农安作协新诗委成员参加“省作协诗歌专项培训”学习体会

铁马冰河

8月29日至31日，省作协举办了“党的光辉照我心——喜迎党的二十大吉林省作家协会文学专题（诗歌）创作培训班”，农安作协共有十五位会员参加培训，开班典礼上，景凤鸣副主席为我们做了党课辅导《思想的阳光照彻文学的道路》，接下来共有六位专家为我们进行诗歌创作的辅导讲座与改稿交流。三天的学习，大家受益颇多。培训结束后，每位参培作者都结合自己创作的实践写了此次培训的收获和思考。 用生命聆听你的歌唱郑作宾 有幸参加吉林省作家协会、吉林省文学院举办的党的光辉照我心---喜迎党的二十大吉林省作家协会专题文学（诗歌）创作培训班，真是受益匪浅，感慨良多。三天的学习可以说是三天的充电，三天的反思，三天我们尽情吮吸诗歌的创作意境的甘露，尽情享受老师们的奇思妙想和奇言妙语，在他们的指导下，使我们更感受了诗歌的博大，诗歌的伟岸、诗歌的洁白和诗歌的价值。景凤鸣主席以《思想的阳光照彻文学创作道路》为题，为我们上了一节生动的文学创作的党课。他从延安文艺座谈会谈起，谈到了毛主席说的为什么人的问题，是最根本的问题，为人民群众，到工农兵群众中去这样的政治观点、美学观点，使我们知道了创作的方向，明确了创作的要求，为我们提供了创作的最根本的保障。薛卫民老师说：流动的诗歌总有河床，诗歌就像流淌的江河水，它的内在逻辑和规律就像河床。诗歌，无外乎以下两点，一是弦外之音、言外之意；二是练字、练句、练意。诗歌是流动的，但是流动的诗歌总有河床，就是诗歌的天道、诗歌的大道，你可以有自己的小泾支流，但是你的小泾支流一定要融入天道大道，或者出自天道大道你的支流汇入河床或者出自河床。从薛老师的娓娓道来中，我们感受到了诗情、诗意、诗魂、诗心，把诗歌的美、善、向上表达得淋漓尽致，可以说是他多年来的写作的心得和多年来积累的写作经验，毫不保留的，全盘托出，让我们从中学到了如何练字、练意、练句。学习薛老师这种刻苦钻研的精神，同时也学习他这种做人的品格。马大勇教授以《古典诗词的人生况味》为题，讲述了古典诗词的人生况味，怎样创作意象群、意境群？怎样表达得含蓄表达得有神韵，独立成熟的风格的形成，以及文化心理积淀的层面。在谈到古典诗词解读的时候，他讲到了五个交通。一是内外交通，二是古今交通，三是雅俗交通，四是情理交通，五是知行交通。而且以清明诗词为例，解读了他的这些理念。徐强老师强调了新诗的调律问题，他强调要带上形式的规范性，重建新诗写作的难度。诗体在构建上形成新的构建法则，在途径上提到了五个途径，一是研读中国古典诗歌，二是借鉴近代百年的诗歌，三是当下的境遇，四是汉语的诗意栖居的新方式，五是可实践性。徐老师借助徐迟的《江南小镇》，诗人方素珍的《火车》，还有詹姆斯.乔伊斯的关于传达情味的思想，给我们讲了声、韵、调，让我们知道诗歌要富有音乐美。在评点我的诗歌的时候，徐老师强调了，我的诗歌感情充沛，有朗诵诗的写作经验。但在写作的过程中要注意语调，要在个别句上要进行斟酌，特别是对后面的几首抒情小诗，跟水、水景有关，贯穿了一种情节，路子比较正，结构上还要进一步凝练，个别寻常语，如果摒弃，当更有味儿。张清华老师探讨了一个诗歌的真的问题，当代诗歌写作，一个简单的真到复杂的真，关于诗歌真的命题。张老师说：诗人或则是自然，或则寻求自然。前者使他成为朴素的诗人，后者使他成为伤感的诗人。张老师从有我之境到无我之境，从镜到灯的变化，叙述了诗歌的产生的过程，特别是以动物生命的镜像为例，列举了许多诗歌，包括他自己写的诗歌，给我们以深刻的启示，对诗歌进行了深入的剖析，使我们认识到了诗歌的真。任白老师从中外的著名诗人谈起，给我们聊的话题是《诗和时代的关系，就是诗歌和人的关系。我们为什么需要诗歌？》他说：思考要从阅读开始，要关注个人的心灵，其一走向内心，其二是个体经验开掘深邃，在探索诗歌的过程中，他深入剖析了几位诗人包括余秀华等诗人的诗歌，对他们诗歌中所蕴含的生活的哲理进行了深入的剖析，特别是对尼古拉.马兹洛夫的诗歌《分开》进行了深入的剖析解读，使我们看到了诗歌是什么样的，我们诗歌写作过程中需要什么样的思考。王怀宇院长以《文学创作的诗性支撑》为题，做了非常精彩的讲座。他以自身的经历为例，娓娓道来，从他学生时代与朦胧诗结缘，到他成为一名社长，他说，写诗要进行深入的思考，一边走、一边看、一边想、一边写，不能流于表面。没有真情实感，没有独特创新，炼字、微妙字眼，给人留下的印象就不会深刻，诗要给人留下无限的回味。他说，写诗一要有真情实感，二要有独特创新，三要有精炼的语言。语言要准确、传神、达意，潜移默化，拿捏到位，干净准确。以上只是提到了学习的内容和一些简单的记载，其实这三天我们真正学到的是对诗歌的理解，对人生的理解，对诗歌的态度和对诗意人生的态度。要写好诗，怎样去观察、去思考、去凝练，去书写，去抒发，然后，怎样表达，使大家产生同感，这些都是我们需要深入思考的问题。通过三天的学习，我也陷入了深入思考。怎么读书积累？怎么观察生活？怎么捕捉诗意？怎么用文字创造意境？怎么使读者产生心灵的共振？怎么把诗歌写的自己满意，读者满意？怎么用诗歌歌颂新的时代，歌颂新的人物，歌颂自然环境，歌颂我们现在的生活？怎么把自己的思考，自己的看到的哲理变成文字，变成一首首诗？《毛诗序》有言：诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。通过学习，知道自己积累不足，书看的太少，没有把中外著名的现代诗歌作比较，作为参考，形成自己的东西；思考不到位，思考的路子比较窄，看问题看的不够全面，看的不够真切；在思维方面，还存在着问题，怎么去思考，怎么去思维，把自己的思考落到纸上，成为诗中最显眼的地方，这些做的不到位；字炼得不够，也就是字的修为不到，不能做到准确达意，让人过目不忘。