张保龙先生谈庆阳剪纸

灵芝

张保龙先生谈

庆阳剪纸作品艺术创作风格形成的问题

在我们庆阳剪纸作品中，从过去的老剪纸艺人留下来的作品来看，每一个老艺人的作品都有自己独特而鲜明艺术风格，为什么我们现在许多作者的作品风格大同小异、千人一面呢？就像舞台上化了相同妆的脸谱一样，充满了腻味和油滑味？为什么我国江南剪纸大多数都是风格相同的奶油小生？如果从商品角度看，无可厚非，文化商品本身就具有市场经济的世俗性。如果从作品角度讲，简直可以说不值一提，无论你是什么身份什么地位，给世人看的，将来留给后人的，永远是你的作品，请大家务必慎重审视之，严肃对待之。不仅仅是剪纸界，纵观眼下其他的艺术，莫不存在如此现象，就像是打了催生素农药和上足了化肥的蔬菜一样，只能看外表面光鲜漂亮而不能尝其内在品质。不但无益而且是毒害甚大，小则污了内脏大则会致癌的。产生这种情况的原因有许多，但主要的有三点：

一是根子不稳，传统艺术积淀太浅，认识不足。这是根子上的问题，人们为生活疲于奔波，没有许多的时间顾及祖宗前辈们留下来的文化遗产，去耐心地钻研它，深刻地解读它，熟练地掌握它，灵活地应用它。鉴于此，对传统美术包括对传统剪纸的认识就无从提高。根扎不实不深，庆阳剪纸的这棵“生命树”也是不可能长高长壮长大的。

二是认识不清，受世俗影响严重。见到了许多错误理念、错误思维创作的作品，不能去正确地判断分析，都一古脑儿采取模仿主义和拿来主义，夹在乱七八糟的人群中乱走，把自己也弄丢了。春秋时期燕国有一个人，觉得自己走路不好看，便去到走路漂亮的邯郸那里学习人家行走，结果没有学成，把自己怎么走路的方法也给忘记了，最终便像蜗牛一样爬着回去了……盲目地去效仿别人，尤其是模仿了错误的东西，就会迷失自己的本性本真——这种创作最可贵的东西，本性本真和童心童情本来就是一切艺术创作的本土，并不是幼稚，而是一种踏实和勇敢。为什么祁秀梅、张玉珍、白占莲、温太祥、刘杏等前辈的剪纸作品风格特点那么鲜明？因为她们不识字，也没有多少书去看，全凭自己的天性悟性灵性，去用观察思考和大胆的想象去塑造形象，表现对象，把自己心中的故事讲好，其作品无处不体现着本真的纯朴与天真自然……我们现在的许多人那样错误的去做，去搞形式主义，一味地追求表面上的光鲜亮丽，就如同把鲜花栽在了石头上，不但没有啥效果，而且断然是不能成活的。

三是方向不明，目标不清。我们有些的剪纸者，虽然说剪了许多年，但却找不准确自己的路，朝这个方向创一下，那个方向撞一下，四面八方的都想去尝试，结果是处处碰壁到处吃亏，最后呢，自己的心里也没了底，泄了气，自己也感觉到绝望和苦恼。古话说“天无绝人之路”，每一个人总有适合自己的路子，就像找朋友一样，虽然说“千古知音最难觅”，但俞伯牙和钟子期还是遇到了呀！只要你耐得住寂寞去坚守寻觅，终会“苦心人，天不负”的，总会有“文章本天成，妙手偶得之”的时间，总会有眼前豁然开朗一片光明的那个时候。

我们要注意和努力克服的问题：

一.扎实坚守庆阳剪纸的传统，认真研读老一辈剪纸艺人的作品，主要的还是她们创作时的思维状态和思维方法。袁存英在剪这幅《杀狗劝妻》或者《刘海打柴》时，她在想什么？为什么要那么剪？这幅作品独特的艺术特点是什么？好在什么地方？为什么靳之林教授都能看上选上？把这些问题必须去弄明白。祁秀梅和温太祥剪的龙就大不相同，一个工整细腻，龙羽飘飞，气象万千。一个刀法老辣，粗犷高古，浑然天成。白占莲的大线条，大韵律，大节奏，大开大合；王志英的谨小慎微、把情感表露得楚楚动人……真正去学会读作品，读作者，读思想，活学活用，其乐无穷。

二要坚守自我，超越自我。现在的话常讲，“民族的就是世界的”，那么依理推想，我们庆阳民俗的精华当然就是中华民族的宝贝，我们每一个庆阳剪纸人独特的作品风格也正是我们庆阳民俗剪纸风格重要的有机组成部分。雪秀梅老师的古朴天真、完美自然，刘玉英的细腻秀丽、变化无穷。成雪琴的生活情趣、创作结构。惠富君的功力深厚、线条美感。张锐利的想象丰富，灵动自如等等……读懂了她们优秀的一些剪纸作品，取其长舍其短，再仔细去对照品读自己的作品，多叫人们去看，多请行内人提意见，那么进步一定是会很快而且很大的。在创作中，对自己用的“点、线、面”要思考完善，力求刀刀到位，不要出现“残、弱、断、废”线，对自己剪纸作品的形象要注意思考完善，这个形象是什么？怎么样？好不好？好在哪里？……故事内容要思考，“用什么，舍什么，加什么，减什么”。自己去创造属于自己的东西，不管是内容还是形式，求高人指正，久练成习，自己的风格就会逐渐形成。

