衣物的墨色需要进行一个区分。肤色可以用偏淡的墨色来进行勾勒，笔尖提的尖细一些。衣物的墨色衔接时变化不可太突兀。勾勒时线条保持中锋行笔的状态，线条要圆滑流畅，要吻合衣物的结构穿插。4、云雾和水纹勾勒时，运用行云流水描法，要将水和云雾的流畅质感体现出来，墨色上要与人物衣纹的墨色有一个浓淡的变化和对比。底下水纹的刻画注意刻画密集一些，与上面的线条形成疏密的视觉对比。莲花的刻画注意花瓣的线条穿插。5、在染色时依旧是按照之前讲过的中国画的色彩方法，大面积的和谐统一，小块面的对比。人物作为我们画面的主体，特别是根据菩萨本身的一些形象特征，我们给他的衣服大部分处理成留白的形式。肤色，以赭石加三绿加钛白来调。再用朱砂加三绿调出重肤色，略微点染结构。再用朱砂色来体现人物红润的气色和唇色，在画面稍干之后，在以稍浓的朱砂色点眉心。耳饰首饰用三绿、藤黄、朱砂色分别进行渲染。头饰染藤黄加少量朱砂、藤黄和三绿分染耳饰部分。项链部分用三绿、藤黄、朱砂分染。莲花染色注意用大笔，曙红色彩的渐变效果要体现出来。水纹用花青加淡墨渲染暗部凸显浪头。菩萨头部光晕使用藤黄加赭石，淡淡的渲染一遍即可。背景处的祥云色彩用藤黄加赭石湿画处理，切记笔触要淡化，体现出主次的区分，不要画的太散了。 第十五&十六节蓦然回首阑珊处，生宣34cmx46cm（四尺六裁），本课为人物专项第15、16节课，旨在通过对于前面课程的回顾，巩固大家对于人物画知识点的理解和加深，系统的总结前面的知识点，延伸出对于中国人物画的艺术鉴赏和把握人物画的独特造型语言。（本节课重点）1、从整个画面的构图来看，人物占据了画面的绝大部分，而且并不是完整的呈现在画面之中的，所以要求同学们能够在画面之外想象出人物的轮廓，这样能够较准确的把握住留在画面中的形体结构。2、在打型时，先以大块面概括出人物轮廓。人物的头部在画面的二分之一以上，头身朝向保持一致，整体的感觉是仿佛对着画者微笑一样。头部向身体一方歪侧，头发分成两部分是很完整的呈现在画面当中，我们依旧可以分出三庭五眼，本幅案例的人物面部基本上是一个正面微侧的视角，要注意面部的方向变化对五官的影响，3、今天画的这个案例的人物，我们可以看到他的头面的尺寸已经接近咱们真实人体头部的一个大小了，所以我们在刻画的时候，相对于之前所画的人物，我们要更加的细腻的表现。那么具体到结构上的话，我们就可以把它的一些细节化的更加的丰富，就比如说咱们特别给大家强调一下眼部的结构。我们的上眼睑它会有一个厚度，我们要用线条给它表现出，要注意墨色的浓淡变化体现出它的结构。在画时可以先以偏淡的墨色入手，这样我们还有调整的余地。兼工带写的画面，人物的面部我们一定要有耐心。身体下方的衣物还有它的头发可以以相对写意的手法表现出。4、在染色时，老师要教给大家颜色去塑造人体的方法。比我们平时用的染色方法更加细腻一些。以西方的观察方法设色方法融汇到咱们传统的表现方式里，使人物的写真性更强。具体的方法一定要来听课。5、之前简单给同学们介绍过，五代两宋时期梁楷等人强化了中国绘画以形写神的特色，进一步进行了以意写形的探求，他们的作品追求高度的形神兼备的境界，使人物画更多的摆脱了客观物象的束缚，进而调整主观与客观在创作过程中的作用，大胆的以更多主观的人文式情趣、情感和意愿，去提炼、取舍、夸张、想象、改造和强化所描绘的对象。经过他们的探索，在最初的粗笔型基础上又开拓了写意型中国人物画表现上的一个新的审美时期，使中国人物画开始了一个意笔与工笔并行发展的新阶段。元代一笔人物画坛中没有出类拔萃，如梁楷那样富有创造性的画家，但也吸收和继承了宋代画家的部分成就。