诗歌写的还比较零散，缺少主题的提炼，缺少一系列的思考，缺少深入的挖掘，缺少呈现美的这种能力，缺少这种音律的节奏感，这些都是以后应该时刻注意的。新时代新征程呼唤新的作为，现在给了我们那么宽的路子，需要我们去走，需要我们去讴歌，去赞美，去发现，去挖掘。作为现代诗人，应该怎么样跟时代合拍儿，怎么把写的东西随上时代的主流，这些都需要我们去深入的探究和实践。薛卫民老师说：流动的诗总有河床。我的河床，左岸长着傻笑，右岸长着痛，经常的傻笑，经常的痛，我会长成我的模样。谢谢各位老师的精彩辅导，这是一场诗歌的盛宴，更是一次生命的旅行。老师们的话，在我今后的创作中，会蓬勃生长，成为我生命的一部分。一路诗心（组诗）1.阳光引路敞开大门，让阳光一缕一缕的浸润延安，那场关于文艺的座谈会热烈真挚而温暖一切为了人民的声音，再一次洗涤心灵纯净的水纯净的风，洁白了整条道路这是风景，这是诗，这是远方阳光照彻的地方，就会生长生命2.我的河床 找到你，我奔赴了几千里努力前行，为了每滴水的澄澈听到了牧羊人的歌声左岸长着傻笑，右岸长着痛在草原在旷野在所有可以歌吟的地方正以什么样的方式，留下浩浩荡荡的思索张开双臂高喊一声，我的河床 3.人生况味切肤之痛，在上演更壮烈的历史人不可穿越，而诗可以纵横阡陌，内外古今雅俗情理知行每行文字，都见证了岁月的伤痕或是高歌泪水欢笑，会是怎样的相逢诗知道4.平仄之声分明听到了你的呼息和心跳这是美妙的唱和把想象摆成心形，随风摇曳外在的感知，内敛与融合都交汇在话语之间在平平仄仄中，找到生活没有什么能替代，鸟与蝶的自由飞翔撞击的美，起起伏伏5.从真到真从简单到复杂，究竟有多远的路透过窗纱，看到远山与云一起奔走在屋内，无法与自然混为一体走出去，朴素与感伤，都如约而至我看得见的你，在向我微笑而我看不见的你，在一种意像之中知道了，真是一条路承载着实实在在的生活，生活在一首真的诗中6.时代. 诗歌. 人那么多面孔，在现实中闪现，包括自己的趟过的河爬过的山，都会成为生命中的一部分血在心里流着，也浸润了诗中的一大片文字诗歌与时代，诗歌与人在这样的命题下，寻诗意的根7.诗意支撑流水般的故事，娓娓道来在真情实感中，你创造了独特的风景爬起来跌倒，跌倒再爬起来文字的力量，是你的新生你的小说里，有你的诗意人生你的诗意人生，从坚定的信念开始痛风轻云淡讲故事的人，在故事里 参加诗歌专题培训的心得杨会双 在我心中，诗歌一直是相对高端、难以驾驭的文学体裁，所以很长时间，它都是我因敬畏而远离的一种文体。之前我比较喜欢古典诗词，但也仅仅是随性阅读，没有系统地学习和梳理过，对新诗的了解更是少之又少。真正接触新诗，是今年春天作协童诗研学的时候，在群里各位老师的带动下阅读了许多当下优秀的儿童诗，童诗中轻灵活泼、生动有趣的语言以及丰富多彩的想象、积极美好的情感，带给我非常愉快的阅读体验，也逐渐唤醒了我的童心，于是我开始学习童诗创作。同时也用新诗记录一些零碎的生活感受，其实也算不上是诗，因为当时在疫情阻闭阶段，属于“困于室而形于言”。之后在孙迎春老师的引领带动下，加入了几个新诗群，结果就像古希腊哲学家芝诺所说的：“知识好比一个圆圈，你知道的越多，不知道的越多。”新诗读得多了一些，我反而不敢写、不会写了。8月29日，省作协举办的为期三天的诗歌专题培训对我这个初学者来说无疑是一场及时雨，使我已经将要断流的诗情又得以接续。其间，马大勇老师对《古典诗词中的人生况味》追本溯源的深入品察；徐强老师对古典诗律庖丁解牛般的精准解读；张清华老师对《当代诗歌的写作——从简单的真到复杂的真》的深度剖析，都令我有所感悟，但因为基础薄，尤其是西方现代诗歌我几乎没有接触过，很多内容还需要进一步学习才能理解消化。而薛卫民老师和任白老师的课，还有王怀宇老师用自己的亲身经历现身说法，对我来说，更具现阶段的指导意义。没参加培训之前，就已“熟悉”薛卫民老师，因为春季我曾买过《为一片绿叶而歌》和《太阳是大家的》两本童诗集来学习，对其中朗朗上口，极富童真童趣的诗歌，喜欢的不得了。正像老师培训时所说的“好诗读着不累”。这次培训，因为腾讯网络临时出现故障，上课时间延迟，薛老师从上午十点多一直讲到下午近两点，午饭都没能按时吃，这样严谨负责的态度也令我由衷钦佩。在讲座中，薛老师把诗歌比作河流，认为好的诗歌有疏浚、导引的功能，那些旁逸斜出，纵横漫肆的水流终究要回归河道，即回归天道。诗歌的流向可以变，但总有其不变的，即诗歌要有“弦外之音，言外之意”。结合具体实例，薛老师重点讲了如何炼字、炼句和炼意。强调写诗要“给一切以生命，给一切以性格”，在表达上要有个性，写出此事物区别于其他事物的最典型的样态，诗意才浓。对于什么是好诗，老师说“诗要有深度，才会深刻，好诗要有哲学气质，作者阅读要广泛，思考要辽阔”，而是不是真正的好诗，要“读者和时间说了算”。在点评学员作品的环节，薛老师提出了许多宝贵的指导建议，我虽然没有交修改稿，但也受益颇多。老师指出“诗歌同样要求细节的真实，必须物像可信，细节才可信。要艺术化地符合常理。”写诗要在诗外用力，不要在文本上用力，才能写得从容……之后，任白老师在《我们为什么需要诗歌》中谈了如何理解诗歌的当代性，是“要活在当下，但仅仅活在当下是不够的，还要用历史的眼光来看待和理解诗歌。”对于为什么需要诗歌，任白老师认为诗是“内在的远方”，是“灵魂的债务”。结合诗例，任白老师也给出了很多具体的指导建议，强调“让诗情从生活里长出来”，不要用官话套话或口号式、标语式的语言；即使是宏大的主题创作，也要写具体；“小视角，大纵深”是主题诗歌创作的有效途径。对于诗歌的语言，老师说“可以打破语言的自然逻辑，但自己的逻辑要清晰”。总结时任老师说“中国诗歌是有思想传统的，而且有惊人的能量。现代社会是一个复杂多元的社会，人要面对的现实也在急剧变化中，因此现代诗歌也必须回应这种处境，这样，思考的习惯和能力就应该是一个诗歌创作的基本前提。