书法家：从一个笔画当中就可以看出人的水平。

叶生茂书法《翰墨飘香》

　　神龟虽寿，猷有竟时。

腾蛇乘雾，终为土灰。

老骥伏枥，志在千里;

烈士暮年，壮心不已。

盈缩之期，不但在天;

养怡之福，可得永年。

幸甚至哉，歌以咏志。

“老骥伏枥，志在千里”

书法作品意境的重要因素。古人对此也做了详尽的论述。

元代书法家陈绎曾在《翰林要诀》里说：喜、怒、哀、乐，各有分数。喜即气和而字舒，怒则气粗而字险，哀即气郁而字敛，乐则气平而字丽。情有重轻，则字之敛舒、险丽亦有浅深，变化无穷。

如何选择一些合适的字帖来学习？这里要注意几点：一是选择自己喜爱的字帖，如果你第一眼看上哪个字帖，就去选择学习哪个，不要刻意，更不要违背自己的心。因为只有喜爱的人，学习起来才能更有兴趣。

“用笔千古不易”，任何一种书体都有它自身的用笔方法。就隶书来说，它在中锋用笔的基础上，比篆书增加了绞转、提按用笔，因此，掌握了这些用笔规律，隶书书法学习起来也就更为轻松和容易。为了开清这几个典型笔法，下面重点进行一些讨论。中锋用笔：这个很简单，就是要求毛笔的笔尖行走在笔画的中间部位即可。但是，许多人受到写钢笔字的执笔影响，往往把毛笔当作钢笔来使用，这个方法是不易形成中锋用笔的。最简单的方法，就是要求笔杆垂直于纸面，中锋用笔即可形成。提按用笔：提，就是把笔提起来，按，就是把笔按下去。这个说起来简单，但在实践中往往需要大量的练习才可以掌握好。其实提笔也好，按笔也好，都要掌握一个度的问题。提得太高了，点画就细，甚至无力，按得太重了，点画就粗重，也显得笨重了。但它们都有一个要求，就是要在中锋毛笔的基础上进行提和按。

绞转用笔：有些人觉得绞转笔法太难，学习起来也会有困难。其实是没有搞清楚什么是绞转的概念。“绞”的本意是把两根细绳子缠在一起形成粗一点的绳子，就好像纺线一样。而在书法上，绞转就是指毛笔的许多笔毫缠绕在一起，写成一个点画，其目的也是为了中锋行笔。如果毛笔在行笔时，形成了偏锋，这时如果使用绞转行笔就可以解决中锋问题。当然，也有些人理解绞转是转折时所用的笔法，其实道理都是一样的。第三，解决笔画的中段问题。

为什么要重视笔画的中段问题？它有哪些好处？这一点，古人早有定论。简单地说，就是一个笔画当中，它的中段部分是变化最多的，也是最容易出彩的部分。清代包世臣认为，“用笔之法，见于画之两端，而古人雄厚恣肆令人断不可企及者，则在画之中截。”

从包氏的这段话中就可以知道，用笔的关键和技巧都藏于这个中截部分，因为在起笔时，只有逆锋入笔后的一个笔法，但在中段行笔时，有可能会有提和按、也有绞转，最后收笔时也只有一个回锋。从一个笔画的三个部分中可以知道，点画中的变化就在中段部分，在快速行笔的过程中，多个笔法的组合，也能考察书写者的技能与水平。可见，中段部分是非常关键的。从这个角度上来说，写好中段，并加强练习，既可以掌握隶书的许多笔法，也可以使得隶书的笔画更有变化，假以时日，谁也不敢说你是初学者了。

最后，向大家推荐几本学习隶书的字帖：

《曹全碑》，这个字帖，字形优美，笔画变化丰富，字形呈匾方状，有蚕头燕尾，风格秀丽、舒展，非常适合初学隶书的学习。《石门颂》，过去有人说，初学隶书不能先学它，原因是《石门颂》是隶中草书，学习起来有一定困难，甚至说“胆怯者不能学，力弱者不能学”。但我认为，《石门颂》既能学到隶书的字形，又能学习笔法，还能学到中锋用笔的习惯。因此，建议爱好者不要忽略此帖。当然，东汉隶书的字帖还有很多，如《张迁碑》、《乙瑛碑》、《礼器碑》、《孔庙碑》、《华山碑》、《韩仁铭》等等，都是非常经典的隶书作品，只不过，这些都要根据个人感觉或爱好进行选择性的学习，但如果对某种碑帖进行了深入学习以后，也可以进行系统学习。相信按照一定的方法和要求学习临摹，隶书的书写水平一定会在短时间内有一个较大的提升。