到了明代时期。比元代有了较大的发展，而且明代的许多人物画家尝试山水花鸟画家。虽然有的在人物画上创造性不多，但由于其绘画上的全面成就，在历史上的地位仍然是比较高的。就比如说，唐寅，仇英，周臣，沈周，徐渭，陈洪绶等等，因为这些画家大多修养全面，所以其他的画种功底也比较深厚，因此作品意境深远，人景交融，能浑然而成一体。到了清代，人数颇多，其中有创造性较大的扬州画派，以及清末大画家任伯年。扬州画派大都是诗书画印，人物山水花鸟全面发展的多面手。其中以人物为主的画家有罗聘，黄慎，高其佩，闵贞。6、纵观我国古代意笔人物画的历史的话，中唐以前是粗笔型为主的状态，形成壁画，绢画最初的繁盛期，那么再从唐宋到清历时千年，头和尾是高峰。中间的元代不如明代多彩，那么具体的原因也给同学们讲过。如果从意笔人物画发展的贡献而言，个人认为应当首推梁楷和任伯年，梁楷具有启示和开拓意义。任伯年是中国绘画史上写着能力最强的画家之一，为当代中国意笔人物画时代性的演进奠定了重要基础，到如今何家英先生的人物作品也是具有时代意义的。 第十七&十八节春风拂槛露华浓，生宣94cmx45cm，本课为人物专项第17、18节课，旨在通过对于经典名作的讲解，延伸出对于中国人物画的艺术鉴赏和把握人物画的独特设色语言。（本节课重点）1、从画面的整个构图来看，人物基本位于中间的位置，头顶留有余地。身体自然站立，手的姿态比较丰富，头部微侧。要把大的人物的动势把握住。2、在打型时，我们先去定位人物的头部以及脚部的一个位置，再去给它一大块面去概括形体。要考虑到人物头部的头发的厚度，找出它本身的头部轮廓，分好组块，慢慢填充，再往上附着头饰。处理身体的部分时，她的衣服是比较宽松的长袍。可以先大致的划分出腰带，外袍，内衫的位置。再去找出两个手部的高度，大体概括出衣袖的块面。然后再去细分出飘带位置。3、饰品繁多，结构复杂的画面在处理时，以整体的眼光去看待，便不会眼花缭乱，由大到小，由粗到细，由简到繁还要注意唐代特有的发型，服饰和妆容。4、在刻画细节时，特别是头部还有小的饰品，要稍微的细致一点，表现的精致一些。衣物之间层层叠叠，我们要注意好衣服和衣服之间的前后遮挡关系。衣服的外轮廓线要整一些，而且墨色稍重要和内部的一些结构有所区分。衣服褶皱去刻画的时候注意先看整体的走势再把里面的褶皱画出。水分不要太大，防止洇散。衣物在处理的时候，分出外袍和内袍的区别，在染色时人物的面部以朱砂加三绿加藤黄加钛白进行打底。在用赭石和曙红加朱砂，对面部的妆容进行渲染，点染在人物结构处增加体积和面部红润气色，额前的花钿和唇色可以用曙红，再点面部花钿。衣服外袍的颜色以朱砂加钛白调和，里面的衣服用藤黄点染，外加曙红烘染，飘带可以用三青加三绿色调和，背景太湖石用花青加三青和淡墨色点染。 第十九&二十节粒粒皆辛苦，生宣纸46㎝×69㎝（四尺三裁），本课为人物专项第19、20节课，旨在通过对于经典名作中对于老人形象题材的讲解，延伸出对于中国人物画的结构和水墨结合（五官虚染）的独特设色语言。（本节课重点）1、人物画立意第一、造型第二、笔墨第三：立意浅不能动人、造型弱不能服人、笔墨差不能悦人。一张好的人物画作品应该集立意、造型、笔墨为一体，所以我们主张借古开今，融贯中西。一方面努力学习和继承中国人物画的真谛，从传统艺术中吸取养份，另一方面，吸收西方素描方法和现代绘画技巧，将其揉合，为我所用，不失为一个非常好的学习方法和思路。2、从整个画面的构图来看，人物占据画面绝大部分，整个构图十分饱满。起型时，先定出头部大小，根据头长向下标记身体，身体和面部都是正向朝向。