因此建议大家拓展阅读范围，为自己多储备思想资源。”王怀宇老师的讲座则结合自身的创作经验，一再强调写诗要“有感而发，即有真情实感；要独特创新，写好“这一个”；要富有想象力……听了几位专家级老师的课，我知道为什么自己不会写了，是自己的储备不足，导致诗的“思力”不够！除此之外，景凤鸣老师的讲座《思想的阳光照彻文学创作的道路》，又为我们指明了创作的大方向和文学的时代使命。三天的学习短暂而充实。对于我来说，想写好新诗还有漫漫长路要走。需要多积淀，多学习，多思悟。可能最终我依然无法抵达“内在的远方”，但是能够在诗的河床上漫步、欣赏，或许偶尔能幸运地撷取到一两朵小浪花，也是一件美好的事情。杨会双，笔名一洋，女，小学教师，长春市作家协会会员。有散文和儿童小说发表于《意文》、《文学少年》等，在“印象吉林”、“新童诗”“长春诗萃”等公共平台发表过诗歌。 课后感悟梁景钢 【党的光辉照我心——喜迎党的二十大吉林省作家协会专题文学(诗歌)创作培训班”课后的一点感悟】金秋八月天高气爽、云淡风轻，在这诗意的季节，在农安作协谢华良主席、孙迎春老师等领导的推荐下，有幸参加聆听省作协领导专家老师们关于专题文学（诗歌）创作讲座的线上课程，我十分感谢。三天的线上讲座课程，老师们激情洋溢、感情饱满，不辞辛劳，课程期间老师们不仅让我们了解到中国古典诗歌文化和现代诗歌文化的发展史，而且从文学、人文、历史、哲学等多角度剖析诗歌创作，令人回味无穷，逐梦诗歌。再此感谢所有领导、专家、老师们，你们辛苦了，谢谢。 ——题记•薛卫民老师【流动的诗总有河床】薛卫民老师的主题讲座让我收益匪浅。薛老师讲《流动的诗总有河床》，说河水驾驭河床，实际上是河床决定了河水的方向。我觉得十分贴切。如果没有河水的洗礼，河床将失去它存在的实际意义，如果没有河水打磨，何来精美的石头，又何来精美的石头会唱歌，所以说诗是流动的，也必有承载他的河床。对于我以后的文学创作之路是一个正确的启迪，引领我突破局限性，突破固有的思维模式，认真的思考万事万物相互存在的必然关系。“夕阳无限好，只是近黄昏”。是对夕阳下的景象热烈赞美，又是对无力挽留美好事物所发出深长的感叹。不仅对自然景象而发，也是对自己。对时代所发出的感叹。这就是薛老师所讲的“弦外之音，音外之意”。我想只要我们敢于思考、探寻，就会发现新的大陆，就拿“夕阳无限好，只是近黄昏”这两句诗来讲，“夕阳既然无限好，何必在意是黄昏”，又是另一种胸怀。薛老师告诉我们是，要在学习创作的过程中，要做到创新思维，大胆想象与分析内外之间的相互联系，还要掌握正确的思维方法，加强训练，善于观察，敢于创新。使我们的思维在保持灵活的状态下，一旦注入新的要素，就会随取随用。•任白老师【个体经验和社会关切不可偏废】诗歌关注个人心灵，这种倾向在现当代诗歌创作中更是一股不可忽视的潮流，甚至成为主流，但仔细观察，深入思考，会得到两个结论：其一、这种走回内心，关注个体经验的驱动力，其实是对某些历史时期用社会性集体性压制个体空间的一个反动，是充满“敌意”的现实之外的一个“精神飞地”；其二，个体经验如果开掘得足够深邃，一定会联通普遍经验，从而具备社会性。所以，对于好的诗歌好的文学而言，个体经验和社会关切不可偏废。任白老师的讲解让我感慨颇深。我想写诗不是难事,写出好诗却不容易，诗歌是内心感情的自然流露,只要入了门径,人人都可以写出诗来,但是在艺术上却有高低之分。•张清华老师【诗歌中的真】感谢张清华老师为我们解析了诗歌从简单的“真”到复杂的“真”的过程。听完这节课，我觉得对诗歌又有了一个更清晰更高度的认识：它是意象的、物象的、理性的、逻辑的以及论证的，即是统一的又是对立。我们可以以狒狒的角度看人类，也可以以人类的角度看狒狒。狒狒有它的世界，人类有人类的世界。彼此眼中的世界是不一样的，这点是对立的，但是共同生存在同一个自然世界，这点又是统一的。狒狒有它简单的真，人类有复杂的真，我想这是一个重要的过程，也是相互尊重的过程。而对于诗人要把它理性的逻辑性的把彼此的真整合在一起，用艺术的写作手法表现出来才是真。通过这种真，才能体现出人与万物之间的必然联系及一个民族的发展过程和一个国家的文明底蕴。在这里再次感谢张清华老师，为我们如此透彻地剖析了诗歌中的真。•徐强老师【诗歌的实践性】在课程中徐强老师讲到：“诗歌的实践性”我想，诗歌的实践性必然要与创作过程和古今历史相连，无论时空怎么变换这个过程都会存在，无论玉壶光转还是沧海桑田历史总在那里（看见的历史及看不见的历史，都是存在过的）也可以这样理解：要创作就要有的素材，这个素材即是对现实生活的发现与批判，亦是对历史的回眸一笑，这个寻觅素材的过程即是实践性。这个过程是美好的，比如我们写诗歌，有哲理型的、诵读型的、批判型的、东拼西凑型的（当然，这个类型的大家不喜欢）无论那种类型的写作，我们都要有对华夏文明底蕴的敬畏之心，都要有博大的情怀。因为艺术源于生活，高于生活，然而这高于生活的艺术是从通过几千年实践中慢慢积累起来的华夏文明。•王怀宇老师【多多涉猎多多阅读】王怀宇老师的这堂课十分的生动，王老师以幽默不失风度的讲座风格，诠释了作为作家的博大情怀和人格魅力。这堂课在轻松自在的氛围里进行，使我收获满满。其中老师讲到，作为诗人多涉猎多阅读，因为诗歌创作的过程中需要知识面的广泛，需要建立一个储备知识的仓库，便于用的时候随时提取素材，只有这样我们才不会用的时候一个头两个大。就是说诗人应该是一个杂家，也可以说诗人的肚子就是包罗万象的杂货铺。•景凤鸣老师【党课】1942年，延安文艺座谈会结束约1个星期，毛泽东亲自到鲁艺给师生们做演讲。他号召鲁艺人走出“小鲁艺”，到“大鲁艺”去，到人民中间去到火热的斗争中去。1942年5月中国共产党中央在延安召开文艺座谈会，毛泽东主持会议并发表讲话（即《在延安文艺座谈会上的讲话》）。