许多人喜爱写草书，因为草书会表现出书法的书写力，同时，也会抒发书写者的情感。但是，也有一些人所写的草书，虽然看起来像是草书，但仔细一看，却不具备草书的基本要求，往往会被行内人认为是“自我体”或“自创体”。因此，想要写好草书，就必须要注意把握好以下几个问题。

第一，学习好草书，必须要尊重草书的草法。

草书并不是说把字写“草”了，就是草书，这个认识是错误的，草书像其它书体一样，都是有规矩的，在草书里叫“草法”，就是草书的法则、规则、规矩。不管是什么人，只要按照这个规则去写，不论放在哪里，只要能识草的人一看，就知道这个字写的字是什么，是能被读出来、认出来的。而如果不按“草法”来写字，所写的字可能他自己过一会就不认识了，何况让别人来认呢？

草书的草法是古人所定义下来的，例如人们学习草书时，都是要以王羲之的许多字帖为范本来临摹，如《十七帖》等，这个里面的草字很多，并且后来的草书都是从这里来的，它属于小草，哪怕是后面的狂草，也是从这里来的草法。因此，对于喜爱草书的人来说，就要把眼光放在王羲之的草书上。当然，后面还有人整理书写了草书千字文，草书口诀等，这些也是学习草书的基本教材。如怀素的《千字文》、孙过庭的《书谱》、于右任的《标准草书》等等。只要按照草书的草书规范来学习草书，是不会偏离草书的草法的。

第二，学习草书要注意使转的用笔方法。

草书中有很多笔法，这些笔法组成了草书的各种形态，正是因为它们的笔法较多，并且混合运用，才有了草书的诸多精彩。这些笔法大致包括：提按、顿挫、使转、绞转等等，但是使转与绞转则是草书中的重要笔法，因此有人说，不会使转，不懂绞转，就写不好草书，这个说法是很有道理的。使转，这是唐初书法家孙过庭所说的，他在《书谱》是这样说的：“真以点画为形质，使转为情性；草以点画为情性，使转为形质。”其实，简单地理解，使，就是行笔的意思，在行笔中，就有绞转与提按顿挫的用笔方法，以及它们的共同组合，不能把使转只理解为一种笔法。转，就是转折，毛笔在转折时的笔法，也就有绞转用笔的参与。可以说，使转当中包括了绞转笔法。

第三，要注意草书的笔势。清代康有为在《广艺舟双揖》中说：“古人论书，以‘势’为先。”这里所说的“势”，就是指笔势。笔势是形势、趋势的意思。在书法中，汉字的每一个点画组合起来就是一个字，每一个个字组合起来就是一行字，一行行字组合起来就是一件作品。而这些点画、行及整个作品，它们之间都是相互“关联”的，并不是孤立存在的，这就是“聚点成画”、“聚画在成字”的意思，而这些关联正是笔势。草书尤其注重笔势，草书中的笔势也会对草书的气息带来很多影响。现代书法家很重视作品中的气息，尤其是空间的处理，而空间不仅包含布白，更包括笔势。就具体的笔势来说，点画之间，上一个收笔与下一个起笔就要达到相互关联，而行与行之间也有这样的要求，其中包括轻重、大小、粗细、长短等各种呼应关系，让所写的字、行都能反映出它们的生命力，这些都是笔势所起的作用。学习草书虽然还包括其它一些方法，这是因人而异的，但是，上述三点是学习草书必不可少的基本要求，从这个意义上来说，如果能把握好以上三点，草书的学习也就达到了一定的高度要求，假以时日，加上自己的勤奋和体悟，草书水平也就会逐步提升起来了。

唐代书法家孙过庭曾在《书谱》中说过这么一段话：至于初学分布，但求平正；既知平正，务追险绝；既能险绝，复归平正。初谓未及，中则过者，后乃通会。通会之际，人书俱老。尽管这段话对于大多数学习书法的人来说，都是耳熟能详的。然而，对于它的完整意思来说，仍然有些人还是只停留在表面上，并没有完全理解它的真正意思。

孙过庭说的这段话，可以分为三个阶段来理解：第一阶段，刚开始学习书法的时候，一定要求得它的平正，这里说的平正就是指要按照书法的规矩来学习；第二阶段，是在平正的基础上，开始要追求险绝，这里所说的险绝即是书法的变化问题；而第三个阶段，就是要在变化的基础上，又重新回归到平正之上。一些人之所以对这三个阶段的理解有所偏差，其实主要问题是出在了对第三个阶段的理解上，大多数人认为，第三阶段又是回归到了第一阶段，只是要求平正而已。而孙过许真正的意思并不是这样的。这三个阶段既是进阶式的，又有相互关联性。所谓进阶性，就是指书法学习必须要经过这三个阶段，并且是一步一步而来的。所谓相互关联，就是指它们是相互为基础进行螺旋式地关联着，没有第一个，就没有第二个，也就没有第三个。它们是相互依存、相互递进的关系。

