画家丁绍光

Lynn Ma

丁绍光（Ting Shao Kuang），美籍华人艺术家，现代重彩画大师。 《落日余晖》 中国现代重彩画是传统工笔重彩在现代文化审美条件下变革产生的一个新画种。其特点是：<ul><li>以中国工笔重彩、民间重彩（敦煌壁画为代表）为基础</li><li>充分利用现代色彩和材质</li><li>用中国画的线条造型</li><li>引进西方的抽象、构图及装饰美感</li></ul> 丁绍光1939年生于山西，长在北京，父母在他九岁时随国民政府迁往台湾，缺失了父母宠爱的少年丁绍光喜欢用画画寄托情感，1954年考入北京八中，在美术老师雷建农（齐白石的学生）的指导下接受绘画训练，备考美术学院。 1958年丁绍光考入中央工艺美院（现清华美院），师从张光宇、庞薰琹、张仃。 大学期间丁绍光在北京图书馆发现了西方现代艺术大师的作品画册，毕加索的夸张变形、塞尚的抽象色块、Modigliani的迷离眼神、马蒂斯的斑斓色彩让丁绍光视野大开，爱不释手，一次又一次反复翻阅和临摹，由于借阅次数太多，以致触动了图书馆员敏感的政治神经，报告给学校，说工艺美院出了一个流氓学生，事情最后捅到院长张仃那里，同样欣赏毕加索的张仃把丁绍光约到自己家里谈话，发现了这棵好苗子，收为自己的学生，并把自己的借书证给他，教师借书证可以把书拿回家看，以方便他学习和临摹。 1956年，张仃与毕加索 在丁绍光大学毕业之前，中国美术界的三位大师参与了他的毕业创作——黄永玉策划、张仃监制、张光宇用数月工资赞助了丁绍光的西双版纳之行，在那里他遇上了自己的缪斯女神，西双版纳的原始自然风光、和谐融洽人文为艺术家后来的创作带来了无穷无尽的灵感…… 丁绍光是幸运的，他遇上了如此的良师益友；他也是感恩的，他在成名后以老师张光宇的名字在母校设立了艺术基金，此乃后话…… 毕业后丁绍光在云南艺术学院任教十八年，和同道们创立了云南画派。有趣的是，最先提出这种叫法的竟是一位美国艺术评论家Joan Lebold Cohen，其人在北京生活了一段时间，接触到了云南重彩画，为此写了一本专著《中国新艺术：异情和情色“云南画派”》( China's New Art: Exotic and Erotic : YnnnanSchool, ARenaissance in Chinese Painting ，Fingerhut GroupPublishers: 0-961977-0-8)。对于“中国新艺术”这种说法我非常有同感，丁绍光画作里的装饰美让我联想到了慕夏的画。至于“云南画派”这个称呼，丁绍光似乎不以为然，他不喜欢把自己的作品局限于一个地域。 《版纳晨曦》 1979 1979年丁绍光为北京人民大会堂创作大型壁画《版纳晨曦》，同年出版《丁绍光西双版纳白描写生集》。 1980年为与分别了三十几年的母亲团聚，丁绍光怀揣$20来到美国，开启了他的旅美生活。 来到美国，丁绍光终于有机会遍览各大艺术博物馆，从西方艺术作品中广采博收，汲取营养，有些艺术评论家指出丁绍光的画风里有毕加索、克里姆特的影子…… 中国艺术家来到异国他乡，首先遇到的是生存问题，怎样让西方社会接受自己的作品面临着极大的考验。丁绍光经历了最初的语言不通，无数次被拒，最终悟出一定要画出外国人看得懂画不出的东西才能脱颖而出，那就是把中国的传统艺术与西方现代艺术相结合，创作出以线描和重彩为特色的具有中国情愫的现代油画。终归丁绍光还是幸运的，他的画风开始被美国艺术界接受，逐渐在西方世界展露头角。 《田园风光》 1981年，丁绍光搬着《田园风光》的大画框步入“亚洲艺术展”，开始受到人们的注目…… 《和谐》1986 1986-1994年，海鸥画廊成为丁绍光作品的美国发行代理商。几年间，他的作品展累计多达500余次，丝网印画发行突破5万幅大关，作品收藏已遍及50个国家和地区。 Cherry Blossom 1988 1989年日本“二十一世纪绘画杂志”邀请3225位文艺界人士选出“世界最受欢迎的一百名艺术家”，丁绍光位列第29位。 