<p class="ql-block"> 构图要思想性，思想性与构图是密切结合的。文艺是人们意识形态的产物，也就是说文艺作品是人们思想意识的反映。自然界中的一切形象与色彩，是没有思想性的，例如一棵树或一朵花，本身是没有思想性的，但是画画的人是有思想的，因此，无思想的对象经过画家的眼及脑的观察和想像，也自然有了思想性。 </p> <p class="ql-block">一 、开合</p><p class="ql-block"> 开合：“开合”，又作“开阖”。就字面意思解释，“开”即开放，“合”即合拢的意思。绘画上的开合与做文章起结一样，凡文章均由起承转合四个部分组成。“起结”为文章开头与结尾，“承接”是文章的中间部分。一篇长文章有许多局部起结和承转，也有整个起和结。一张画起得好不好，结得好不好，主要就是这俩个问题，花鸟画如此，山水画亦是如此。</p> <p class="ql-block"> 以上幅山水面，其起承转合关系：①为起、②为承、③为转、④为结。画中的房屋和树、塔是辅助材料，是注意点，但不是承，也不是结。而远山是结，故极为重要。一幅山水画只有承而无转，就感到直率，图中之③是一只反向的船，作一转折之势，就打破直率了。结是收尾，犹如文章的结尾，不一定大长，既要有拖势，又要有摇曳之致，才能对整个布局起重大作用。 </p> <p class="ql-block">二、虚实疏密</p><p class="ql-block"> 虚实疏密：中国画构图的虚实有着独特的含义和规律。虚即是空白。实即是画材。疏密是画材之间的排列关系，不可与虚实混为一谈。但疏密——即画材之间的排列却与空白密切相关，疏密的变化即由空白分割的大小远近所构成。</p><p class="ql-block">老子口：“知白守黑。”</p><p class="ql-block"> 即是说黑从白现，深知白处才能守佳、处理好黑处。亦即深知虚处、着眼于虚处、才能面好实处，掌握好实处。实处外露，是物象的形态与结构，易于注目；虚处空白，是面中无面之处，则易于疏乎，故而实处易，虚处难。</p> <p class="ql-block">《秋菊》吴昌硕</p><p class="ql-block"> 尽管菊花叶子很多，但由于有主次疏密之分，有墨色浓淡变化，所以整体感觉很好，如果按照西洋画的明暗来画浓淡，叶子上暗的部分，不就要画得很黑吗？</p><p class="ql-block"> 中国画却不然，它不根据光线画浓淡，而是根据眼睛看东西的特点，主体点画得浓些，次主体点画得淡些，全以眼睛为衡量的尺度。这幅菊花的主体部分在于花，不是叶子，所以叶子墨色变化不求太多，也不必太浓。</p><p class="ql-block"> 从整体看来，这些叶子的气势很好，疏密穿插亦很好，有此地方留小空洞，以求虚实变化，这也是空白，也是小出气洞和小虚，使得密处不闷，疏密相间，画就灵了。</p> <p class="ql-block">三、S型构图</p><p class="ql-block"> S型构图：S型构成方式，可以在面面的艺术构成中自由地上下伸缩和左右调节，可以互变，可以伸延，也可以互相制约，而S型律动的延伸，其控制可以达到画面的任何部位。</p><p class="ql-block"> S型这种线性结构的律动，内蕴着中国面特有的意象思维方式，物象的配置既可以全部呈现于画内，也可以取象于画外，不仅突破了视觉上的生理限制，而且使这种构成方式具有了由竖到横大跨度的适应能力。</p><p class="ql-block"> S型律动不仅在视觉心理上给观者一种柔和迁回、婉转起伏、柔中有刚、刚柔相济、流畅优雅的节奏感与韵律美感，而且可以通过宏观的序列分布，使其在构成中能虚善藏，虚中见实，实中有虚贯通得势，浑然一体。它所蕴含的多样统一的形式美规律，远非其他形式可以比拟。