▶▶咏花诗写作技巧 （2）✍👇

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续上集

　　罗隐〈牡丹花〉

似共东风别有因。绛罗高卷不胜春。若教解语应倾国。任是无情亦动人。芍药与君为近侍。芙蓉何处避芳尘。可怜韩令功成后。辜负穠华过此身。

罗隐〈牡丹〉

　　艳多烟重欲开难。红蕊当心一抹檀。公子醉归灯下见。美人朝插镜中看。当庭始觉春风贵。带雨方知国色寒。日晚更将何所似。太真无力任阑干。（卷六六五）

　　沈义父在《乐府指迷》中说：「咏物，最忌说出题字。」罗隐两首咏牡丹诗，均以美人比拟牡丹，在描写时，并没有出现牡丹字样，也未曾著意描绘它的色相和姿态，只是在「神似」上下工夫。而牡丹的艳色丽质，却历历呈现读者眼前。「若教解语应倾国，任是无情亦动人」是形神兼备的佳句。

　　清梁九图《十二名斋诗话》说：「咏物不粘不脱，尽人皆知。至名手能借此自寄性情则工矣。」晚唐诗人李商隐的咏李花诗，即是此类诗作的代表。

　　李商隐〈李花〉

　　李径独来数。愁情相与悬。自明无月夜。强笑欲风天。减粉与园 。分香沾渚莲。徐妃久已嫁。犹自玉为钿。（卷五三九）

诗人借咏李花自况，物我都出现。首联写诗人到李花树下散步，说自己的愁情和那高悬的李花一样飘荡。极生动真切。颔联写李花的处境恶劣，暗喻诗人失意的身世，颈联写自己空有凌云抱负，难得施展。结联即以徐纪久嫁犹不得幸自比。这是借以喻自己从宦已久，犹著青袍，不粘不脱，写得含蓄蕴藉。

　　张燮承曰：「李义山李花云：『自明无月夜，强笑欲风天』…离形得似，象外传神，赋物之作若此，方可免俗」《小沧浪诗话》

　　清代的俞琰认为咏物一体，「其佳者往往拟诸形容，象其物宜，不即不离，而绘声绘影。学者读之，可以恢扩性灵，发挥才调。」咏花诗进入「不即不离」的境界后，既能尽物之态，使花的形象，历历在目，又能在离合相生之间，穷物之情，达到超然玄妙的艺术境界。



五、以禅入诗，诗富禅趣

　　有唐一代，是禅的黄金时代，唐代文人，习佛参禅已成风气，他们的诗中，多能述禅境的奥妙，禅理的意趣，将宗教观念与情感，化为诗的语言来传达，深宏了诗的内容，丰富了诗的表现方法，也提高了诗的意境。王维是最明显的例子之一（注一）他经常对花习禅，以禅入诗。所谓的「以禅入诗」，具指诗家把禅意引入诗中，用禅来深远诗的悟境，使诗灵趣盎然，超出「理」、「言」之外。清沈德潜说：「诗贵有禅理禅趣，不贵有禅语。」（注二）唐人的咏花诗作，能以禅入诗，得理成趣的，可以王维的诗作为例：

王维〈辛夷坞〉

　　木末芙蓉花。山中发红萼。涧户寂无人。纷纷开且落。（卷一二八）

　　 这首诗意境清幽空灵，「人」和「自然」达到了妙合无垠的禅悦境界。花开花落，道无不在，机用不停。辛夷花纷纷开落，既不执著於「空」，也不执著於「有」，何等「任运自在」！诗人王维因花悟道，似乎看到万物自然本性的永恒存在，在此种智慧的灵光下，物与我本无差别，物即是我，我即是物，这就是「物我两忘」的境界。这首诗因富有禅意而达到深广的境界，因此包含无限的意蕴。故胡应麟读之「身世两忘，万念俱寂」也。沈德潜也说：王右丞诗，不用禅语，时得禅理。

