<p class="ql-block">2022.9.21日，新学期素描班在<span style="font-size:18px;">疫情得到缓解后终于开课，今天边老师带我们走进一个新的领域，美美的</span>水粉世界……</p> <p class="ql-block">水粉画的工具、材料</p><p class="ql-block">1．颜料</p><p class="ql-block">水粉颜料又称广告色”“宣传色”，有管装和瓶装两种。水粉颜料的优点是色彩鲜艳，覆盖力强，表现力丰富。采用干画法时效果接近油画，采用湿画法时则近似水彩画。缺点是潮湿时色彩浓重、鲜艳，待干后则明显变浅、变灰，这种干湿变化给作画过程带来不便，这也是初学者经常遇到的难题。水粉颜料中大部分是比较稳定的，但也有一些颜色极不稳定，容易出现泛色现象，即使覆盖上几遍其他颜色，画在底层的这些颜色也会泛上来。如玫瑰红、曙红、紫红、青莲与其他颜色混合泛色现象较严重，使用时要特别慎重，单独使用时可适当加强饱和度和厚度。另外柠檬黄、锌白、玫瑰红、青莲等色透明性较好，但不易覆盖，作画时要注意。</p> <p class="ql-block">2、画笔</p><p class="ql-block">画笔可用来画水粉画的笔很多，初学者最好还是使用笔头扁平的水粉笔。水粉笔一般用羊毫制成，吸水性好，弹性适中而略偏软，运笔时较流畅。还有一种用尼龙丝制成的水粉笔，这种笔毛质细、弹性强，但吸水性稍差。油画笔中的扇形笔、狼毫制成的勾线笔、板刷也都可用来画水粉画，水粉笔的型号一般为1一12号，数字越大，笔头越大，作画时选择不同大小的五六支即可。</p> <p class="ql-block">3．画纸</p><p class="ql-block">画纸以质地结实、吸水性适中、不易渗透为宜，一般多采用水粉纸、水彩纸、白卡纸等。使用不同的纸作画，画面效果会有明显的不同，作画者可根据表现技法的需要和自己的喜好进行选择。作画时，最好将纸裱在画板上，这样作画时纸面比较平整，画起来也比较顺手，不至于在作画过程中因画纸吸水过多而产生皱褶，影响作画。</p> <p class="ql-block">4、调色盒</p><p class="ql-block">现在市场上有各种不同规格的调色盒，如24格、36格、44格等，初学者采用24格的调色盒为宜。挤放颜色时要按色彩的冷暖进行排列即从冷色到暖色依次排列，切忌冷暖混放。调色盒的羔子可以当调色盘使用，但面积较小，一般需要另外准备稍大一些的调色盘。调色盒内一般配有一片海绵，一可以用来吸去作画时笔上多佘的水与色，二可以保持调色盒内的湿度，避免颜料过快干燥。</p> <p class="ql-block">其他</p><p class="ql-block">还要准备洗笔桶、画板、画架、刮刀、喷壶、美工刀、铅笔，抹布、铁夹子、图钉、胶带等，作画者可根据自己的条件和需要选择，一切以方便作画为前提。</p> <p class="ql-block">有关色彩的基础知识</p><p class="ql-block">自然界中各种物象的色彩绚丽多姿、千变力化，只有了解和掌握必要的色彩知识，才能任与生时将各种复杂的色彩关系准确地表现出来。</p><p class="ql-block">1、原色</p><p class="ql-block">又称第一次色，包括红、黄、蓝三种颜色，故称三原色。一般绘画中所说的三原色中的红是指曙红，黄是指柠檬黄，蓝是指湖蓝。三原色是用其他任何颜色都调不出来的，而三原色能调出几乎所有的颜色。从理论上讲三原色混合之后成为黑色，但实际调出来的为很重的暗灰色。</p><p class="ql-block">2、间色</p><p class="ql-block">间色又称第二次色，任何两种原色混合后即为间色。如红＋蓝＝紫、黄＋红＝橙、黄＋蓝＝绿。原色和间色是纯度最高的颜色。</p><p class="ql-block">3、复色</p><p class="ql-block">复色又称第三次用色，两种间色混合，或一种间色和一种原色混合即成复色。复色中包含了所有原色的成分，只是各种原色的比例有所不同。如熟褐、赭石、土黄、橄榄绿以及各种不同色彩倾向的灰色。</p><p class="ql-block">4、色彩三要素</p><p class="ql-block">色相：指色彩的相貌，如红色的樱桃、黄色的香蕉、绿色的森林、蓝色的天空等，色相是色彩基本的特征。熟悉和了解各种不同颜色的色相，便于我们在作画时正确地认识色彩和调合色彩。</p> <p class="ql-block">明度：指色彩的明먹程度，或称素描关系。