此后由中国共产党领导的各抗日根据地遵照这次座谈会制定的文艺方针，全面展开了文艺整风运动。这次座谈会对新文学的发展产生了重大深远的影响。我想听党课是一种情怀，学习诗歌创作更是一种家国情怀。诗歌是一个人与社会沟通的载体，他可以让诗人成为真正有益于人民的人，有用的人。所以这堂党课是有重要意义的，有助于我们了解文学和现实生活中的重要作用，党课有利于启发我们深入思考人生、社会、自然和民生，多了解文学与家国之间密不可分的关系是必要的。•魏宇轩老师【课后总结•承载力】薛老师讲《流动的诗总有河床》，说河水驾驭河床，实际上是河床决定了河水的方向。我（魏宇轩）觉得这就像是社会的生活，对于当下的这种文学创作，那么任何一种文学都承载着对于世界的理解和关注，都承载着我们对于人性、生命的探寻、发掘。就像是我们面对的野菊花时，怦然心动的情怀；就像是我们对于世界的过往；一种深刻的定义，对于现实生活一种深情的思考。魏宇轩这段总结非常深刻，如醍醐灌顶使人茅塞顿开，所以我们每每听课后应该认真的去总结课业主旨内容。魏老师讲文学承载着对世界的理解和关注，承载着对于人性、生命的探寻于挖掘。我想这是作为诗人应该有基本责任与基本原则，也应该有对文学的承载力，不然没有必要称之为诗人。学员•梁景钢（学习历程）我的⽂化底⼦很薄，初中时代结束后，就步入了社会的大学堂。当时在外打工，少有时间，但是总是抽出时间看点杂书，记得当时在外看的第一本外国小说是《鲁滨逊漂流记》很喜欢星期五这个角色，喜欢他如何在逆境中生存。后来看杂书的习惯也就成为了自然。我更喜欢写我所谓的新诗，写⼀首⼜⼀首，却也不知⾃⼰的作品好不好。直到2017年，有幸加入了农安县作家协会成为会员。在农安作协领导老师们的指导帮助下，才知道自己写根本就不是诗歌，而是顺口溜，才知道自己的渺小。从此在群内认真听老师们群内讲解什么是诗歌，如何写好，网上也常常搜索写作手法。就这样新的转折点出现了，我爱上了诗歌，在创作的过程中十分开心，因为用文字去表达自己的内心、自己的过去、自己的憧憬，是件幸福的事儿。当然写出来的还是不理想，还有很多的不足，即使这样我也乐在其中，在不足中找出问题所在也是一种幸福的动力。也许是进⼊不惑之年便有了丰富的经历和深刻的感触，满肚⼦的话迫切要说出来，并且要把说出的话记录下来，写作无疑是最适合的⽅式。所以我在以后的日子里，不断的去完善所有的不足，继续在文学的路上前行。争取写出好作品，争取再上刊物。我想写东西就是让人看的，没有必要把它藏在箱子里蒙尘。“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索” ——屈原《离骚》梁景钢，吉林长春市农安人。吉林省诗词学会会员，长春市作家协会会员，中华诗词学会会员，农安县作家协会会员，鲲鹏文苑副主编。作品见于《黄龙府》《诗刊》《长白山诗词》《中华诗词》《诗情雨墨》《春暖花开》抗疫诗文集《春风文艺》《四平文艺》《百城诗韵》《澳门日报》（吉林诗歌）及网络文学平台。 培训心得王丽影 专题文学（诗歌）创作培训心得体会2022年8月29日--31日，我有幸参加了由省作协举办的“专题文学（诗歌）创作培训班”，在省作协领导的精心安排下，通过腾讯会议，历时三天的线上学习，让来自全省各地的诗歌爱好者、创作者隔屏相聚，一同领略了培训课程中主讲专家们给学员们带来一节节有内容、有深度、有思想的讲座。专家们谈写诗、讲写诗、改写诗，学员们听诗、写诗、学写诗。老师的话就像一束光一样，照进了我的心里，让我这个诗歌爱好者，有了力量和勇气，也有了很多的思考。下面我就张清华教授的《当代诗歌：从简单的真到复杂的真》谈几点学习体会。一、关于真善美在诗歌中的理解张清华教授谈了关于诗歌的真的命题，他从朴素的诗与感伤的诗谈起，自然、朴素就是真，真是强调对于世界的真相，生存的真相的揭示，更倾向与“认知、勘探”。而美善更多是人赋予事物的一种情感，一味的赞美就是一种“滥情”表达了。真与美善，如同《镜与灯》描述，镜是真，但是简单的真；泉是抒情，流出的情感与志趣，是类似美善的东西。灯是烛照，是发现、是“复杂而又有限度的真”。我觉得在真善美中，唯有真是最打动人的，因为没有了真做基础的美和善，是过度美化的美和善，是人为意志强加后的美和善，这样的美也是丑的，这样的善也不算善。当美与善是真的，即真与美善统一了。虽然丑与恶并不是美善的，但他们确实也是真实的。此时，真与美善又对立了。我们不能改变事物是有好坏，但可以坚定正确的立场，正确的价值观对去揭示那些复杂的、悖谬的真理，混沌与纠缠的真相，即那些复杂的真。张教授讲到，荒诞和残酷、悖谬与混沌，比简单的善美更重要。这是对写作者提出的要求，也是写作者的写作使命。写作者的笔并不是用来每天赞美和歌颂的，可能我们写出来的是痛苦哀嚎的，是揪心愤恨的，但这恰恰就是生活本来的样子。因为，生活本质是复杂的。虽如此，写作者不能违背伦理道德，拨乱反正。写作者仍然要以尊重生命，热爱生命为基本的思想，在复杂悖谬的真中挖掘人性本善之美、万物和谐之美，即写作者要以笔为镜，照出生活的真，要以笔为眼，找到生活的美。二、建立生态观的写作视角在接触诗歌的时候，经常会被一些诗惊讶到，但那时只是知道诗好，写的很新奇，但不知道，好在哪里。后来，读的多了，也总结了一些，发现他们的诗里，小草有思想，大树有想法。通过此次的专题培训的学习，张教授讲道，“物观世界”即建立生态观的写作视角，不再总是以人为核心，将人与物处于平等地位，回归人与自然是统一的生态系统。人物之间互为镜像，物即人，人即物，通过建立物的写作视角表达情感，则立刻使物有了生命。这生命不是人们强加给物体的，而是其实任何物或物体都是有生命的，这何尝不是一种真。所以，当写作者常怀悲悯看待世界万物，那万物就是有灵性的，读者也能在诗歌里体会到你的慈悲之心，在笔者的笔下何尝不能写出触及读者心里的话呢。