齐己〈题东林寺牛莲〉

　　大士生兜率，空池满白莲。秋风明月下，齐日影堂前。色后群芳拆，香殊百和燃。谁知不染性，一片好心田。（卷八三九）

　　大士是菩萨的通称。白莲生於空池，一如菩萨前身，清纯洁净，不染俗尘俗性，诗僧齐己，深悟佛学，所以咏莲花诗中，寓含宗教哲学的意味。

　　李颀〈粲公院各赋一物得初荷〉

　　微风和众草。大叶长圆阴。晴露珠共合。夕阳花映深。从来不著水。清净本因心。（卷一三二）

　　粲公院在洛阳长寿寺中。诗人李颀言初荷清净不染外物之品，来自天生，「从来不著水，清净本因心」二句，带有佛教「出淤泥而不染」的意涵。

　　白居易〈京兆府新栽莲〉

　　污沟贮浊水。水上叶田田。我来一长叹。知是东溪莲。下有青泥污。馨香无复全。上有红尘扑。颜色不得鲜。物性犹如此。人事亦宜然。托根非其所。不如遭弃捐。昔在溪中日。花叶媚清涟。今来不得地。焦页 卒页 府门前。（卷四二四）

诗佛王维集中屡屡提到莲花，如：「得世界于莲花」〈青龙寺县壁上人兄院集序〉，「青眼慕青莲」〈过卢员外宅看饭僧共题〉，但都不具「在泥不染」性质。香山居士「下有青污泥，馨香无复全。上有红尘扑，颜色不得鲜。」之咏，佛家以莲花为高洁不染的新形象，至此初透端倪。（注三）

　　李商隐〈题石莲花寄楚公〉

　　白石莲花谁所共。六时长捧佛前灯。空庭苔藓饶霜露。时梦西山老病僧。大海龙宫无限地。诸天雁塔几多层。漫夸鶖子真罗汉。不会牛车是上乘。（卷五四○）

姚曰：「白石莲花必楚公庭中供养之物，故题此以寄求法之意。」言此石莲，常得亲近佛灯，而我之梦寐皈依，不迥在空庭苔藓之间，承事几杖也。但佛灯所照，大千世界，浩浩茫茫，非寻常小智之人，可以徼幸得法，虽智慧如舍利弗，非佛亲为授记，不能得最上乘，证真罗汉果。钝根如我，不知何以得出沉冥耶？」纪曰：「前四句有姿逸之致，而二四句尤佳，后四句嫌禅偈气。」〈诗说〉义山斯时因病耽禅，可於言外参悟。

　　张蠙（观江南牡丹）

　　北地花开南地风，寄根还与客心同。群芳尽怯千般态。几醉能消一番红。举世只将华胜实。真禅元喻色为空。近年明主思王道，不许新栽满六宫。（卷七0二）

谦光〈赏牡丹应教〉（谦光，金陵人，素有才辩，江南国主礼之）

　　拥衲对芳丛，由来事不同。发从今日白，花似去年红。艳异随朝露，馨香逐晓风。何须对零落，然后始知空。（卷八二五）

　　「诸行无常」「诸法无我」是「空」的具体表现，无我无实的境界，就是绝对空性的世界。在此世界中，今日的色，即是昨日的空；昨日的空，即是今日的色。花谢了又开，开了又谢，又岂有固定不变的实体可得！

白居易〈感芍药花寄正一上人〉

　　今日阶前红芍药，几花欲老几欲新。开时不解比色相，落后始知如幻身。空门由此几多地，欲把残花问上人。（卷四三六）

　　残花，代表的是生命的凋谢，白居易是唐代文人习禅的代表，在思想上、人生观上和生活上，他努力地把儒与释调和起来。因此他的诗作中，常表现一种任运随缘、悠优自得的情趣。在中唐诗坛笼罩著一种「尚奇风气」的时候，白居易却以「平易浅俗」的诗，走出一条新路，这种成就，与他的精神境界应是有关系的！

　　诗与禅渐相融合的结果，使唐人的诗作，除了体裁与内容不同於六朝以前的唐诗之外，在内容、意境上，更饶别趣别调，「禅」真是为唐诗添上花锦了。

附注：注一：《佛教与中国文学》一书云：王维参禅有得，…把它们用之於诗作之中，也就丰富了诗歌艺术，特别是在具有深厚韵味的意境的创造上，取得了较大成绩。

注二：沈德潜说：「诗贵有禅理禅趣，不贵有禅语。」《说诗晬语》卷下，见《清诗话》页五五五。

注三：见陈洪〈佛教莲花意象与唐宋诗词〉一文，一九九二年江海学刊第一期。



六、反常合道，翻奇出新

　　人情世故，常情常理，是一股不可抗拒的力量，经常缚人的手脚，苟有违反悖逆，即被视为「反常」。可是佛教禅宗，却有「反常合道」的主张，以鼓振修道者破除「旧习」的勇气。惟「反常」的前提，贵在「合道」，否则便系乱谈。禅宗「反常合道」的主张，后来却成了古典诗歌的表现技巧之一。

