峰峦叠嶂，造化之妙

立雪听松山房

这是我最近收藏的王泽宇山水作品《峰峦叠嶂，造化之妙》，原创，尺寸：33*136 cm，纸本。

我欣喜地看到有一批青年才俊致力于中国古典传统绘画的学习、继承、创作和传扬。尤其是美院系统中国画学毕业的硕士和博士，他们根基扎实，理论全面，又有名师教授，期待他们中间人材辈出。

他们注重传统文化与新文人画的审美意趣，注重中国书法源头的国学内涵，注重书画同源的内在精神，注重国画与书法的书写性和格调，他们自觉地把绘画与书法建立在人文情怀与学术精神上，彰显文化自信，带动传统国画与书法的审美消费，令文化艺术的时代之光灿烂。

中国文人画坚守的内在境界和理想色彩贯彻了千年之久，这份共同理想可以而且确实已经从宋代一直传承到现在，在中国绘画中，“理想主义者”所塑造的笔墨境界即“心中之画”既有中国式的美学境界，更有中国哲学的内在境界，不同的画家各自拥护着不同的构图法则与笔法，但其审美的意境与精神内涵总体是相通的，宋元绘画一直是中国水墨画的高峰。

写意，是中国画的主要精神,它是中国哲学精神和人格修养在绘画中的落实，好的作品总是自然而有气韵,以“素朴”“虚无”表现“雄浑”“隐逸”那超然物外的境界,写出心中的“内美”。

这是“外师造化”与“中得心源”的合璧，是天地本有之大美与内心精神体悟的合璧。

所以追求“内美”之写意精神，是中国绘画立论的宗旨。写意，是一种精神， 既不局限山水画、花鸟画画种, 也不局限大写意、工笔画画风。

写意，是用“意”的慧眼审视物象, 激发情思，用笔墨写出“气韵生动”的意趣和意境。

绘画是在世俗中追求永恒，在笔墨中呈现情怀，在现实与隐世间寻得平静，在咫尺中超越时空的局限，在与自然亲近中融合主体与客体，绘画是画出心中的景致。