学唱京剧入门资料

九班长

一、气息

腹式换气，就像鼻子闻花香的过程。要腹式呼吸与胸式呼吸相结合。

气口要合理安排，不同的位置要分别留不同的气口，或大气口，或小气口，或偷气，或缓气，或抢气。

要防止开始气多，以后气不够，浪费气息

气息运用体现韵味。

气口的位置和大小关系着唱腔的表情达意，关系着唱腔的流畅顺达，在拖腔、快板、流水中显得更重要。

音断意不断的地方不是气口，不能换气。

要提起来唱。

腹部肌肉要随演唱逐步收紧，只要唱就要收小腹。

气从最下面提起来，出去的时候再控制好大小强弱。

偷气不能明显，缓一下就行了。

流水、快板唱段中时间允许时，一定要把气吸沉下去，时间紧时缓一向下就行了。

该换气时不换，想换时来不及了。

快板换气浅，慢板吸气深。

气沉下去，再提上来，上下贯通。

高音要用丹田气从下向上奋，不能只用咽喉部。

气不要只在胸部，在胸部唱自己吃力，听了也难受。

流水、快板要多用缓气，在前一个字收音时略微吸一下，后一个字马上出来，这样无明显停顿的感觉，听不出在换气。

腹部要支撑得住气 息，鼻腔、头腔打得开。这样才能久唱。

高音要借气息顺势向上提，不能用太大的劲，不要用横劲。

只有以气 托腔，才能以腔传情。

要用气息支撑唱。

不能用喉咙唱，尤其是长腔、高音、重音要有丹田气支撑。

气口分换气 、缓气 、偷气 、就气。

不同的换气方法产生不同的艺术效果。

有气 无声——音断气不断，可保持唱腔的圆润。

鼻吸气，速度快，进气深。

口吸气，反之。

强音呼气 ，速度快，送气多。

弱音反之。

二、吐字

每个字在不同的环境下都有不同的情绪。

字唱清楚只是基本要求，更重要的是要唱出字的情绪和韵味。

吐字要像猫逮老鼠，快速咬住，马上放松，又不能松掉跑了。

吐字要有弹性，咬的太紧，放得不及时，听起来像砸夯，是唱“浊”了。

吐字的方式有旋转、加装饰上挑下滑、由强到弱、由弱到强等等。

吐字要成核桃形，字头带劲咬住，字腹——韵母放开到共鸣位置，字尾收韵。

不要音包字，字弹出来，弹清楚。

唱歌以声出字，京剧以字出声。

出字的过程有快慢，但字头，字腹，字尾的程序不能简化。

字要有装饰，无装饰的音——不按字头、字腹、字尾出字，唱起来痛快，听起来像白开水，没有味道。

发音时，口腔嘴唇肌肉、声带等发音器官要提前一刹那兴奋。

嘴唇周围肌肉运动过度，会使面部表情变形，不美观。

要内紧外松，可对着镜子练唱以调整形象。

听录音带要注意听每一个字的出字过程，听清每一个字是怎样吐出，归韵，收音的。

韵味在字腹上，最美的音，最亮的音在字腹上。

字尾主要是收音收韵。

收音收韵时气要充足。

收的方法有时是轻轻往回收一下，如同书法“横”的回笔，有时是轻轻搁到那，如同书法“竖”的尖锋和飞白，有时是向上挑，有时是往下滑。

再短的音也要注意收音收韵。

流水，快板中每一个字要咬住，要有弹性，要收音收韵，更要快速。

拖腔中的停顿不能归韵。

以四呼，十三撤准确归韵，音自然就会亮起来。

音准板准，吐字归韵准。

字重而不死，字轻而不飘。

字分四声、切音、尖团、上口。

尖字唱团字一般可以，但团字不能唱成尖字。

尖字舌尖抵住齿背，不翘舌，有口风；

团字舌尖略微靠后抵住齿根和前腭，翘舌，无口风。

上口字不一定都上口，两个上口字在一起可唱一个上口字。