　　清吴子乔论之云：「子瞻云：『诗以奇趣为宗，反常合道为趣。』此语最善，无奇趣何以为诗？反常而不合道，是谓乱谈。」（注一）

「反常合道」，表面上看似不合逻辑，不近情理，感受上却很神似，前人有称之为「无理而妙」的。「『反常合道』於诗歌意象的选择，构成关系，语法结构及其产生的感觉形态诸环节上，都有各自不同实践手段和艺术门径。」（注二）「反常合道」的实践手法，如词性的活用，出奇的联想，常字新用，不合理的夸张，运用语法的反常；都是使诗境新辟，诗趣新奇的技巧表现。唐人写咏花诗，也常运用这些表现技巧，如：

　　张籍〈惜花〉

　　蒙蒙庭树花，坠地无颜色。日暮东风起，飘扬玉阶侧。残蕊在犹稀，青条耸复直。为君结芳实，令君勿叹息。（卷三八三）

　　《全唐诗》录张籍诗四百多篇，题作《惜花》的有三，另外，看花、咏花之作，不下十首之多。其中有叹息、有爱怜、也有依恋，赋予花以生命，与诗人一道悲喜哀乐。此篇虽也有对落英的惋叹，但篇末诗人笔锋一转，通篇由低沈变为昂扬，使人感到信心和希望，与一般写落花的作品相比，显示出与众不同的胸襟和眼界。所以，清人沈德潜说：「翻出一意，浅人不能道。」《唐诗别裁集》

崔道融〈槿花〉

　　槿花不见夕，一日一回新，东风吹桃李，须到明年春。（卷七一四）

　　槿花朝荣暮落，历代文学家描写槿花，常用它来形容世事多变，或时间短暂。这首诗却一反常情，赋予槿花以蓬勃朝气，生命常在的形象，给人以奋发、创新的启示。清人吴雷发说：「落想时必与众人有云泥之隔，及写出却仍是眼前道理。文辞能千古常新者，恃有此耳。」(《说诗菅蒯》)（注三）。这首诗对於文艺创作也是深有启示的。

　　杜甫〈风雨看舟前落花戏为新句〉

　　江上人家桃树枝，春寒细雨出疏篱。影遭碧水潜勾引，风妒红花却倒吹；吹花困懒傍舟楫，水光风力俱相怯。赤憎轻薄遮入怀，珍重分明不来接。湿久飞迟半日高，萦沙惹草细於毛。蜜蜂蝴蠂生情性，偷眼蜻蜓避百劳。（卷二二三）

　　王嗣奭分析说：「公於舟中闲看，却於无情中看出有情。桃树临江，花落自然入水，见水中花影，使谓其『潜勾引』。花值冲风，自然飞起，却谓其『妒而倒吹』，吹落舟楫，湿而不动，便谓其『困懒』。此时水勾引不去，风倒吹不起，便谓『水光风力』之怯。…此其皆从静中看出，都是虚景，都是设想，都是巧语，故自谓新句。」(杜臆卷十)