明度有两个含义，一是同一种色相的物体收到光线照射后，由于不同部位受光强弱不一，使其产生了各种不同的明暗层次变化。如一个青苹果受光后会产生浅绿、淡绿，深绿，暗绿，灰绿等不同变化，因而形成了苹果的立体感。中国画中的墨分五色（浅墨、淡墨、墨，浓墨，焦墨），素描中的明暗层次五大调子都是为了阐明物体的基本明暗规律。二是各种颜色本身的明度。如在红．橙、黄、绿、青、蓝、紫七种颜色中，黄色明度最高、紫色明度最低，其他颜色介于二者之间。同样是红色，朱红比大红明度高，而橘红又比朱红明度高。</p><p class="ql-block">纯度：指色彩的鲜艳程度，又称彩度、饱和度。在所有颜色中，原色和间色的纯度最高，复色的纯度较低。在同一种颜色中加入白色和黑色越多，其纯度越低，因此画水粉画时过多地使用白色和水分都会使颜色降低纯度，产生色彩灰暗，贫乏无力的弊病。反之，如果过多地使用纯度较高的颜色，也会造成画面色调过分刺激、杂乱。</p> <p class="ql-block">5、色彩的冷暖</p><p class="ql-block">色彩的冷暖也称色性，是指色彩的冷暖倾向。色彩的本身并无冷暖之分，但反映到人的视觉中之后，便会在心理上产生不同的冷暖感受和联想。红、橙、黄一类颜色会使人联想到阳光、火焰，因而产生火热、温暖的感觉；青、蓝、紫一类颜色会使人联想到冰雪、海洋，因而会产生寒冷、凉爽的感觉。色彩的冷暖是相对而言的，如翠绿和草绿相比，翠绿是冷的，但如果翠绿和湖蓝相比，则翠绿又显得暖一些。在色彩写生中，充分地运用色彩的冷暖对比，画面才会生动、明快，富有表现力。</p><p class="ql-block">6、固有色</p><p class="ql-block">指物体在人们习惯的、较柔和的白光照射下所呈现给人的色彩印象。但是随着光源色和周围环境色的变化，固有色也会发生改变。在色彩写生中，固有色主要存在于物体的灰面。</p> <p class="ql-block">7、光源色</p><p class="ql-block">指光自身的色彩倾向。光源色对物体受光部分的色彩起着决定性的作用，也是确定画面色调的重要因素。不同的光源不仅有亮度上的强弱之分，也有色彩上的冷暖差别。如白炽灯色彩偏暖，日光灯色彩偏冷，即使是日光，在早、中、晚也有不同的色彩倾向。根据色彩学原理，物体的受光部分和背光部分呈补色关系。</p><p class="ql-block">8、环境色</p><p class="ql-block">指一个物体在周围其他物体的色彩反射光影响下所呈现出的色彩。物体表面的质感、光滑度不同，受环境色影响的程度也不同。表面光滑的物体受环境色影响较大，表面粗糙的物体受环境色影响较小。</p> <p class="ql-block">9、互补色</p><p class="ql-block">在色相环中呈180°相对的两色互为补色关系，亦称互补色。补色原理是一种视觉残像现象，当我们注视着白色墙面上的一个直径30cm的圆形红色色块，5分钟后，将红色色块移走，我们会在白墙上看到一个同样大小、同样形状的绿色残像。补色对比是各种色彩对比关系中效果最强烈的一种。在色彩写生中，物体的亮部和暗部一般都呈补色对比关系。</p><p class="ql-block">10、对比色</p><p class="ql-block">色相环中相距120°左右的颜色为对比色。对比色之间基本不具备共同的色素，将它们并置在一起时，色彩关系强烈、鲜明、刺激，有较强的视觉冲击力。</p><p class="ql-block">11、邻近色</p><p class="ql-block">在色相环中相距60°左右的颜色为邻近色。邻近色是关系较近的标准色的组合关系，这种相似的性质，既保持了统一和谐，又有色相上的变化。</p> <p class="ql-block">12、同类色</p><p class="ql-block">同类色比邻近色更接近，色相环中相距45°以内的颜色为同类色。同类色之间既雷同又有微妙的区别，其色彩差异是因为分别调入了微量的其他颜色，但仍属于同一类颜色。如红色类中大红、朱红的区别是因为红和黄的比例不同，紫红、深红则含有蓝色的成分。</p><p class="ql-block">13、色彩的空间透视</p><p class="ql-block">由于空间距离的远近而引起的物体色彩变化称为色彩空间透视。我们的视线由于受到空气中种种尘埃、水汽的影响，使得不同距离的物体在色彩上、形体上、光影上都产生了不同程度的变化。</p><p class="ql-block">首先是空间距离越远，物体的外轮廓越模糊，色彩感也越弱，远处的色彩也都偏蓝、偏冷，并且越远固有色的成分越少，蓝色的成分越高。