3、芥子园部位论中写“初学写真，胸无定见，必先多画。多则熟，熟则专，专则精，精则悟。其大要则不出于部位之三庭五眼，而面之长短广狭，因之而定。“画不同特征的人物，要把特点与三庭五眼的规律结合起来。表现老年人要把他经过岁月的洗礼苍老的形貌体态表现出，体现在面部则为较松弛的皮肤、肌肉和皱纹，需要注意的是皮肤、肌肉与骨骼的关系。人类的头骨在成年之后，除了牙齿之外，都不会有特别大的变动。会随着时间衰老的是我们附着在其上的肌肉和皮肤。面部依旧基本吻合三庭五眼的五官定位规律，再加以老年人特征规律，比如上庭略小，眉毛因稀疏略显短促，鼻头的皮肉松弛会在鼻底辅助线靠下一些，显得中庭略长。嘴唇皱缩变薄，牙齿若脱落，上下颌距离更近，下庭相应变短。皮肤失去弹性眼窝下陷，松弛导致眼皮眼角嘴角下耷。法令纹、抬头纹、鱼尾纹、颈纹等结构皱纹及细纹丰富且深刻。颧骨上附着的肌肉松弛，在外观上，颧骨位置会相应变低一些，但有度。4、五官虚染（上课讲）。在染色时人物的面部肤色，在硃砂加三绿加赭石的基础上，会因为老人的肤色暗沉一些，不加钛白，以重肤色去塑造面部褶皱处的凹凸感。依旧是用朱砂色去点染血色。可多去塑造一些凹凸的和蜷曲的血管。人物的衣服在染色时，外衫用花青加藤黄调成绿色去染。毛边直接撕毛法刻画，要体现墨色变化。内衫大面积中黄色去染，藤黄加朱砂调成。头巾用花青色淡染。 第二十一&二十二节妙舞袅娜动四方，生宣43cmx109cm，本课为人物专项第21、22节课，旨在通过对于人物的姿态富有动势的观察，在画时需要把握住四肢的动势，较准确的掌握住人体的结构。（本节课重点）1、从整个画面的构图来看，整个画面是竖构图，人物安排在其中，头顶和脚底要留有余地，人物的姿态，富有动势，在画时需要把握住四肢的动势，较准确的掌握住人体的结构。2、在打型时可以先从人物的头部开始找起，并大致圈画出头部的一个大体轮廓。人物的两条腿是不同的动态，一只脚在后，一只脚在前且脚尖点地，膝盖弯折。3、我们借以这样的人物形象去学习人体结构，人物的服饰样式服务于教学。在画时可以尝试先找到人体的基本的形态，再在其上去添加附着衣物。所有的衣物都是紧合着人体的结构的，把握住这点，所画的人物服饰之下才是有骨肉的。4、那么关于唐代女性的胡服，在沈从文先生所著的中国古代服饰研究一书中写到：唐代女性的胡服特征为高髻，带尖锥形混脱花帽，穿翻领小袖长袍，领袖肩用锦绣缘饰，钿镂带，条纹毛织物小口裤。软棉透空靴，眉间有黄星靥子。面颊间加月牙儿点装。唐代妇女的高耸发髻一般多作向上腾举之势，因此文人形容或可称“离鸾惊鹄之髻”，事实上或即为回鹘髻。5、在染色时需要注意的是整个颜色的色调有一个统一。采用了一个偏暖的色调，那么在表现不同的衣物层次的时候，颜色也要有一些浓淡和色彩倾向的区别。上半身的以曙红加朱砂去调和，也可适量添加一些朱磦，腰带也是一样，颜色上可稍微分下浓淡。身后的飘带使用三青加曙红，偏向于冷紫色，使颜色对比强烈。肤色使用朱砂加藤黄加三绿，唇色及面部的气色使用朱砂加曙红色去点染，手镯以及胸前的金属饰品以及下坠飞扬的坠饰，使用赭石加藤黄去调。下半身衣物采用留白的形式给它体现出本白的颜色，可适当以赭石加三青淡染去衬染一下结构。 第23、24课、《恰同学少年—现代少女》。生宣纸45㎝×55㎝。 第23、24节课笔记: 1、从整个画面的构图来看，人物呈现在画面中为半胸像，身体及头部为正面，眼神清澈，面带微笑。2、人物的头面部作为整个画面的主体，需要精细刻画，起形时先画出大体轮廓姿态，再按照三庭五眼的五官定位方法将面部分割，头颈间的关系要和谐。