所以写作者要以笔为心，感悟生命的善。通过此次的学习，深知写作不易，写诗更不易。就现在我还是觉得有些诗读不懂，我知道这主要原因还是我的文学理解能力的原因。但我是很想提高的，希望在以后的学习里，省里能给我们教师提供更多的学习机会和交流平台，再次感谢省作协举办的这次专题培训。王丽影，女，39岁，党员，农安县作协成员、农安县教师进修学校文学创作室成员。原创诗歌《最美丽的你》。 最美丽的你小时候，我遇见了你。你是那样美丽。一年级时，你把着我的小手，教我握笔。二年级时，你拿起我的橡皮，把桌子上的“那条线”轻轻的擦去。三年级时，我不好好做题，你总是将教鞭高高扬起，但只是扬起。 四年级时，一次学校的比赛，你走到了我的跟前说，你去，你去。五年级时，我突然觉得你可真了不起，期末考试你几乎压上了所有的题。 六年级了，我回头望着你，你鬓边的白发在太阳的照耀下是那样的神圣美丽。长大后，我就成了你，追寻你的足迹。因为，我也要和你一样美丽。 听薛卫民老师谈新诗孙迎春 我熟悉一点的吉林省的三位著名诗人于我而言，葛筱强老师像兄长，亲切自然毫无距离感，他的文字具有强烈的文艺气息，让人爱读又耐读，反复品味，唇齿留香；任白老师像师长，严肃而冷静地观察着人类与周遭的世界，仿若置身于红尘以外，偶用睿智哲思的语言启发并规劝着我们；而薛卫民老师更像是一位用心良苦的老父亲，用饱含期待的目光关注着新诗的成长，关注着新诗创作者的成长，总在不厌其烦地引导着我们如何去做，又严格要求我们一定要把人做好、把事做好、把诗作好。这三位老师都是我在新诗世界阅读与写作的领路人，可以说，是他们给了我对新诗的热爱、动力与方向。很幸运能参加这次诗歌专题的培训会，更幸运是第一节专业课就是薛卫民老师的课，薛为民老师上课时如话家常，让听课者如同迎春风沐春雨，一切启发皆自然而然地发生。老师言辞切切，深入浅出为我们指导新诗创作。听薛卫民老师上课，就像老父亲把你拽到热乎乎的炕头上，盘膝而坐，再手把手告诉你如何浸种，如何发芽，如何耕种，如何除草施肥，听着听着，你的眼前就是枝繁叶茂，硕果累累的一片秋色。他不仅能教给你技能，更能给予你坚持阅读和写作的信心。都说新诗无法，那是不得要领，薛卫民老师提出，流动的诗总有河床。河水驾驭河床，河床也决定了河水的方向。好的流向，好的河道，有疏浚引导的功能，使自然更繁盛，好的诗歌一定是流动的，流向可以变，但总要在河床里，所以说诗歌有其变也有其不变。接下来薛老师从弦外之音，言外之意、炼字，炼句，炼意、诗歌与生活的关系以及诗歌的高度、深度、广度等几个方面来指导如何能写出好诗。关于“弦外之音，言外之意”，薛老师列举《登乐游原》和《无题·相见时难别亦难》里的诗句，分别阐释了“夕阳”“黄昏”“春蚕”“蜡炬”等物象的弦外之音。这让我想到在创作时要多多观察，深入挖掘事物的本质，多产生联想，使笔下的事物与生活当中的人和事再一次发生联系和碰撞。我们不能就事论事，就人论人，一定要联系与其相关的深层次的人与物。写作时要展开想象，要深入思考生活当中的各种现象的本质含义。要深谙其内涵又要充分扩展其外延，创作出来的诗歌才会更有蕴意，更加深邃、更有意义和价值。提起“炼字，炼句，炼意”，薛老师说，炼字是为了更好地进行创造性的表达。《宿建德江》中“野旷天低树，江清月近人”，“低”与“近”表达了在广袤而宁静的宇宙之中，大树与天空，圆月与人的亲近关系，唯此聊以慰藉羁旅者的惆怅之情。“炼句”是修辞问题，同时也常常是语法问题。诗人们讲究炼句，把一个句子炼好了，全诗也就活色生香了。杜甫的《江畔独步寻花》里“千朵万朵压枝低”就是很经典的句子，“千朵万朵”是上句“满”字的具体化，“压枝低”描绘繁花沉甸甸地把枝条都压弯了。“压”“低”二字用得十分准确、生动。炼意中的“意”在这里指的是诗词的主题。炼意也就是讲求如何围绕突出主旨进行艺术构思过程。薛老师说：“不只是名家写作注重炼意，就连不见经传的作者也在这方面加以注重。老师为我们推荐他在《民族文学》杂志上看到一首《牧羊人》：看见一只羊打败一只羊我的身上属于父亲的部分就傻笑看见一只羊被一只羊打败我的身上属于母亲的部分就会疼经常地傻笑，经常地疼我就成了现在这模样这样的诗带给人的打动是不动声色而含义深远的，朴素的语言，常见的场景，唯有独到的心思也就是巧妙的主旨让人啧啧称赞。薛老师谈诗，理论联系实际诗例，深入浅出地分析讲解，让我充分认识到新诗创作过程中遣词造句的重要性。新诗语言要创新，尽量不用成语或俗语，要用准确、独特、微妙的词句，恰到好处的诗句犹如二八年华的少女，“袅袅婷婷，多一分则肥，少一分则瘦”，要做到惜字如金、用字如金、点石成金的效果。“写一首诗，如同挖一口井，构思是双手，灵感是镐头，文字则是那股清流。”诚如薛老师所言。诗歌来源于生活，要高于生活。描写风景，描写人的内心世界，描写独到的思想内涵都要有高度，深度，广度。就像一颗大树，枝繁叶茂有多高，它的根部延伸到地下要比枝条长出好多倍。诗歌也要书写日常，但不庸常，有深度才会深刻，才会留下痕迹。好诗要有哲学的气质，阅读要广泛，思考要广泛，要有感而发……两个小时的时间太短，承载不了一个父辈的殷殷嘱托，两个小时的时间又太长，足以让一个两鬓斑白的长者微带喘息的了。时间已过12时了，薛老师依然认认真真地改稿，没有丝毫懈怠，这份认真不苟让屏幕这端的我深受感动。一、老师端端正正，一丝不苟的精神让人深为感动。改稿量很大，有些作者抓住这个机会，一连给老师发了十几篇诗稿，十几个作者作品加在一起，文字量很大，老师都一一过目，诗的质量良莠不齐，老师给予大家鼓励、建议、批评、指正。二、薛老师从诗歌的选材、炼字炼句，确立主旨等多方面对写作者加以指导，诗歌虽然可以语言陌生化但不能违背客观规律，好的句子不代表好诗，不能按常理写诗，诗歌要给以惊喜与期待。