　　主观想像改造后的天地，处处是有情世界，常情所认为「无情」的，感情都将它改造为「有情」了（注四），这也是「反常合道」的表现手法之一。

李商隐〈临发崇让宅紫薇〉

　　一树浓姿独看来。秋庭暮雨类轻埃。不先摇落应为有。已欲别离休更开。桃绶含情依露井。柳绵相忆隔章台。天涯地角同荣谢。岂要移根上苑栽。（卷五四○）

　　「不先摇落应为有。已欲别离休更开。」两句以无理之言来反衬自己的情深，在感觉上，就更深刻了。

严恽〈落花〉

　　春光冉冉归何处？更向花前把一杯，尽日问花花不语，为谁零落为谁开？（卷五四六）

　　诗，往往是不可以常理论的。「尽日问花」，问它「为谁零落为谁开」，若是真个如此，便会被人笑为痴汉。而诗不仅可以如此写，甚至还有必要如此写，这就不能用常理去衡量了。

于邺〈白樱树〉

　　记得花开雪满枝，和蜂和蝶带花移。如今花落游蜂去，空作主人惆怅诗。（卷七二五）

　　「和蜂和蝶带花移」，看似不通，其实作者是说「人把花枝带回家裏后，又惹来许多蜂蝶」而已，诗是不能用常理判断的，这首诗看似荒谬，却饶意趣。

　　司空图〈红茶花〉

　　景物诗人见即夸，岂怜高韵说红茶！牡丹枉用三春力，开得方知不是花。（卷六三三）

　　把牡丹贬为「不是花」，固然未免失于偏激，但山茶花的艳丽高出于牡丹，却是客观事实。只因唐代「世人皆爱牡丹」，称为花王，才造成了牡丹独霸的局面。此诗一反世俗偏见（注五）。引起读者的惊愕，也造成反讽的效果。

李益〈牡丹〉

　　紫蕊丛开未到家，却教游客赏繁华。始知年少求名处，满眼空中别有花。（卷二八三）

　　从来咏牡丹的，都不及此诗之奇。而此诗运思之奇，又在于跳出物象，从人事方面落笔。种花的主人，不是不爱花，也不是牵于什麼客观原因，而是在他的眼中，另有一种比牡丹还美，比牡丹还更具吸引力的「花」。这是什麼花呢？作者没有说破，但读者一看便知，主人为了求取功名，离家远去，在他看来，最美的「花」还是这一种-「功名富贵」。于是，牡丹就甘愿送给别人欣赏了。

杜甫〈早花〉西京安稳未？不见一人来。腊日巴江曲，山花已自开。盈盈当雪杏，艳艳待春梅。直苦风尘暗，谁忧容鬓催。（卷二三四）

　　甫常因花开之早而引发「人生易老」的感伤，而本诗结句却语出翻新，增进一层，写出诗人以忧乱为重，不暇忧老的心境。运思新奇，运用出奇的联想，也是「反常合道」的一种表现手法。

白居易〈大林寺桃花〉

　　人问四月芳菲尽，山寺桃花始盛开。长恨春尽无觅处，不知转入此中来。（卷四三九）

山寺高寒，花期推迟。四月才盛开桃花，这种物候不同，原是常事，作者也不是不知道，但却从「春尽何处」提问，以「转入此中」解释，便觉著想新奇，饶有意味。

郑谷〈十日菊〉　　节去蜂愁蝶不知，晓庭还绕折残枝。自缘今日人心别，未必秋香一夜衰。（卷六五）　　十日菊是重九次日的菊花。诗贵立意，发前人所未发，历来来文人墨客，多写九日的菊花，郑谷偏偏另辟蹊径，借十日菊花，发「愤世疾俗」的言论，面目一新，后人难以为继。　　牡牧〈紫薇花〉　　笑迎秋露一枝新，不占园中最上春。桃李无言又何在？向风偏笑艳阳人。（卷五二四）　　「桃李无言」，出自司马迁《史记．李将军列传》。司马迁用它来歌颂李广的高洁品格。「桃李无言，下自成蹊」意谓桃花李花开得鲜艳绚丽，引得人们纷纷前来观赏，以致树下踩出了小路。杜牧一反其念，用桃花李花来反衬紫薇花的美及花期之长，极有新意。按：「反常」必须以「合道」为前题，方能构成奇趣；诗的「反常合道」是设想入奇，使人有「曲折」之感，而再三玩味。 以无为有，以反常为正常的表现方式，正是所谓的「反常合道」；诗的反常合道，往往能造成两种效果，一是诗人运用他敏锐的觉察力，以新鲜活泼语言，写出许多日常语言所不能表现的事物，使读者在惊愕之中，享受诗的美感；一是他可以跳出习惯的联想，自定一套主观的推理方式，造成诗的张力和戏剧效果的呈现。这种乍看「出人意外」，细看又「入人意中」的表现技巧，隐然预期了现代诗的技巧诗风。