照片明暗与256级亮度

养怡永年

一张照片通常必须具有亮部、暗部和中间调（一般亮度）区域，其中中间调区域时非常重要的，它用于表现照片大部分的细节，并可以在暗部和亮部区域之间形成平滑的过渡，这样照片的明暗层次才会丰富、细腻起来。

实际情况是否如此呢？我们通过几张照片来看。下图所示的照片，暗部和亮部像素非常明显，画面中只剩下纯黑和纯白像素，中间的灰调区域几乎没有，你还能说这是一张照片吗？恐怕只能说这是一幅图像了，因为最起码的细节和层次都丢了。

图1

在看图2所示的照片，除了黑色的云层和白色的天空部分之外，在水面和木栈道部分出现了一些中间调的灰色像素，这样的画面虽然依旧缺乏大量细节，并且层次过渡不够平滑，但相对上一张照片却好多了。

图2

再来看图3表现的另外一种效果。该照片中，亮部区域没有那么白，呈现出了更多的细节；暗部区域也并非纯黑，而是稍微亮了一点，并呈现出许多暗部细节；照片大部分的像素集中在中间调区域，并且中间调区域的明暗层次过渡是比较丰富的。这样照片就变得好看了许多，但仍然不够好，为什么呢？可以看到，照片的高光和暗部仍然损失了很多层次细节，并没有实现完美的平滑过渡。

图3

在看图4从暗部、亮部和中间调过渡平缓，暗部、亮部细节充分呈现，看上去舒服多了。

图4

在数码领域，我们可以用不同的亮度值来描述照片从最暗到最亮的层次。看图5中1，只有纯黑和纯白两级层次，这与图1只有纯黑和纯白两种像素的画面效果相对应；图5中从2到4，除纯黑和纯白之外，还有灰调进行过渡，这与图2和图是图3的效果相对应；而图5中的5，从纯黑到纯白之间有256级明暗层次，并且逐级变亮，明暗过渡已经非常平滑了，这与图4照片相对应。

在计算机中，纯黑像素的亮度为0，纯白的亮度为255，中间调的亮度则介于这两者之间。这样从0∽255，一共有256个明暗层次。

图5

图5的灰度条表示：

1、2级明暗，即画面只有两个明暗影调层次，纯黑色亮度为0，纯白色亮度为255，这里没有中间度区域过渡；

2、3级明暗，画面只有三个明暗影调层次，纯黑色亮度为0，中间的灰色亮度为128，纯白色亮度为255；

3、5级明暗，画面只有5个明暗影调层次；

4、7级明暗，画面只有7个明暗影调层次；

5、256级明暗，画面的明暗影调层次有256个，已经可以平滑过渡了。这也是我们通常所说的层次丰富，过渡平滑。

图6

图7

图7.1

在Photoshop中的菜单栏“图像”→“调整”→“色阶”命令的对话框下方，有一条从黑到白的动态渐变条。它的数值是0∽255,0对应纯黑，255对应纯白，这就是照片的对应的256级亮度。

以上是用黑白照片举例说明的，彩色照片也是一样有明暗变化的。

图8

比如，图8是一张自然风光照。我们观察画面的水面有泛白，水面与陆地交界有明暗过渡、水面由近至远有明暗变化、天空由上到下有深有浅的光线变化、岸上的植物明亮度顺着阳光在过渡，还有竹筏等这些区域展现大量的细节的中间调区域，它占据了照片的绝大部分面积。

综上可以知道照片的色彩和明暗都是可以用256级来进行衡量的，我们摄影的后期就是对照片明暗和色彩的修饰和调整就是以此为基础的。

图9

在调整画面的影调是要注意时时观察直方图的变化，黑色不碰墙不溢出，白色不碰墙不溢出。在Camera Raw滤镜的直方图上可以看到，是从黑色、阴影、曝光（中间调）、高光、白色五个区域构成，即从黑色0到白色255。

图10、Camera Raw滤镜直方图

在Photosh上的直方图，也是一样。

图11 Photosh 直方图

从图9、图10、图11直方图上，可以看到，在0∽255级亮度的整个范围内都有像素分布，即从黑、阴影、中间调、高光、白都有像素，而且图上没有溢出报警，也就是黑色和白色两端没有“撞墙”现象，即没有死黑和死白出现（图12）。属于正常的直方图，说明影调层次相对合理。