新诗创作前途漫漫，需要更多人的坚守与开创。感谢薛老师，感谢薛老师的诗歌，感谢薛老师的课堂，感谢薛老师的辛勤引领与点拨。如果说诗歌阅读者的人数总量用数值10来表示，薛卫民老师的诗歌读者范围应该是破10的，他的诗歌真的做到了老少皆宜。写诗的人很多，能把诗写进课本的人不多，能把诗写进人教版小学《语文》课本、幼儿园教材和香港中小学教科书的诗人好像也只有薛卫民老师吧。薛卫民老师的诗歌是用最朴素的语言蕴含着大道至简，用最真诚语言书写宽广的情怀；用最灵性的语言书写新奇的发现，再一次致敬薛老师。孙迎春，吉林省作协会员，作品散见于《意文》《长白诗世界》《小诗界》《绿野》《吉林日报》《长春日报》《松原日报》《天池小小说》等报刊杂志。 听任白老师上课有感孙迎春 与任白老师接触不多，但仰慕已久。我不是一个热爱读书的人，但我读《任白诗选》，微信收藏里喜欢收藏任白老师的新诗。套用当今特别流行的一个词来讲，我应当算是任白老师的“粉丝”。毫不夸张地说，凡是任白老师（包括任白老师的名字和作品）出现的地方都会有我追寻的眼神。在我眼里，任白老师睿智冷静，庄重而克制。世间万象纷繁复杂，任白老师就是一个冷眼旁观者，他的诗是智者的发声，是对全人类的自省与规劝。这次培训有幸聆听任白老师的课，让我看到一个不一样的任白，一个火热的、悲悯的、人间的任白。说起这一点还要从第三个人谈起，那就是余秀华。对于雪，我保持着惯有的警惕 但是我有雪一样的盲目雪一样的孤独和虚无 我是怎样的一个女人呵，被自己深爱被自己出卖被自己钉在十字架，被自己取下来 其实，雪下不下来都阻挡不了我的白 我白不白都掩饰不了一生的荒唐《雪》余秀华2015年，我读到《雪》，知道了人间还有一个余秀华。余秀华作为一个残疾女诗人，似乎从一开始出现就饱受诟病，至今已经愈演愈烈。有些不读诗的人主动和我谈起余秀华，谈她《穿过大半个中国去睡你》，就像在谈一个笑话；我也曾试着和有些诗人谈起余秀华，可余秀华终究还是个残疾的女人，像一团破败的枯草，被人不屑谈起。慢慢，余秀华似乎成了我与外界交谈的一个禁忌。而任白老师在培训时竟谈起余秀华，谈她的《活着》，谈她的《我爱你》，谈起：……而光阴皎洁。我不适宜肝肠寸断告诉你稻子和稗子的区别告诉你一棵稗子提心吊胆的春天这是怎样的让人呼吸都会阵痛的诗句，任白老师说，余秀华太会写诗了，写得也太好了，这是天分，更是生活。如果身处绝境，什么东西可能成为打捞你的稻草？如果你决定凝视自己的深渊，那么什么可能帮助你不被深渊吞噬？如果没有诗歌，余秀华该向什么求助，帮助自己对抗绝境？我曾在心里默默把任白老师和余秀华老师进行对比，一个是高居殿堂之上，一个是活在泥水人间；一个是与世界文学接轨的大师级别，一个是在民间苦苦挣扎的行吟歌者。今天任白老师能给予余秀华这样客观、公正的评价，这是一个诗人对另一个人诗人的认可和赞誉；是一个男人对一个女人的客观的欣赏；是一个智者对人间残缺的悲悯与包容。在这里我看到了一个不一样的任白，一个除了有水的冷静与克制的任白，还是一个有火的炽热与温暖的任白老师。既然可以提起余秀华了，我不得不说几句，多年来，余秀华就是驻扎在我心头一部分疼痛，是长在我身体里的一部分残缺，我也会像她一样时而自我宠溺，时而自我毁灭，她是我不可剔除的一部分情绪，即极度自卑与极度骄傲的结合体。读余秀华的文字我会疼，看余秀华飞蛾扑火，孤注一掷我会疼，我不知道，如果我是余秀华，我会怎么自救，我能不能自救。《你的爱情》七月，你一定要重新活过来这里有充沛的雨水和鲜亮的鸟鸣花朵摇曳泥土的芬芳，多么像你的背影，摇摆不定的走向你鲁莽地投奔将倾的大厦渴望做覆巢之下快乐的小鸟渴望谎言成阴下的清凉 你是对爱情多么绝望的女人执意去做墓地里的新娘你又是多么惧怕黑暗眼睁睁地飞蛾扑火浴火也好，燃尽你身体里执念祈祷七月的雨水拯救你受伤的翅膀活过来的是人间清醒的你和茂盛的诗行《雨打玫瑰》我的眼睛又潮湿了不是因为你摇晃的身体无法调解的表情不是因为你渴望轮回的命运更不是因为一场啼笑皆非的爱情仅仅是遭遇了突如其来的暴雨阳台上被摇断的玫瑰该怎么炙热绽放，笑意盈盈这是今年7月，余秀华所谓的“爱情”瓦解、被家暴上热搜后我的一点感想。我想说残疾不是过错，追求爱情也不是耻辱，每一个受害者可以不被同情但不该被雪上加霜,伤口撒盐。今天任白老师对余秀华的认可让我把该说的话说了。其实，就算我们肢体健全，又何尝拥有余秀华的真诚和勇敢呢？任白老师授课的命题是《诗歌和时代的关系就是诗歌和人的关系——我们为什么需要诗歌》，他说“诗歌不是语言游戏，不仅仅是个人遣兴抒怀的媒介，而是有着丰富的社会功能。”老师从“中国诗歌的重要传统、生活之诗、生活与生命之诗、时代与历史之诗、思想之诗、关于语言”等几个大方面对诗歌的生发，形态与发展进行了详细的阐述。关于诗歌的产生，老师说有些诗作是从作者的生活和生命中“长出来的”，文学源自人的内在需求，而且是“不可分割的一部分”，我们要确信文学不会从我们生活中消失，文学不是风花雪月，它和人生有关，和社会有关、和人的灵魂有关。关于语言，诗歌是语言的催化剂，更是日常语言的活化剂，要提供新的表达方式，保持语言的活力。好的诗歌是民族语言的重要源泉，很多大诗人都是民族语言的塑造者。陈词滥调、官话套话是诗歌的大忌，一定要杜绝，这是一个底线。为什么要写？要写什么？想写出什么样的作品？这些都是伴随一个写作者一生的问题。如果想要一个简化的答案，那就是因为我们有灵魂。索尔贝娄说，“爱情是灵魂的债务。”如果用“写作”替换“爱情”同样适用，“写作是灵魂的债务。” 印象最深的一个启示是：有些人用血肉写诗，有些人用蛋白质写诗，有些人用唾沫写诗，有些人用骨头写诗。用骨头写成的诗构成诗歌文化中的穹顶、廊柱和承重墙。应该感谢那些用骨头写诗的人。他们让诗歌成为能够在时间和历史的风暴中存活下来的光荣的建筑，就像帕特侬神庙。