有些上口字可以半上口，如“封”“这”等。

上口字有两种情况：

一是以湖广音——湖北武汉音为住，如“说”“出”等；

二是部分中东撤的字归人辰撤，如“定（ding）”念“定（din）等。

三、共鸣

口形与共鸣关系很大，唱位置高的音时，嘴角，两腮要向上托起，使共鸣位置向上。

如果嘴角，两腮向下，共鸣位置只能打到前腭位置，使声音不能达远动听。

共鸣位置老在咽喉部，既不好听，也容易疲劳。

要根据不同的字，分别用不同位置的共鸣。

要或靠前，或靠后，或朝上朝下。

老生的头腔、鼻腔、胸腔共鸣和脑后音可以一个共鸣为主，同时混合使用。

如杨派的“营“字等。

在不影响规范的前提下，一个字腔可以用不同的共鸣位置，以产生丰富多变的效果。

但这种方法不能刻意追求，只能水到渠成。

老生人辰、江阳、中东、摇条撤都很厚重。

唱时口腔内要有尽可能大的空间，要以鼻腔或口腔为主，头腔、胸腔为辅，不能太单薄。

中东撤的“空”等字，出音应从“K”过度到“ong“，”K“在喉部有一个小喷口，出音是从内向外的，从外向内就封死了，鼻腔共鸣出不来，发音不亮，归韵不好听。

还有如”重“、“东”等等都是同理。

中东撤的归韵在鼻腔上前方，口形上含蓄一点，内收一点。

江阳撤位置在鼻腔上前方，以鼻腔共鸣为主，位置不能太低。

人辰撤的“in”韵母，唱时口腔内要尽可能放松，留有较大的共鸣空间。

嘴吧外部肌肉群要尽可能带劲有力，外紧内松。

“ 成”字是穿鼻音，要准确在鼻腔找准位置，口腔共鸣和其它共鸣兼用。

闭口音是齐齿呼，难度在于如何唱响亮，唱饱满而不单薄，有丰富的共鸣。

唱时既不能口腔打的太开，又要有一定的共鸣空间。

“是”字嘴辰要略向前用力，要从内向外催，尽可能有混合共鸣。

言前撤位置在前腭部位，是穿鼻音。

要防止单薄，注意厚实。

口形打开要适度，太大了音太白，太小了音不亮。

李少春讲：唱a音时要想到e音，唱e音时要想到a音，要相互融进e和a的口形与共鸣。

“月”口形要适中，不能太长，太大。

老生一七撤应是头腔、鼻腔、口腔混合共鸣。

发花撤位置要朝上，软腭向上抬，收音搁到那就行了，不能闭嘴收成n音了。

闭口音要略收一点，不能太强。

人辰撤要混合共鸣，切忌单一鼻腔共鸣，那叫哼唱。

波梭撤要嘴皮子带劲把口形定好，以气息从声带出音，不要嘴皮子松成“哦喝”，像哈气。

由求撤要注意口形略收。

音的共鸣位置要稳定，不要游移不定，听起来忽明忽暗。

四、润腔

老生本嗓占80——90%，本嗓即真嗓。

真假嗓要控制好，真假嗓之间的过渡衔接要自然，不能发虚。

本嗓要适当装饰，但不能过分。

老生嗓音线条轮廓没有花脸清晰分明。

喉头要松弛，音要向前放开，不要紧缩喉咙，紧缩了很吃力。

唱高音要作好高音前后中低音的铺垫，不能光注意高音，这样才能使高音更高。

唱强音之前要注意唱好弱音，以弱衬强，强音更强。

低音位置不能低，要在高音位置上唱低音，音低位置不能低，不能让音塌下去。

要提溜起来唱，音要立起来，不要横着唱，立起来再润腔。

杨派老生要嚷得上去，沉得下来，行腔要上嚷上挑，下沉下滑，对比明显。

拖腔要托住，不要往下砸。托住不往下砸，一靠气息，二靠润腔，三靠劲头。

杨派拖腔“坐住了”，行腔稳定后，干净准确地推出去，不要左右摇摆不定。

扩腔应是旋转式行腔，而不是一跌一宕的大波浪。

扩腔要在心里数板，要有心板，不要靠大波浪数板