图12，没有死黑、死白现象

当然直方图是根据照片中各个区域的亮度分布，形成不同形状的直方图，有右坡型的照片偏亮的直方图、有左坡型的照片偏暗的直方图、有孤峰型动态不足的直方图、有凹型照片对比度过高的直方图等等，千奇百态。

直方图只是告诉我们照片的不同区域的亮度分布，没有完全的好与坏之分，只是根据创作者的艺术追求而为。有的是根据前期拍摄顺其自然、有的喜欢低调、有的喜欢高调、有的喜欢低反差灰调等等，根据创作会产生无数种属性的直方图，这就是创作的“百花齐放”。

对于照片明暗影调层次的把握，仅靠查看相机液晶屏的回放和电脑显示器的下显示是不够的。在不同的光线环境下，相机液晶屏给人不同的亮度感受。而电脑显示器性能的差别会导致照片的查看效果不够准确。所以说，要学习如何控制照片的明暗影调层次，摄影师首先要了解明暗的基本原理，借助照片明暗的镜子，即直方图来认识和控制照片的明暗影调层次。

影调对照片的表现十分重要，很多学过影调和色调控制的朋友们深有体会。

什么影调？实际上影调就是呈现照片明暗以及亮度分布的最重要的艺术表现形式。但是，影调绝对不是大家理解的那种自然明亮色调的翻版，在摄影画面中的影调有两种含义，一是指照片影像的阶调；二是景物在现影调深与浅的变化。

通常我们这样的认为，影调是指画面上阶调的明亮度的过渡层次，对于黑白照片来说，指黑白灰一系列过渡的情况，影调越丰富，层次就越细腻。反之，这个黑白灰过渡范围很大，意味着影调层次少，对比强烈。所以，不同的影调他说产生的变化，是随着它的强度而变化的。因此，我们要根据自己拍摄的主体去合理的控制影调。而不是拿到一幅图片你想做什么影调就做什么影调，而是根据照片要表现的主题，去给它定义制作那种影调。通常影调分为三种：低调、中间调、高调。如果从色调上区划分它又分为三种：冷调、暖调、中间调。影调像似音乐中的音调一样，是把一种自然界的色调和亮度进行加工的过程。影调与音调的内在关系也是一样的，与人们的思想情感有着密切的关系。

总之，不管用那种表现手法，它一定是跟主题传达的情感密切关联。所以，我们说影调它颇具情感的表现力，影调的变化也能够引起观众情感上的变化。也能唤起观者在视觉上、心理上的情感的共鸣。虽然说画面中景物影调的变化，是由景物本身的深浅和它所受光线照射决定的。但是，我们只是以现实或者真实的环境的亮度及景物的亮度，单独去呈现的话，那画面可能很平淡。因才才有必要的有意识的利用摄影工具、摄影技巧和后期技巧，去主观的控制曝光，去控制画面中的影调关系，使影调的表现意图与内容相符，这就是我们所说的影调控制。

摄影后期的思路如何建立：

在后期操作前先确定自己想要的风格，之后就朝着这一个方向去调。思路大概分为以下几步

1.校正：

确保横平竖直，广角变形纠正，二次裁剪构图

2.全局影调：

照片是明色调、暗色调或灰色调，在光效基本面板中先定出来。常用到的工具有曝光、高光、阴影和黑白色阶。

3.全局色调：

照片是高饱和还是低饱和，确定冷暖的色调，色彩对比统一。常用的工具有色温色调、色调分离、HSL和曲线。

4.局部强化：

照片的风格化也就是局部明暗和色彩加强的过程，常用的工具有渐变和圆形工具、吸管和画笔。

5.锐化降噪：

记住这一步都是在最后完成，还可加点暗角处理。

6.照片输出：

无需精修直接导出，精修再从Camera Raw滤镜导入Photoshop。

以上是学习摄影后期体会笔记，仅供影友们参考。

欢迎影友们的分享。其中为说明本文主题而修调的灰度效果片和制作的灰度条图仅供参考（图1—图5）。其它均为原创作品。

养怡永年

2022年9月3日