</p> <p class="ql-block">《依样》吴昌硕</p><p class="ql-block"> 中国画的藤本花卉运用S型律动更是得心应手。但贵在自然，顺势而生方为上品。</p> <p class="ql-block">《秋兴八景之一》董其昌</p><p class="ql-block"> S型律动还可借用画外之境，此图即是一例。构图中似乎上下断开，实则由于S型律动的韵律回旋，使构图中S型由画外又回到了画内。此种构成样式在花鸟画中使用的更多。</p> <p class="ql-block">四、三线体</p><p class="ql-block"> 三线体（三线交叉效应）：就是构图以主线、辅线、破线三条线作为主要构成的手法。树干主干的走向是构图的主线，另有衬托的枝干随主干走向辅排，起着陪衬辅助作用，即辅线。然后另出旁枝从主线破出，使构图多样变化，这根线就叫破线。</p><p class="ql-block"> 主线主导著画中气脉走向，而辅线则增加层次，破线用于对主线进行反衬，更加明确画面的主、次关系。</p> <p class="ql-block">《桃实图》吴昌硕</p><p class="ql-block"> 此图变化丰富，但三线交叉仍是其唯一的构成方式，主线由右上而斜下，以动感取势。辅线由右上角斜出，虽弱但使主线不孤。破线在前以粗干的样式由右下而斜上和用三线的交叉构成了明确的力感效应。</p> <p class="ql-block">《玉兰绶带》于非闇</p><p class="ql-block"> 工笔画中的三线交叉同样十分典型。此图由左而斜上的玉兰花枝为主线，气势上仰：下方的另一枝玉兰花为辅线，技干与花朵的势态与主线遥相呼应，以使主线不孤。但此图中的破线是利用双鸟的视线联系而成的，同样是一种虚破的方式。</p> <p class="ql-block">五、边角处理</p><p class="ql-block"> 边角处理：中国画构图的边角与全局相关，处理不当，则全局阻滞。边，是指画纸之四边；角，是指画面之四角。中国画的画幅四边，在构图中是作为直线计算在构图之内的，故而画材布置不可与纸边的直线平行。如画材不可曲折，则要用其他物象破一下，避免板滞。</p><p class="ql-block"> 画之四角如有空白，最忌方形和等边三角形，以不等边的形状或参差不齐为美。</p><p class="ql-block"> 画之四角，最少要封佳一角。所谓封，即堵佳的意思。但四角不能全封，可封一角或两角，如封两角，最好是对角封，以避免平行，增加变化。最多可封三角，但最少要留一角不封，否则过堵过闷。如四角都不封，则构图不完整，意境的表达也受到局限。</p> <p class="ql-block">《映日》潘天寿</p><p class="ql-block"> 此图左边的荷梗，因不便曲折，只能以垂直线的方式呈现，为了破除其与画边的平行，下边用一枝小叶破了一下，中间画进一点残叶，打破了此处长方形室白的弊端。这些艺术处理虽然看似简单，却是苦心经营的结果。</p> <p class="ql-block">《江南春雨图》潘天寿</p><p class="ql-block"> 此图的右上与左下两角已用画材封住，上方的题款如果一直平题过去，封角处则与右上角雷同，故而款字部分落了下来，保留了一线空白，使之与右上角相比产生了变化。右下角的印章作为边印铃于石下，既在构图上破除了石头的斜势，又避免了钤印压角使四角全封，保留了此处一角不封使气势流动。</p> <p class="ql-block">六、三角构图</p> <p class="ql-block">《兰竹图》郑板桥</p><p class="ql-block"> 三角型在几何图形中，三角型是最稳定的一种图形，适宜表现静、稳的感觉。所以一旦画面所表现的物象的外轮廓呈现三角形时，整个上就会显得集中、整体、肃穆。</p> <p class="ql-block">感谢及象画院</p>