空间距离越近，物体的外轮廓越清晰，色彩感也越强。物体的明暗变化也是如此，近距离的物体明暗对比强，稍远则逐渐减弱，再远就分不清层次了。所以，极远的山峦看上去往往成了只有轮廓、没有明暗的蓝灰色，这就是由于色彩的空间透视造成的。综上所述，在用色彩表现空间距离时，可以归纳为：近的暖远的冷；近的纯度高，远的纯度低；近的鲜明远的模糊；近的对比强，远的对比弱。</p> <p class="ql-block">水粉画的常用笔法（运笔）</p><p class="ql-block">画水粉画要讲究笔触的变化，要根据不表现对象的形体和质地特点而运用不同的笔这样才能将对象塑造得更生动。</p><p class="ql-block">水粉画的笔方法很多，通过画笔所含颜色的干湿、厚多少及用笔角度，力度，速度等的区别．表现出多种不同的笔触变化，常用笔法主要揉、扫、勾、摆、刷，点等。</p> <p class="ql-block">揉</p> <p class="ql-block">扫</p> <p class="ql-block">勾</p> <p class="ql-block">摆</p> <p class="ql-block">刷</p> <p class="ql-block">点</p> <p class="ql-block">关于水粉的运用的注意事项</p><p class="ql-block">一遍、两遍 、三遍，速度好快，别来回赶，薄，透。</p> <p class="ql-block">起稿</p> <p class="ql-block">课堂实际演示（练习）</p><p class="ql-block">采用水粉颜色进行单色练习是从素描到色彩的一个过渡性学习阶段。在这个练习中，要采用单一的一种颜色来塑造形体，如采用黑色或熟褐、普蓝等其他明度较低的颜色。</p><p class="ql-block">单色练习的目的是快速地熟悉水粉画工具、材料的特性，了解运用色彩塑造形体过程中的用笔方式和对明度对比的把握，表现出物体的体积感和画面空间感。单色训练阶段在对明暗关系进行比较时，需要注意以下几点：</p><p class="ql-block">一是要注意整个画面的黑、白、灰节奏对比，二是要体现各物体本身的黑、白、灰层次，三是要注意前后物体之间的虚实、强弱对比。</p><p class="ql-block">以苹果为例。用水粉颜色画单色苹果和用铅笔画苹果的道理一样，都需要画出三大面、五调子。但由于工具的不同，所以在作画步骤上会有一些区别。练习时应尽量不要把苹果画得过圆，造型应圆中带方，这样会显得结实、有力度。</p> <p class="ql-block">造型定稿</p> <p class="ql-block">着色</p> <p class="ql-block">完成</p> <p class="ql-block">抢镜头</p> <p class="ql-block">有关色阶</p> <p class="ql-block">我的作业</p><p class="ql-block">第一次画水粉，主要的问题是调色，这和国画区别太大了，国画调色主要在水，掌握好水的多少，也就是色的深浅之分，然水粉就不同了，水多了挂不住色，水少了又出不来层次，唉！真的好难哦……</p><p class="ql-block">试着画了老师课堂示范画，感觉内心基本理解和掌握，但就这颜色不太理想，主要是不亮堂，等着周三（28号）上课，再好好问问老师吧！……</p><p class="ql-block">（2022.9.21）</p> <p class="ql-block">有关色阶与单色苹果🍎（2022.9.28）</p> <p class="ql-block">单一颜色苹果（黑加白）</p> <p class="ql-block">示范绘制过程</p> <p class="ql-block">我起的稿，老师帮助完善了……</p> <p class="ql-block">红苹果：</p> <p class="ql-block">“十一”前两次六课时，我已从懵懂到有了点认知，总得感觉还能行……</p><p class="ql-block">课上为大家调试机器录像，我的课堂跟进“红苹果”没能和老师同部（或者说没画上），不过有录像回放，假日争取画出来，时间允许的话，想把书上的范画也自修一下下喽！</p><p class="ql-block">（2022.9.28与徵蘭斋）</p> <p class="ql-block">掌握一门艺术，音乐为灵魂加分……</p>