擞音不能虚唱，每个擞都要交待清楚。

擞音要托住，不能塌下去。去声短促，一般不用擞音。

杨派擞音有三种：干擞，即小波浪音；湿擞，即在干擞的基础上出现喉头的水泡式弹动；提溜擞，即把位置提起来擞。

擞音要安排好轻重，大小，快慢，要干湿擞结合。

如《洪洋洞》中“为国家”一段“空”字的拖腔“12312111111163232176656666”中“76656”即是干湿擞结合。

疙瘩音是一种短卒轻音，很悄很脆，有颗粒感。

程，荀运用教多。

疙瘩音产生由气息到声带再到共鸣位置，不是在两腮和喉部产生。

流水板线条要分明， 每一个字要流利干净。

收音收韵要收到共鸣上，不要往下砸。

高音不刺耳，低音能达远。

不能用太大的劲唱，要悠着唱。

拖腔字的上下转折，级进不能靠嘴吧开合完成，而要靠气息、嗓子。

一个唱腔有起承转合，导板、入板、转板、收板要衔接自然。

李多奎谈擞音：再好的东西，多而生厌。

求音易求韵难。

慢板要缓而流畅，音缓而气要流动。

快板要快而稳当，气息稳了才快而有序。

快板忌“冲”，一“冲”就乱。

慢板要紧，神气一贯，快板要稳，不慌不乱。

散板要准，伸缩有度。

同样曲调要唱出不同的情趣。

腔由板上转，或由眼上转，要分清。

五、 学唱

嗓子没有十全十美的，有的人某些音好听些，某些音不好听。

要通过练习把不好听的音练成好听的音。

好嗓子是练出来的，不是天生的。

嗓子越练越好听。

余叔岩说：学唱有三阶段，先是用力喊出来，即能唱出来；

二是唱出来，带韵味唱出来；

最后是以说的语气唱出来，即带着特定的情绪述说出来。

唱的最佳效果是“说”，要唱出说话一样的语气语调，唱出说话一样的抑扬顿错，唱出情绪，情景，情感。

演唱要把握度，不要使满劲。

特色非常鲜明的唱段，学唱应有自己的东西。

同样的曲谱不同的处理可以产生不同的效果。

一个流派要有独特的适宜剧目和音乐旋律，有不同于其他流派的吐字、润腔、收音的方法。

学流派宁可不够，不要太过，要符合规范要求。

注意分寸，分寸是一种美。

松弛是演唱的必然要求，松驰才能显示出大气、自信、华贵，才有表现的空间，才能唱出韵味

如果刻意追求某一效果，唱者很吃力，听众也很累。

调门略低一点不要紧，但不能因调门高而失去了韵味。

喊嗓惯用a、I、ai，依次练音色、音高。

吊嗓先吊二黄，再吊西皮，调门不宜太高，要像上楼梯，逐步升高。

有特色，带味儿，腔儿花的地方，要防止过头，要在特点鲜明的地方注意醇厚，适可而止。

六、流派（1）

余（叔岩）派：激越挺拔，刚柔相济，富有弹性，像“鞭打陀螺”。

嘴吧皮子功夫很强，嘴皮子用力，不是满口腔都散开有音。

发音位置很高，有提溜劲，有脑后音。

拖腔维持在一定的水平，催得很紧，一般不落下来。

字和音的力度很到位，音的转折有锐度，有弹性，像抽鞭子。

余杨不分家。

杨（宝森）派：以余派为基础，宽厚、平稳、韵味浓郁、苍劲稳健。

嗓音不高，但很美，很好听。

各人的条件不同，学习杨派要学其醇厚的韵味，丰富的擞音，出字归音的方法。

学嗓音是学不会的。

杨派口腔内润腔很丰富，这是其韵味之所在。

宽亮雄厚，中低音区丰富。

音域控制在一定的高低范围内，是悬空的，是松弛的，不是一般人认为的是用力唱低音，那样唱就唱浊了。

杨派拖腔的擞音要唱实在，不能虚唱，不能唱的恍恍忽忽。