概括五官大体轮廓，既要考虑到女性柔和的面部轮廓特征，还要考虑到个体的五官特征，这样画出来的人就不会千篇一律。定出准确大体结构之后，再以墨色去塑造。墨稿是整幅作品的骨骼，所有的颜色都依附其上，不可不重视。在用笔墨去处理人物的时候，依旧像我们之前讲过的一样，先以淡墨去定出具体的五官形态，还有进一步调整及深入的余地。在画头发的时候要注意墨色的层次，要有浓淡干湿的区分。注意塑造出头发的厚度，一些走势可以成组来画。相互之间的遮挡关系和墨色变化要顺应结构。在处理接近脸部的头发时一定要注意不要画过，水分要控制住，不要洇散到面颊处。唇部在处理的时候，先以裹锋的形式以淡墨打底，塑造出唇部形态。再用颜色去破墨色。眼睛在刻画时依旧需要把握住不同结构的墨色变化以及同一结构上的阴阳变化。使眼睛更加的生动传神。眉毛可以以丝毛的形式画出。也可以以笔触概括画出，但是墨色不可太跳。衣物的线条在处理时注意中侧锋并用，可以有一些提按顿挫的变化，整体造型松中有紧。3、在染色时，把面部塑造的更加细致，肤色的底色由钛白加朱砂加三绿打底。硃砂色或曙红色趁湿点染红润气色。朱砂色或朱砂加曙红去染唇部，以色破墨。塑造整体面部时可以有一些冷暖色的对比，但是不可太过于突兀。区分面部的阴阳时，用硃砂加三绿去调稍重肤色，花青加硃砂调重肤色，适量混合打底肤色或者是加清水，稀释到合适的浓度和重度，去塑造面部结构。人物身上的衣物可以用胭脂染。书包用三绿染。 第25、26节课课程名称:麻姑献寿,生宣40*85第25、26节课笔记:画面中的人物形象为麻姑，麻姑又称为寿仙娘娘，是中国民间信仰的女神，属于道教人物。其年十八九，貌美。自谓已见东海，三次变为桑田，故古时候以麻姑喻高寿。又流传有三月三日，西王母寿辰，麻姑于绛朱河边以灵芝酿酒祝寿的故事。过去中国民间为女性祝寿，多赠麻姑像，取名麻姑献寿。所以在画面中麻姑手持酒杯。亦有传说，麻姑的手指头像鸟爪一般，所以在绘制本幅案例时，把她的指甲夸张，画的尖利纤长。在绘画时用铅笔打出它的基本轮廓，以大的块面去概括整个形体，先找出头部的一个大小，再去定出整个身体的长度，大约为7头。以及手中的配景要有意识的避开一些，人物的手臂呈现一个轻轻托住的姿态，画出手部的情态表现，衣纹围绕着手臂姿态走，另一只手被挡住，但是要有意识的表现另一个手臂托的感觉。人物的姿态对衣服的褶皱也会产生丰富的影响，先以大块面概括，可以考虑到袖口的长度，画出大体的趋势，概括轮廓。再向下来继续找一下下摆的大体的衣纹块面。再去进行细分。注意人物的姿态和动势，会对衣服形成丰富的褶皱影响，本次案例去处理人物的结构是全部都是以线条勾勒的形式，那么在画时要注意用笔的提按变化。线条在画时要有一个起行收的过程。下笔一定要干净利索，用笔肯定，不同结构之间会有一个前后的遮挡关系，那么墨色上也要有所变化，体现出画面的丰富层次。在勾勒皮肤和衣物时，要给他区分出墨色浓淡变化，肤色用偏淡的墨色去勾勒。头发以藏锋的用笔由外到里画出发际线的参差，墨色层次也要适当丰富。头顶的发髻先去用中锋行笔的线条给它概括出头饰，在用藏锋笔触塑造出发髻。上色时人物最大面积的外衫使用朱砂加钛白色去调和。领口和袖口可用朱砂加淡墨。飘带用朱砂加曙红，托盘用赭石加花青（花青多），里面的桃用不同程度的曙红和朱砂点染，人物的肤色使用朱砂加三绿加钛白作为肤色的底色，再去给他染出红润的气色，把握住水分的控制，小心唇部不要洇散太厉害。酒壶和头饰染三绿，可有一些浓淡变化。背景的云用赭石加藤黄加钛白。 第27、28课：《道观古今仁义信～孔子》。 第27、28节课第27、28节课:道贯古今仁义信～孔子，生宣45*69（四尺三裁）第27、28节课笔记:从整个画面的构图来看，整个画面为长方形，人物以坐姿盘坐于画面的左下方，头顶和画面底部都要留有余地。