惊涛骇浪里的霍默--战争和重建

KOKA

大都会艺术博物馆--温斯洛.霍默画展 温斯洛.霍默（Winslow Homer,1836-1910）,是一位美国风景画家，他出生于波士顿一个中产阶级家庭。父亲是一个善良的商人，母亲受过良好教育，这使霍默从小生活于一个艺术环境之中。

霍默记录了美国历史上最动荡，最具变革的几十年。他在艰苦的斗争中发展了自己独特的艺术视野，创作了标志性的绘画，阐明了美国内战（1861--1865）对士兵，前奴隶和风景的影响。霍默转向对乡村生活，英雄救援和翻腾的大海的描写，他继续与死亡以及人与自然世界之间常常令人不安的关系等主题，作斗争。仔细研究他的艺术，可以发现他一生都专注于冲突和不确定性，以及对种族和环境的持久关注。

我整理了一下，大概以五个节奏展示温斯洛.霍默一生不朽的杰作：一，战争和重建；二，水边；三，纸上水彩；四，墨西哥湾流；五，死亡率

墨西哥湾流 1899， 1906年重绘
霍默的标志性画作《墨西哥湾流》1899年，1906年重绘，来自大都会博物馆的收藏，是本次展览的灵感来源。这是一部关于人类在自然力量下的忍耐力的寓言，同时反映了当时的种族政治和美国的帝国主义野心。

标题中的大西洋洋流，将艺术家探索其艺术中心主题的许多地点连接起来---从加勒比海到东海岸，再到大洋彼岸的欧洲。通过大西洋世界的背景下重新思考霍默的艺术作品，本次展览更深入地理解他的全部作品，复杂的艺术，以及为不同的观众提炼具有挑战性的问题的能力。

1，抗争，在彼得堡前开火 1864 这幅画可以说是霍默内战时期画作中最具挑衅性的一幅，也是唯一一幅只专注于南方联盟的画作。影片以长期的战壕战为背景，强调冲突对环境造成的破坏。一些翻译人员将这名年轻的南部联盟士兵鲁莽地嘲弄联邦神枪手，与后来在附近看到的“前线俘虏”中的一名俘虏联系起来。在抗争之城中，一个被讽刺和奴役的黑人人物弹奏着班卓琴，这一引人注目的存在，进一步将其与霍默在这里展示的更具同情心的非裔美国人形象区分来来。这一令人不安的因素也使“目击者”的真实性变得更加复杂，这一真实性通常被认为是艺术家在战时的形象，尽管如此，他还是两次访问了彼得堡前线。

战争和重建

霍默的艺术生涯是在冲突中展开的，特别是美国内战（1861-1865）的道德和政治危机。他从早期的波士顿和纽约作为一个受欢迎的插画家的工作，转移到弗吉尼亚的前线联邦军队。在那里，作为《哈珀周刊》的有一名艺术家，他记录了战争，并将战争作为他的艺术的中心生涯。战争的经历从根本上改变了霍默，战争的影响贯穿了他的整个生涯。他将油画置于插画之上，通过一系列令人难忘的题材--从《神枪手》1863，到《前线的囚徒》1866--探索了冲突中情感和身体上的极端以及死亡文化，这些作品奠定了他作为悲剧画家的声誉。这种统一后的国家不确定未来的终极表达，为南方新近获得解放的美国黑人指明了一条同样具有穿透力的道路。从1877年联邦军队最终从前联邦撤出的“重建“末期开始的这些作品里，霍默考虑了身份，劳工，和公民身份等紧迫问题，这些主题为他在1870年代描绘美国白人提供了素材。

2，安德森威尔附近 1865-66

在这幅安静而有力的画作中，霍默探索了战后个人代理的可能性。

虽然标题指的是乔治亚州臭名昭著的联邦监狱所在地，但这幅花的重点是一个黑人妇女从黑暗的室内出来，站在门槛上，思考着不确定的未来。在最左边的远处，联邦士兵举着战旗，与被俘的联邦士兵并肩行进。这是霍默在内战时期拍摄的唯一一部以有色人种女性为特征的电影，《安德森维尔附近》为他早期作品中以白人男性士兵为中心的形象提供了重要的衬托。

