《搜尽奇峰打草稿》（心得～）

闲云野鹤

来时无迹去无踪

去与来时事一同

何须更问浮生事

只此浮生在梦中

———写于柳州五岭苗寨

山中空气好。难怪和尚都去山里修炼。

四季似歌有冷暖，

来又复去争分秒。

半夜挑灯舞丹青，拜师学艺苦做舟。探索实践五十载，两杆乌竹长锋笔，回头一笑人间万事。偶然来到这世上，有幸与艺术结伴，且借人间二两墨，画尽天下旧山河。

留人后世最打紧，这个世界我来过。

没有谁的生活会一直完美，但无论什么时侯都要坚守本真。完美是以不完美为材料筑成的，圆满必须包含缺憾，就像一幅画，只追求和谐，一切都应随缘～

夕阳西下大海边，独自凭栏眺。

寻找清净之地，海边空气好。

海阔天空，任尔思绪飞扬。

王昌龄（唐）在其《诗格》中论及诗的境界时，认为诗有三境界，即物境、情境、意境，三境俱佳者乃为诗。诗画同源，应为同一规律。

中国画的20世纪，依我个人的认识，它既是一个特色鲜明的时期，同时也是一个向现代转型的过渡时期。中国人在这100年的艺术探索中，我们大体可以把画家归为三类：第一类，为续接传统而不惜努力的画家，如吴昌硕、齐白石、黄宾虹、傅抱石、潘天寿等。这一类画家的特点是：坚持传统绘画的笔墨造型，属中国古典的。第二类，接受西方文化与艺术而致力于融合中国传统，这一类有：高剑父、石鲁、徐悲鸿、林凤眠、包括我的恩师黄独峰等。他们的作品特点为中国画变异的形态，强调现代性，借鉴西方绘画，移步换形，突破传统的笔墨方式，手段更加自由，面貌趋于多样。第三类，勇于创新，致力于全面改革，如赵无极、刘国松、吴冠中以及实验水墨画家们。其特点表现为中国画变异的极端形式，作品介于中国画与西方绘画之间，尤其是观念上、媒材上，完全去掉了中国传统形式。他们国内国外到处跑，付出的努力也不少。但如依据传统的标准，他们的所谓革新似乎十分糟糕，毫无笔墨趣味，盲目的求新求变，完全背离了中国文人的精神和意趣。英雄们忙了半生，似乎有一种悲情的况味，因为他们的本质还是急功近利。

中国画在世界美术史中的地位，毋容置疑，具有重要地位，其意义在于其精神境界的独特性，是人类文明的奇迹。

当代中国画坛可谓多元份呈，再也没有了单一的模式，谁也无法拿出一个被大家普遍接受的标准，来品评现实中的美术作品。所以，作为现代人，理应根据自己的知识结构与认识判断，设定出属于自己的审美标准，人人都可享受这一人类奇观。

生活永远是美的源泉。

画家画了一生，几十年过去了，他在画自己的内心世界。又有人说要讲究：“龙蛋干丝椒”（哈哈哈），应是浓、淡、干、湿、焦五字。书画同法，有人又想出几个词：骨、髓、气、然、和，越说越玄。其实就两个字：“变化”或者说“关系”就够了，孙见光说过：“画画就是画关系”，哪有那么多学问。

到老了还能与年轻人有共同语言，应是最开心的事。

艺术创作不可能空虚漂渺，更不能离开人间的烟火。总之，一幅画能把你带入美的境界，就是好作品。

现代人必备艺术欣赏能力，但做为受众，对中国画的画理、法度，无须关心。请放心，不论艺术家们如何闹腾，只关心“赏心悦目”就好。

两耳不闻窗外事，江山多娇伴我眠。总想了却胸中梦，人生做到辛勤耕耘自得其乐，一尊还酹江月，又何妨。

脚步不停，探索不止。倾囊相授中国画心得，如果能在这一讲对你有所帮助，我也会格外开心。

东方欲晓，莫道君行早。踏遍青山人未老，风景这边独好。（毛泽东）