《生生不息》 1992年，丁绍光的一幅画在香港拍卖到了220万港币；1999年，作品《人与自然》以200万美金的价格被印尼收藏家收藏；2004年，作品《天地人和》以200万美金的价格再次被印尼收藏家收藏；2011年，作品《生命之泉水》以250万美金的价格被台湾收藏家收藏；2014年，白描作品《生生不息》以280万美金的价格卖给台湾收藏家。 《古老的传说》1990 丁绍光的作品使他赢得了巨大的名声，而丝网版画的成功使他赢得了财富。丝网版画诞生于20世纪初，是一种颇具当代性的版画品种，它要求每一幅版画作品均需限定数量、印上编号并且有画家本人亲笔签名，以保证版画充分体现画家的创作意图、艺术水准和市场的流通量。丁绍光一生当中创作的原作有380多幅，而签名版画却发行了5万多张，这在版画史上是颇不多见的。 1993年至1995年，丁绍光连续三年被选为联合国代表画家；联合国向世界160个国家介绍了丁绍光的艺术和生活。 《人权之光》 1993 1993年，联合国向全世界发行丁绍光的《人权之光》限量版油画，以纪念联合国《世界人权宣言》。 《母性》 1994年，联合国向全世界发行丁绍光的限量版《母性》，纪念国际家庭年。 《宗教与和平》 1995 1995年，联合国还向世界各地分发了丁绍光的另一幅限量版《宗教与和平》。 《摇篮曲》 1993—1995年联合国邮政局发行了丁绍光的《西双版纳》、《摇篮曲》、《和平、平等、发展》、《文化与教育》等六幅艺术作品，作为纪念联合国第四次世界妇女大会的邮票和首日封被永久收藏在日内瓦万国宫博物馆。 《和平、平等、发展》1995 1995年，联合国在艺术与集邮项目总结报告中提名表彰了联合国成立50年来29位当代艺术大师，丁绍光是其中唯一的亚洲艺术家。 1998年，应上海市政府之邀，为上海大剧院创作了大堂壁画《艺术女神》，现收藏在大剧院5楼展厅。 《艺术女神》 《埃及艺术》 1999年4月30日，旧金山市长宣布每年该日为“丁绍光日”。 《生命之源》 2009年为上海文化广场创作由30万块玻璃组成的335平米大型彩色玻璃壁画《生命之源》。 应该说，美国画廊与丁绍光的商业合作为把他的艺术作品推向主流社会立下了汗马之功。作为第一代移民，丁绍光在来美十几年后就已经打下了坚实的经济基础，实现了他的美国梦。坊间最津津乐道的是他曾在二十世纪九十年代买下比弗利山庄的大豪宅，著名歌星迈克·杰克逊居然还曾是他的房客。 ⬆️是丁绍光在家中挥豪创作…… 《自由之歌》1991 当一切荣誉和财富滚滚而来之时，丁绍光决定从一切商业合作中撤出，卖掉豪宅，花巨资从画廊中买回自己的作品，他想要的生活是没有打扰，潜心创作…… 《蓝宝石》 丁绍光追求的绘画风格是东方与西方的交融； 古代和现代的合壁； Bird of Happiness (Homage to Chikako) 1988 具象和抽象的统一。 其绘画特色为旖旎的异域风情； 遒劲的铁线勾勒； 夸张的变形手法； 抒情的韵律线条； 斑斓的色彩效果； 《丰收季节》 唯美的装饰风格； 《月光》 和谐与爱的讴歌。 《八千里路云和月》2009 在美国度过了30个春秋，古稀之年的丁绍光怀着一种反思的心态画了《三十功名尘与土》和《八千里路云和月》，这两幅画是丁绍光的个人自画像，讲他在美国30年像尘土一样漂泊的岁月，取名自南宋抗金名将岳飞词。 《三十功名尘与土》2010 “商业与金钱，物欲横流的社会，消磨了我多少艺术理想，蹉跎了我多少岁月？！‘淡泊明志，宁静致远。’真正达到这样的境界，谈何容易！”——摘自“自画像”上的丁绍光心语 《紫色的花园》1988 丁绍光认为，艺术要真正成功，不是靠别人来吹捧你，而是要世界各地大的博物馆陈列你的画，要让他们觉得如果没有你的画，这博物馆是没有水准的，要让他们有这样的想法，那样才算是成功。 祝福艺术家取得更大成功…… 《宁静时刻》1995 本文是一篇根据网上资料汇编的学习笔记，所有图片来自网络，若有不准确之处欢迎指正。 参考资料:https://tingshaokuang.artron.net/以及众多艺术家访谈。