军事结果对以前被奴役的人的影响这一主题，在附近展出的这位艺术家较为知名的重建时期的画作中，得到了进一步的探讨。

3，前线的囚犯 1866
霍默的朋友Francis Channing Barlow 是一名联邦陆军将军，1864年，他在弗吉尼亚州斯伯特西瓦尼亚抓获了一支联邦部队的士兵。艺术家总结了他们与被摧毁的南方景观的对抗，同时也暗示了优雅的军官穿着尖锐的制服和凌乱的南方联盟军队之间的阶级差异。1869年，评论家Eugene Benson指出，这幅画超越了一个特定事件，描绘了整个战争，他指出，这些囚犯代表了“我们南方社会中煽动和助长反抗一个仁慈而不具侵犯性的政府的因素”
4，新领域的老手 1865

当时General Robert E.Lee 投降，Abraham Lincoln总统遇刺，这幅机具象征意义的画作体现了战后悲伤与希望之间的紧张关系。右下角的一件被丢弃的联邦军夹克和水壶表明这位农民是一名老兵，标题中的“新领域”让我们想起了他的旧领域，战场。这种对多产的，和平的追求的回归呼应了圣经中的以以赛亚书2:4 “他们将把剑打成犁头“

北方的丰收象征着复兴和复苏，而单刃镰刀则让人想起了神。随着时间的推移，颜料变得模糊，表明霍默最初画的是一把镰刀，后来他把它简化了，加强了它与死亡的联系。

5，灌木耙 1865

《灌木耙》是霍默描写美国内战时期最令人心酸的题材之一，描写的是两个孩子正用一种过时的农具为春耕准备田地。这种农具是用树枝做成的。安静的场景展示了战争对后方人类，社会经济和环境的影响，在后方，年轻的男孩做着缺席的男人的工作。它是几乎同样大小的三幅油画之一，还有《前线的囚徒》《新战场上的老兵》

作为一个整体，这些作品展示了霍默在描绘史诗冲突与冲突时所采用的的各种象征手法，其悲剧性和充满希望的后果。

6，老女主人的来访，1876

这幅霍默重建时期的标志性作品，是19世纪绘画中最引人注目的种族关系表现之一。在一个阴暗的室内，三个黑人自由妇女和一个孩子出现在紧张的遭遇。

一个穿着寡妇的黑色衣服的白人老妇人的刻板形象--大概是曾经的“主人”，现在必须为她们的劳动付钱。这幅画强烈地唤起了挥之不去的冲突和创伤--以女性和奴隶制为中心--与其他受艺术家战后弗吉尼亚之旅启发的图像，产生了共鸣。每一本书都对美国黑人未来的生计做出了独特的反映。

7，棉花采摘者 1876

《摘棉人》是霍默最不朽的代表作--作品的复杂性--人物塑造和内容上，是新解放的美国人的生活重建时期。两种敏感的劳动。

女性似乎在她们的过去，现在和未来之间保持平衡。这幅画在当时受到赞赏，不仅在美国，而且在英国。一位英国棉花商人通过1877年在纽约世纪俱乐部举办的展览，从霍默的工作室获得了它。

不确定性和机会，标题和女性形象暗示了奴隶制后的经济，在这个经济中，许多人都发生了变化。霍默的朋友，作家兼插画家F.Hokinson Smith 后来写到，“这幅画困扰了我好几天”，在右图的凝视中发现了“南方奴隶制的整个故事“。

