<p class="ql-block"> 当今，中国传统艺术与西方绘画技法高度交融，各种各样新技法、新图式络绎不绝地运用到绘画艺术的表现形式中，“创新”促使艺术家不断更新自已的艺术语言、创作符号，作为花鸟、人物、山水等中国传统绘画艺术正在经历着巨大变革和突破期。怎么借鉴吸收？怎么继承革新？首当其冲地摆在当代艺术家的面前，抱守古人、因循守旧、泥古不化显然不是艺术家的首选，一个注入饱满热情、血脉喷张的艺术家一定把“立足传统、冲破格局，兼容并蓄、成就一体”作为检验自己的艺术价值的标准。“流光溢彩的色墨交融中，集拥富丽堂皇之感；摇曳多姿的枝叶穿插中、彰显气韵生动之妙”，展开艺术家易飞翔的花鸟世界，映入眼帘的梅花、牡丹等系列作品，精彩绝伦，美不胜收。从眼中之美到笔底之美的过渡中，汲古纳今、融合中西，色彩与笔墨生辉、造型与平面交融、透视与多维并茂。</p><p class="ql-block"> 艺术的高度在哪啊？难度在哪？出类拔萃在哪？引领时代精神在哪？真正高水平的艺术都是雅俗共赏的，无论在什么地方，观众都得叫好，这才是当代艺术家笔耕不辍的创作追求。艺术家易飞翔出生在一个弥漫着文化气息的家庭，父亲遵循孔孟之道，亦能敷丹青，他的舅舅也是绘事能手，在家庭文化的熏陶下，自幼既对绘画产生浓厚兴趣，极赋美术天赋，年稍长便通临《芥子园画谱》、《齐白石画册》等传统绘画艺术，以历代名家名作为"老师"，以吴昌硕、齐白石的绘画作为主要的学习范本，注重传统技法的训练，后在淮阳师范求学期间受教于国画家罗镜泉和田彦青，系统学习绘画艺术，旁征博引，兼学众家之长，潜心钻研，醉心笔墨，打下坚实的基础。在注重传统文人画的笔墨运用的同时，易飞翔深刻觉得：“需要触类旁通地学习新的表现技法才能更好的表达客观事物，只有象形才能更好的传神。”为此，易飞翔以传统文人画筑基，探寻色彩、透视、造型等技法，工作之余，锤炼艺术符号则成为他主要的生活方式，为求得真功，他访师拜友，虚心求教，取长补短，涉猎中西，融汇古今，在游历大江南北时，他“外师造化中得心源”，他“笼天地于形内，挫万物于笔端”，几十年来，他笔墨临池，乐此不疲，苦心孤诣地探寻在艺术之路上，渐渐地，他从笔墨功力深厚蜕变成特点鲜明的艺术表现风格。</p><p class="ql-block"> 观易飞翔花鸟作品《春韵》，以书法线条勾勒枝干，遒劲老辣不失飘逸，动感十足富有韵律，融吴昌硕笔墨的酣畅恣肆和雄强朴茂，石青、石绿重彩敷以枝叶，通过透视和色墨的变化增强画面厚重感和视觉的张力，通过大红晕染花瓣花蕊，点缀画眼，娇艳欲滴，美轮美奂，兼具齐白石的红花墨叶，又高于齐白石的造型、色彩，甚至于意境更加幽远、色彩更加饱满浓郁。再看《梅花香自苦寒来》，用中国画的笔墨语言勾勒出花卉、枝干、花朵的造型特征与组合规律，把中国画独有的笔墨技法发挥到极致，章法布局以直立式构图，充分发挥立轴竖构图的天地格局，强调垂直线与横斜线相交错，枝干的长线多以中锋用笔，沉着厚重、力透纸背，特别是梅花主干的粗线，先以淡墨湿笔书写，而后用重墨、焦墨复笔提写，厚重扎实不失灵动，简洁凝练不失洒脱。通过画面强调艺术家精神境界的净化与高洁。同时，以奔腾之笔题写“梅花香自苦寒来”，以自喻，诠释着易飞翔在艺术的探索中，耐得住"昨夜西风凋碧树"的清冷和"独上高楼"的寂寞，即便是"衣带渐宽"也"终不悔"，即便是"人憔悴"也心甘情愿，最后达到"众里寻他千百度"，“独上高楼”，"蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处”的领悟。 </p><p class="ql-block"> 纵观易飞翔的作品，通过具象的刻画，多以描绘眼中之美，进而抒情达意，表达理解之美，感受之美，从“眼中之竹”到“胸中之竹”的蝶化过程中，追求“艺术理念与艺术实践”在审美领域的拓展，通过自己的笔墨驻守着艺术家易飞翔的精神家园，演绎着雄强博大的艺术境界、睿智畅达的人生感悟。</p><p class="ql-block"> 易飞翔，生于1962年6月，中共党员，中文本科学历。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block"> 文/蔡佳霖</p> 皴擦点染演绎跌宕起伏的情感遐思