甚至成为整个人类文化中的隐性基础。安塞姆·基弗说：“世界存在于诗歌中。”这大概就是诗歌的风骨吧。最后还是借用任白老师授课的内容结束我的学习体会：“不学诗，无以言。”(论语)对于认识世界而言，诗歌是重要和不可或缺的。如果不能言说和命名我们的时代，我们会处于一种持久的惶恐之中，因为我们不能描述我们的处境，并在思想和情感上作出回应，更不能在行动上避免陷入盲目与混乱。 走近诗田海燕 很久就盼着一场诗歌盛宴，就这么在忙碌中过去了。虽然没有脱产式的仪式感，但是入耳的每一句愿意重温。诗歌培训测量我离她有多远，也在引导我如何走近。几位大师各有侧重，有理论性写作，有经验性总结，有赏鉴古诗的况味平仄，有点评学员的尺有所长。我还需要慢慢咀嚼回味，化为笔下不竭的营养。我是诗歌热爱者，也是初学者，更喜欢薛卫民老师的深入浅出的旁征博引，实例剖析。对于薛老师，在书上见过，在微信平台见过，在新闻里见过，但是听老师讲诗歌一直是奢望，奢望可以不再是奢望，实现啦。感谢农安作协提供了这么好的机会，无异于推我上了诗歌的快车道。我认知的诗歌是写生活，写我，皆是“有我之境”。也喜欢“大漠孤烟直，长河落日圆”，只是晚了一点，才知道薛老师所解析的炼字炼意。“与其在悬崖上展览千年/不如在爱人肩头痛哭一晚”，这么动人心魄的诗句，不只是过眼云烟的风景，更是神女屹立的深情！洛夫曾说诗歌的语言是创意的语言。所以诗歌的语言表达很关键，薛老师从诗歌语言的表达结合案例的剖析，让我更领悟好诗的好，怎么好，接下来好写作。但不模仿，不造作，写出“真”，写出善，写出美，写出诗歌意义上的好作品。正如张清华教授所说的从简单的真到复杂的真，将人生况味写进诗歌里。有位诗者自嘲说“我的诗还在井里，没有拓宽，没有进步”。若是诗在井里也好，有深度和高度。“没有深度的高度是不存在的”，想起薛老师如是说。我走向诗的路上，诗有时也会撞向我。一日驱车走在黄昏的高架桥上，思绪拉伸到很远。一条小路爬上山坡/追赶夕阳落下的黄昏/四围静寂，草木，归鸟，田野，村庄都穿好了晚礼/风停在了枝头，像一场盛典/即将开幕谢谢遇见诗，遇见诗一样的老师。 在诗的时空里畅游高宏宇 ——听专题文学（诗歌）培训三天诗歌培训课在紧锣密鼓的工作与学习的冲突和编排中进行，头脑在又一波诗与诗论的冲击中畅游，在时光的纵横里畅游，一时应接不暇了。一方面接受了太多太多知识的洗礼；一方面也非常感谢几位老师对我们作品的点评，尤其是批评，这必会让我们的文字在修枝剪叶之后向更美好的方向生发，并更加茁壮地成长。经过几天的沉淀、反刍，我的有些想法渐渐浮出水面，其中最突出的一点，就是我曾经那些不能敲击到人类灵魂的文字，根本担不起诗之名，甚至连散文都算不上。下面我就选取这次学习印象最深的几点来谈谈自己浅显的认识。一、关于高度、深度和广度我曾经将自己文字的清浅归咎于经历的空白和思想的单纯，听了薛老师的课之后，我才意识到，自己是为懒惰找了个多么蹩脚的借口。薛老师说，广度达不到一定的理想状态，深度也是非常困难的，就像打井与采矿，你做了多少千山万水的勘探，才能找准地下水线打下去，才能有深度，没有一定量的踏查，就没有真的深度和有效深度；而没有深度的高度，也是不存在的，即使存在了也是假的。反过来说，文学作品要想达到一定的高度，首先，要做远远多于这个高度的深入研究，而在此深入研究之前，必须有更为广泛的涉猎和尝试。纵向来说，上下五千年间，任何优秀文学传统都值得我们学习借鉴，吸收营养；横向来说，中外文学都有许多精华，可供我们采撷。没有这样一番努力，就妄谈文学，提笔写作，确实是不现实的。二、关于语言的锤炼几位老师几乎都谈了语言的修养和锤炼。就范围来说，小到一个字，进而一句话，大到整首诗，每一处都不应掉以轻心；就方向而言，不仅应该注意字、词、句表义的准确、生动、张力和陌生化，从音韵和节奏上也应大量借鉴古典诗词，注重平仄的搭配，节奏的铿锵，开口音闭口音的表意效果，双声叠韵词汇对表达情感和节奏的辅助作用等等。三、关于诗的文学况味诗，首先属于很严格的审美活动，没有韵味，没有文学况味就不成其为诗。马大勇老师从内外交通、古今交通、雅俗交通、情理交通和知行交通等几个方面，谈了古典诗词的方向和维度，这对新诗创作无疑也是值得思考和借鉴的很重要的一个方面。只有把你诗作的文本置于外部环境和背景之下活动，它才会有更深远的生命力；只有具备开阔宽容的审美眼光，你才能发现和接受不一样的美；只有合理融汇情感与哲思，你诗作的层次才能更丰富，才会与读者发生心灵的碰撞，进而产生可贵的火花。四、关于美、善与真我们平时谈文学，尤其是诗歌，往往更注重善与美的呈现，即或连带谈论了真，似乎也有某种思维定式，即真的也必是美的、善的，可是事实真的如此吗？张清华老师的讲座为我们呈现了许多新兴的言真的诗作，其中有的并不美，也不善。可是换个角度来看，那些深刻叩击你灵魂的真实，它所带给你心灵、情感，甚至生命的震撼，从某种意义上讲，这难道不是一种更深层次的壮美吗？最后我想借用老师们的观点来表述一下自己的感受，诗永远强调的是“这一个”，是实实在在的个性写作，但个性的小泾支流，仅仅是河水掀起的一串活泼浪花，最终，他还是要在人类文明主渠道的河床内流淌，涓涓细流只有汇入社会的洪流，汇入文学创作的洪流才不会干涸，才会流淌得更加长远，以至于最后永远澎湃在人类文学的瀚海之中。所以，我们要大量阅读，不仅为增加自己文章的广度、深度和高度，更为了解人类文学史的源头和走向，以便时时校正自己的文学创作。高宏宇，吉林省作家协会会员，中华诗词学会会员。偶有作品见于《东方少年》《中华诗词》《意文》《天池小小说》《北极光》《小诗界》《长白山诗词》《吉林日报》《长春日报》《松原日报》等报刊。 走向诗歌的正确之路孟晚菊 参加“党的光辉照我心—喜迎党的二十大吉林省作家协会专题文学（诗歌）创作培训班”的感悟自从学写诗歌以来，都是自己探索，没有参加过正规培训，一味地凭感觉，凭兴趣，根本没有深入认识诗歌，写出来的文字不伦不类，即使分行，也是随自己意愿。