8，快速的鞭子 1872

Snap the Whip在一场混战的游戏中庆祝童年的快乐。霍默笔下的赤足男孩天性坚定，粗犷，乐观。

象征着国家的未来。在他们的追求中，团队合作和协调被视为战后统一国家的基本品质，尽管霍默通过最后被甩出锁链的孩子暗示了未来的挑战。这一场景充满了怀旧之情，让那座红色的小乡村校舍永世不朽，当时国家正从过去的农业时代转向城市化的未来。

9，断奶的小牛 1875

在霍默的艺术中，黑人和白人孩子在一起的罕见图像，《给小牛断奶》揭示了这一点。

他对南北战争后种族关系的发展的持续兴趣，在远处，一个黑人青年试图把一头不情愿的小牛牵离它的母亲，两个白人男孩在一旁看着。霍默的构图增强了场景的内在张力，将努力与不活跃，破旧的衣服与整洁的外表并列在一起。这个主题是一个孩子试图驯服一只不守规矩的动物，这与艺术家在整个职业生涯中许多与自然冲突的人类形象相吻合。

在描绘黑人主人公的过程中，霍默邀请我们思考重建时期青年的能动性和自我决定。

10.老磨坊（晨钟） 1871

霍默在看似阳光的叙事中创造出模棱两可和紧张感的天赋在这里得到展示。这是这位艺术家在19世纪70年代拍摄的许多照片中的一张，这些照片探索了美国内战后的社会变革---在这个例子中，白人工人阶级妇女在工资经济中的角色不断扩大。在它的支点上有一个阳光下的人，手里拿着午餐桶，爬上一个临时搭建的建筑，这个建筑通向一个磨坊，就像一个钟，顶，屋顶的声音表明工作日开始了。她可能对经济需求一无所知；

她穿着精致的衣服，与其他穿着土布衣服的女性明显不同，唤起了一个快速工业化国家城市和农村社区之间的紧张关系。

11，穿越牧场 1871-72

在内战结束后的岁月里，儿童因其毁灭性的死亡人数而被视为国家未来的象征。

霍默是许多艺术家和作家之一，包括马克.吐温和路易莎.梅.奥尔科特Louis May Alcott, 他们在自己的作品中颂扬“对童年的崇拜”。虽然霍默的迷人小画是在田园诗般的乡村风景中，纪念年轻人的纯真。这些人影紧挨着粘在一起，脸上带着不安的表情，那个大男孩似乎在充当保护人的角色。

关于他年轻的监护人。他们忧惧的根源在远处是显而易见的。左图，一头公牛似乎注意到了他们试图穿越田野的举动。

12.阿迪朗达克湖 An Adirondack lake 1870

在霍默笔下阳光普照的风景中，孤独的人是当地的樵夫，猎人和向导，是一个与自然联系在一起的人物。艺术家做了他的第一个旅行。

1870年，霍默20多次前往纽约州北部的阿迪朗达克山脉。同年，William H. Murray牧师出版了一本该地区最畅销的旅游指南，赞扬了这片广袤而未被破坏的土地的优点--大约有600万英亩的山脉，森林和湖泊---这已经在寻求休闲的人们中流行起来。追随 Frederick Church，John Kensett,等前几代美国风景画家的脚步，霍默被这一地区作为他的艺术主题所吸引。但他也热衷于户外活动，喜欢钓鱼和打猎，经常和哥哥查尔斯在一起。

13. 微风吹起， 1873-76

霍默在1873年访问马萨诸塞州时，从素描和水彩画中勾勒出这幅画的未来。这一想法在最初的标题中得到了强调。他顺风，表示一帆风顺。

它于1876年完工，当时美国正值庆祝建国100周年。在三年的时间里，霍默完善了这个组合---《微风吹起》是一个早期的主题的例子，放大其乐观的象征意义，给控制了霍默的男人。在他的整个职业生涯。掌舵的是一个男孩（而不是一个大人），通过添加一个欢快地起源，1870年代更可怕的场景---如弓代表安全上的锚和希望。油画于1876年在纽约国家设计学院首次亮相，它被认为是一种积极的表达。