马（连良）派：俏丽清新，潇洒飘逸，柔润甜净，多表现倜傥儒士。

马派的特点是潇洒飘逸的身段，俏丽流畅的唱腔，抑扬顿挫的念白，自然优美的表演，独特讲究的服饰，不断创新的追求。

像打太级拳，表面上看很柔和，内里面很带劲，锦里藏针，内方外圆。

提起来，颠颠的，跌宕起伏。

提得起来，沉得下去，音与音之间层次感明显；行腔有紧有松，有快有慢，不像余派一块板到底。

流水、摇板最能展现其俏皮，清扬，华美的特点。

颠颠的味道，不能认为是往下一砸一砸的，要把握好上掂下沉的分寸。

大众化，易流行。

“有流才有派”。

“俏”，表现在停顿后出音短促干脆，时间上太早太晚都唱不出俏的味道。

如《甘露寺》中“刘备本是那中山靖王的后”的“是”和“那”之间。

马派的“不”字唱很俏皮的bo——波，喷口有力。

言（菊朋）派：字重腔轻，字斟句酌，书卷味浓。

谭（富英）派：朴实流利，干净利索，宽厚明亮，气足神完。

古朴，简洁，舒展，淋沥酣畅。

高（庆奎）派：高圆明亮，饱满舒展，一泻千里。

激愤慷慨，激越雄劲，既有悲苦凄凉的一面，又有悲剧中壮美的意境。

奚（啸伯）派：细腻娓婉，圆润含蓄，有一种沙哑苍劲之风，多表现衰迈的帝相。

李少春：清新淡雅，韵味十足，文武全才，英武刚健。

唱腔清醇，自然洗练，圆润，含蓄，灵活。

七、流派（2）

【梅（兰芳）派】：大师风范，雍荣华贵。

唱腔圆、润、甜、亮、脆五色惧全。

最大的特点就是无特点。

善表现华贵丽人。

吐字是在上腭打开的同时含在口腔推出来的，而不是一般人认为从牙逢里挤出来的。

发音的最佳位置在上腭部位，发音时口形外面虽小，但口内空间大。

不同于张派的外面口形大。

尾音上滑上收，不是下滑的逗号。

【尚（小云）派】：高亮气足，刚劲中见妩媚，多表现巾国女性。

【荀（慧生）派】：甜亮清新，媚中见刚。

长于揭示少女心态，表现下层女性。

演唱展开幅度大，嗲嗲的，挑逗味浓。

【程（砚秋）派】：抑郁婉转，缠绵深沉，回肠荡气。

多表现悲剧性女性。

刚毅，幽怨，有一种内在锋芒感。

剧目独特，切分音运用多，有时重音在后。

个性与共性高度统一，特色明显，符合规范。

有时音很轻，断断续续，但气很足，很有力，有时润腔在字头上，有时润腔在字尾上，不同张派在字腹上。

音是向前方打出去的，很亮，不是在喉咙里闷着唱，不是向内收着唱。

气沉下去，不飘不浮，才能体现悲剧色彩。

【张（君秋）派】：吸取梅、尚、荀、程的唱法，基本宗王瑶卿。

清新娇脆，柔再有刚，多表现大家闺秀。

出字弹性大，速度快，出去了放得开。

韵味在于明显的强弱收放之间，有似断非断，似连非连的粘糊味，低音弱音像趟在琴弦上似的。

气口运用闲熟，有明有暗。强弱变化很大，对比明显。

口形内收，运动明显，共鸣腔运用丰富。

口腔呈茶壶形，口腔咽腔大，口外形相对较小。

张派的形成过程经过了约五十年，学张要从基础学起，切忌浮躁，不要一开始就学《望江亭》。

【四大名旦尾音区别】：

梅，滑中上挑；

尚，干脆有力，无上滑上挑；

荀，带小腔向内收；

程，顿挫上扬。

张因早期学尚，尾音与尚基本相同。

注：

1. 以上文字，均摘自2019年5月20日“聊城京剧”公众号；

2. 为方便留存学习，特编辑制作成美篇；

3. 如有摘抄不妥之处请告知，小编即删除此文。

🌹希望广大京剧爱好者喜欢🌹