但是经过这次培训，才认识到我一直站在诗歌的门口，今天才开始一点点打开这扇门，里面的精彩的理论，玄妙的呈现，我需要花费时间和精力一个个击破。通过老师们透彻的讲解，深深认识到，想要学写诗歌，该懂的知识面很多。曾经以为，现代诗的发展虽然早已打破了古体诗格律的束缚，但不是说学写现代诗就不用研究古体诗枯燥无味的格律了。经过这次培训，我知道了熟练掌握古典的声律知识，对于创作包括现代诗在内的各种体裁的诗歌，依然是必须的，不可或缺的。正如老师们所说，了解了声律，对诗歌创作会是如虎添翼般重要。一般而言，一个人诗歌的创作历程，基本上是遵循：继承——发展——创新这三个步骤的，我们掌握了包括古典声律在内的诗歌创作知识，对于今后的创作，才能更上一个台阶。我们不能浅尝辄止，而恰恰应该寻根究底。诗歌从古至今，都有一个大的方向，无论诗歌的形式如何变化，就像河水离不开河床一样，方向的指引不能偏颇。老师们的讲解像一盏盏灯，照亮了我走向诗歌的道路。向上，向善，向雅的也是我们该探究的文学，才是真正的文学。同时，要探究真正的诗歌，而不是花哨的假诗歌，尽可能写出上得了台面经得起推敲的诗歌。任何一种文学体裁，都离不开深入生活。只有这样，文艺创作者才能写出有眼界，有情怀，有深度，有感性的好作品。诗歌的精炼，就必须要炼字，避免官话套话，这样的诗歌，才是有语言创造力的诗歌，才有所说的诗意。其次炼句，一句话就可以深入骨髓，一针见血的打动人心，避免了繁杂冗长。再就是炼意，这个在我看来，需要诗歌功底深厚，在语言表达方式上，虽然不直说却能击中要害。不论是哪种体裁，不仅需要掌握知识的深度，也需要广度，不是说学诗歌就看诗歌，一定要深入阅读，广泛涉猎。枯燥的大脑写不出丰盈的创新的作品。 这次培训让我清楚，按照正确方向的指引，不断探究，才有可能写出真正意义的诗歌。阿晚，原名孟晚菊，吉林省作家协会会员，吉林省诗词学会会员。爱好写作，在日出日落间打理纷繁俗世，品味烟火人生，用拙笔书写一路走来的所见所闻所感。散文《捡拾那段岁月》入选《吉林农民作家作品选》，小说《雪打灯》入选《吉林农民作家作品选》，散文《那片桃花源》入选《吉林农民作家作品选》，诗歌《烟火升腾，我们一起舞蹈》荣获第九届群众艺术馆散文，诗歌，微小说大赛二等奖，诗歌《时代的声音》荣获长春市“情系小康”短诗大赛三等奖。 培训有感刘雨墨 这次的诗歌培训结束许久，回想前几天我边听课边忙于工作的情形，总觉得对老师们传授的知识理解得囫囵吞枣，而今再次翻阅几位老师的讲课记录和群成员们整理的学习体会，突然间有一种醍醐灌顶的感觉。老师们课堂上的讲述对我而言大大不同于课后讲稿中的文字呈现，课上的多是耳朵对声音的处理和接收，课后的回顾带给我的则是视觉与心灵的震撼，这或许就是文字的力量。醍醐灌顶，并不是我吹捧几位老师所采用的夸张又俗套的说辞，而是我再次回顾培训讲稿时猛然觉察到的一种通透之感。几场讲座虽内容不同、主旨不同，但在我看来，它们存在着一定程度上的相融相通——作品的时代性。这是我之前从未意识到、也从未思考过的问题。薛老师说，流动的诗总有河床。中国诗歌从“断竹，续竹；飞土，逐宍”的远古而来，它们与历史的奔流融汇交织，汪洋自恣。诗歌的河床就是时代，只有依托于时代、生长于时代、流淌于时代，诗歌之河才能永葆丰盈。张清华老师讲，诗人应“置身于当代中，理解当代生活”。无论是简单之“真”还是复杂之“真”，它们都是时代之声的反馈，是人性、是自然、是躬身埋首的大悲大苦、是世纪穹顶下无数微小生命的缩影。记录生活、表述命运、描绘时代，这是文字被创造出来的原因，那么诗歌作为文字的一种集结形式，它背负的又是什么？这一问，任白老师给出了答案，他说“人类社会所有的艺术都是借助于某种媒体来处理人与世界关系的一种形式，他们用形式说话，用形式表达经验和发现生活”。文化溯源，诗歌一直在以自己的独特形式对每个时代进行言说和命名。世间万千之物，皆有不同，每个人都有其独特的经历，每个人都有着独特的见解，但这万千人中唯一的相同，便是他们共处于同一场时代洪流之中。因此，以时代和社会为纽带串联起的文字，才最能让人产生共鸣、经久不忘。而反观我自身，与时代、与社会的脱离或许就是我近期不想、不能、不会进行诗歌写作的影响因素之一。自疫情爆发至今，网页间充斥着各种热点新闻、夸张宣传、偏激观点……口罩的遮挡让人们变得真实且暴躁，无端的争执被散播在每一处言论自由的角落，让人愤怒又惊奇的社会新闻发生在随时随地，有网友总结道，这是一个让人心生厌倦的“后疫情时代”。在这个时代里，我只觉得困乏、愤怒、担忧和无能为力，因此我选择逃离。的确，自身的懒惰让我丧失了创作的欲望，但时至今日我却觉察到，懒惰或许只是某种程度上的表象，我笔下文字与时代的脱离才是根本。我沉迷于歌颂春日的嫩芽，可这嫩芽无论多么蓬勃鲜活都只是空有其表，因为它的成长缺乏了精神层面的时代内核，注定无法长成参天大树。我也曾不屑于他人创作时锛斧交响的笨拙凿刻，却忽略了作为社会主体的人类总是在这样的辛勤付出中才能有所收获。我也经常感叹，写什么呀？没什么可写的！现在看来，素材的缺失或许就源于我对生活的忽视，对社会的漠视，对这个时代的短视。创作之路，道阻且长，感谢老师们的倾心讲授，感谢长辈们的耐心敦促，让我这个出奇懒惰的人在今年写下了除自身工作之外的第一篇文字。 刘雨墨，中学教师，长春市作协会员，以诗歌创作为主。 课堂有限反思无穷，一次的学习永久的收获。经过这次省作协诗歌专题的培训，让我们对诗歌有了更深层次的认识和探索；对自身有了更深刻的内省和反思；对文学创作有了更严谨考量和规划。前途漫漫，有文学就有光！党的光辉照我心，预祝党的二十大顺利召开，预祝各位笔耕不辍，创作出更多更好的作品！