三是学会思考、想象和观察生活。祁秀梅的生命树和抓髻娃娃就是她独特的艺术创造。既抓住了树的生长特点，又赋予了它许多合理贴切的文化艺术生活比喻。人们在享受艺术美的同时，感受到了它所带来的文化思想冲击，就自然而然地接受了它，确认了它，也传扬了它。我们不是没有创作的源泉，一切艺术都来源于生活，就在于你去发现它，思考它，表现它，丰富它，美化它。十八世纪法国大画家米勒画了一辈子的农民干活，照样全世界劳动人民都喜欢他的作品，热爱着他的艺术精神。我以前说过镇原县太平镇李会叶找路的事情，大家可以回想一下子，原来她剪了许多的东西，我都不入眼，在一个秋天的下午她拿来了一幅表现我们陇东地区农村给婴儿过满月的剪纸，古拙质朴，我就叫她把这条路走下去，剪农耕，剪民俗生活，果然就走对了，在第二年国家非遗保护中心和陕西省文化厅举办的全国剪纸作品展中就获了奖，我们许多的作品都得了奖，而且宣传册上都印刷的是惠富君的作品，江南地区剪纸没有一幅得奖……一个人在迷茫甚至痛苦彷徨徘徊的时候，正是她个人提高和升华自己的最好时机。不在于你创作的体裁有多么的大。我们身边发生的大事件也不会像天上的麻雀一样多呀，用小事情小景象照样可以搞好小创作，做好大文章，“以小见大”，“以微知著”正是这个道理。罗工柳先生的油画《地道战》就表现的是民兵钻出地道准备去和敌人战斗的情景呀，罗中立的《父亲》就是画了一个饱经沧桑的农民端了个黑老碗……哪里有多么的复杂。

《红楼梦》上有个故事，香菱去向林黛玉求教如何做诗，林黛玉告诉她“只管大胆地去写……”，没有什么，我们庆阳剪纸人都很巧，做的茶饭也好，但是有些人还不得“窍”， 怎么办呢？看一看，想一想学一学，练一练就会了，久而久之也就精熟了，“窍道”二字最为关键，至于“道”，就是艺道，整个艺术作品包括舞蹈戏剧音乐它创作的大“道”都是相通的，“尽精微、致广大”，“从大处着眼，从小处着手”，“宁拙勿巧、宁方勿圆”，“避平行、免相切”等等，我们只有去从不同角度更好地表现反映好自己主题，讲好自己作品的故事就行了。

四.要有热情、谦虚、循序渐进。这是前苏联生物学家巴甫洛夫同志说的，我认为对于我们庆阳剪纸人也切实实用。由兴趣产生热爱，由于热爱而去不断追求和奉献，是我们庆阳剪纸界的优良传统。祁秀梅和张玉珍大师等给我们留下了多少优秀的作品，这些作品都是她们一生热爱剪纸艺术的结晶。也是因为热爱，才会有感情，由于有了感情的注入，作品才会生动形象，感人至深。不然作品就会流于概念化、程式化，干干瘪瘪，食之无味，观之无趣了。谦虚是人的美德，也绝对是一个人进步的阶梯。有些人本事倒不大，社会和人民给了些名头，就骄傲了，走路时眼睛都不注意车祸行人，要吃大亏的，意味着你的创作思想和作品发展会走入绝境，也意味着你成了“盲聋”之人，什么也看不到听不到了，骄傲实在是对自然、生活和群众的变相背叛，我们做人做事情不能有这个坏毛病，你不懂艺术的东西多的太太了，山高海深的，才哪里到哪里，就翘尾巴骄傲了。你连猴子也剪不像，哪里会是什么“美猴王”呢……我们剪纸人绝对不能有这个坏习惯。也不能急性子，像王蓝田吃煮鸡蛋呢，用筷子夹不住就用脚踏烂了捡起来去吃。对每一幅优秀的作品要仔细地去悟去想，对生活中的事物事情要用心去悟去想，日积月累，定会凤凰涅槃，鱼龙变化。

五.学会打“腹稿”。现在是个快节奏的社会，飞机汽车飞得快跑得欢，我们都忙着日月过活和许许多多乱七八糟的事情。但我们剪纸人的心底里要有一潭静水净水。忙是相对的，不是绝对的，“忙中有闲、闲中有忙”，如同剪纸，实中有虚，虚中有实。我们在闲忙时就可以开启思维模式，去大胆地构思剪纸，剪什么内容？什么样子？怎么剪上好看？在大自然中看到花草树木、鸟兽虫鱼时就想怎么剪上更有趣味，有没有别的剪法？自己能不能创造出新的纹样就的剪法？在生活中看到了不同身份的人，他们在做什么？怎么样抓住特点？添减什么？怎么样表现？……“镜子越擦越明， 脑子越用越灵”在感情蕴酿成熟时便三下五除二地去剪，剪纸艺术像花一样就悄然无声地开放了，作品就出手了，自己的作品风格自然而然地也就形成了，又不必占用工作和劳动的时间，两全其美之，不必脚踩大地头望蓝天发愁怅。

就谈这些，大家有则改之，无则加勉，互帮互助，共同进步，人人都会有成果。2022年6月24日

作者寄语:

舞台再大，自己不上台 ，

永远是个观众；

平台再好，自己不参与，

永远是局外人；

能力再大，自己不行动，

只能看别人成功。

只有参与、实干、拼搏的人才会收获！

美片及剪纸作品作者简介:

张荣娟 ，女，汉族，生于1980年11月，甘肃省镇原县人。中国国家级非物质文化遗产名录项目《庆阳剪纸》传承人，中国民间文艺家协会会员，中级剪纸艺术师。从事剪纸、香包刺绣的传习工作十余年。先后培训与之相关的农村文化产业从业人员600多人次，2019年被评为“甘肃省陇原脱贫攻坚巾帼带头人”。其个人也多次参加国家、省、市相关部门举办的非遗传承人培训班。她的剪纸作品多次荣获国家、省、市级专业展览等次奖项，作品风格迥异，特征鲜明，深受人民群众喜欢。