人物双手抚琴，身下有一块草席，背后有屏风，身前有香炉。画的时候找出画中人物的最高、最低、最左、最右点，先定出头部的大小，再以头部的大小根据头身比例的关系，把身子大体的长度找到，大约为三到三个半头长。之后用几何形体概括出身体各部分的位置、整体形貌，再由简到繁，分割概括出身体结构大体的走势，最后细化里面的主要衣纹走势和细节。墨稿阶段，勾勒线条时需要中锋行笔，注意线条质量，行笔时要有起收笔的过程，提按变化要契合结构的转折。染色时，肤色用硃砂、三绿加赭石调底色，再用重肤色塑造出面部的阴阳关系，硃砂或胭脂加清水调淡，塑造出面部红润的气色，可以有一些冷暖的颜色对比，但是要和谐自然。人物的衣领和袖口使用墨色去染。头巾和身体主要的衣服部分使用花青加淡墨或加赭石染，半干时可以调稍浓的颜色在衣褶处塑造出衣服的阴阳关系。腰带使用硃砂调和去染，可以有一些颜色的浓淡变化。古琴以胭脂加赭石加花青、略重一些，但也要注意浓淡变化。身下的草席用赭石加花青染，略浅一些。腰间环佩的带子和身前的香炉用三绿色去染。屏风以淡墨画出边框，以赭石加花青略淡去染，若不想出现笔痕可将宣纸打湿再染；屏风中的山川可以淡石绿遵循山势以侧锋笔触画出。 第29、30课：《横眉冷对千夫指～鲁迅》。生宣46㎝×69㎝（四尺三裁）第29、30节课笔记:1、从整个画面的构图来看，整个画面构图比较饱满，人物以正面侧坐姿依靠在座椅之中，贯穿画面，整个画面分为了两个层次，首先是前面的手和座椅把手，然后是后面的人物座椅。前后疏密对比比较强烈，在绘画的时候，依旧是先用咱们的淡墨去找出人物大体的外轮廓，人物头部和手部可以略微细致一些，其他位置大概带一下即可。把这两个层次先大致的加以区分，人物的身体有一个扭转的趋势，上半身和下半身的朝向上有所区别，在画的时候要理解并表现出来。头部在画的时候把握住它的一个整体的特点，是一个略微偏方的脸型。身体的部分去给他进行体块的划分的时候，注意一下胸腔的宽度以及手臂上臂与小臂的比例关系，两手的姿态与位置一上一下注意对比把握。2、人物的面部在刻画的时候要把握住它的特点，在三庭五眼的基本规律和框架之内，把人物的特点加以描绘和强调，正面的颧骨是略微突出的，眉毛是比较宽的。下颌处的脸型是一个偏方的轮廓。眼睛眼角向下低垂，眼袋比较明显。法令纹偏直，唇上留有胡髭，注意先用中墨皴擦出基本形态，最后再用重墨强调一下。3、人物衣纹在画的时候注意前后墨色的变化以及衣纹线条的联动次序，注意把握整体线条的韵律感，在调墨时注意笔头到笔根的墨色变化，让线条浓淡干湿自然流露，然后用淡墨干笔皴擦衣纹线条的前后衔接处。4、在染色时肤色使用朱砂加赭石加三绿加钛白。注意用笔不要平涂，要留有笔痕，再用朱砂加花青趁湿加染人物面部底面以及手部缝隙，再用淡朱砂色去染出面部红润的气色。座椅使用赭石兑入少量藤黄，颜色不用太浓。为衬托人物衣服之洁白可用淡墨烘染背景。 补1：这是慕洵老师给我们补的课：临摹徐悲鸿的《泰戈尔》，经过认真仔细的作业，效果还不错。 补2：慕洵老师补的第二课，临摹蒋兆和的《写字的小男孩》。 补3：临摹林凤眠的《仕女读书》。 补4：临摹人物画泰斗级大师～刘文西的作品三部曲之一：《站立的少女》。 补5：临摹人物画泰斗级大师～刘文西的作品三部曲之二：《黄土高原的老人》。 补6：临摹人物画泰斗级大师～刘文西的作品三部曲之三：《伞面女孩》。 补7：临摹大师叶浅予《春到边寨》。 补8：临摹著名大师杨之光的《纺织女工》。 补9：临摹王子武的《李白进酒》。