尤其是第三个阶段，它是在“变化”、“险绝”的基础之后才产生而出的。这个平正是完全不同于第一个阶段中的平正。它是在变化之后，并且带着变化以后的能力再回归到平正之上的。第一个平正，是在学习书法时，要遵守它们的法度要求，是打基础的阶段，第二个阶段是说，有了基础之后，就要追求变化，“务追险绝”，这是能力再造的过程，而到了第三个阶段就已经懂得了书法的变化之法，再回归到平正之上，也就是既懂规矩，又懂变化了。当然，孙过庭并没有就此而停止论述，而是在后面把论述的重点和结论放在了第三个阶段之上，也就是对书法的意境论——“通会之际，人书俱老”。这里的通会，就是指第三个阶段中既懂规矩，又懂变化的意思，而人书俱老，是说到了这个时候，人也老了，这是自然现象，是不可抗拒的，书法也老了，并不是说书法写得糟糕了，而是随着年龄的增加，人的修养、见识、情怀也达到了一定程度，书法才会具备更好的意境之感。按照孙过庭所提出的书法三阶段的论述来看，它是符合书法的学习之道的，也是适合绝大多数人对书法学习的要求的。那么，如何才能在实践中真正做到这三点，从而提升书法水平呢？

第一，初学书法，但求平正。一个人对书法的学习都是要从临摹古人经典作品开始，平正之中，既包含用笔之法，也包含书法的各种法度、规矩，如果要真正理解古人书法的道理，就要坚持从经典作品中吸收营养，学会规矩，这是对平正的要求。

在现实生活中，有许多人虽然喜爱书法，喜欢用毛笔写字，也能感受到书法中所蕴藏的艺术性之美，但他们或因时间或条件原因而放弃临摹，总是由着自己的性子去写字，这种做法就是放弃遵守规矩、法度，最终沦落为江湖野道，成为一名江湖书法家。时下这样的人大有人在，是不被提倡的。

第二，既知平正，务追险绝。

在学习书法中，通过临摹学习，我们会掌握书法的一些必要的技法能力，更懂得书法的法度和规矩了，这个时候，就不能再去写出与古人一样的作品了，而是要在书法中寻求变化之法，最终还要形成自己的艺术风格，这个也叫“自成一体”。

书法中的变化是多种多样的，它并没有一个固定的模式或范式让人直接拿来套用。变化其实是指书法中的矛盾关系的相互交错的使用。如大小、方圆、粗细、浓淡、疏密等这些矛盾关系。我们为什么不能套用这些关系，就是因为每个人在写字时，由于空间、布局、认知等不同，从而使作品所呈现出来的面貌也会有所不同，因此，就要根据当时的情况来决定它们的变化要求。北宋书法家米芾认为：“古人书各各不同，若一一相似，则奴书也。”它的意思是说，每个人都学习古人书法，但学了以后还要自成一体，这是因为每个人的阅历、修养、认知不同，反映在书法中的情况也各有不同。如果同样都是学习王羲之书法的，但有的人在写自己作品时会写得俊美，有的人则会写得质厚。“自成一体”是书法变化的目的和终极目标。

第三，通会之际，人书俱老。

要说明这个问题，先对当代书法评审的不足提出一点看法。可能有心的人都会知道，当代书法展览中，绝大多数入展或获奖的人，大都是年轻人，他们在技法水平上确实达到了相当高的水平，这是不可否认的，但就书法的本质来说，它不只是一个“弦技”的过程，更是要表现书法意境美的，表面上看，这些展览作品都有强烈的整体感和艺术性，但似乎是千篇一律。孙过庭所说的“通会之际、人书俱老”，实际上更多的是强调书法的意境要求，而书法意境产生的条件必须是人的因素，如一个人的学养、认知、阅历、情怀、修养，这些因素共同组成了一个人的综合素质，书法与人的素质关系十分密切，正如苏东坡所说，“予尝论书，以谓鍾、王之迹，萧散简远，妙在笔画之外。”另外他还说，“腹有诗书气自华”，等等，这些意思就是说，“笔画之外”的这些素养才是真正的书法意境。通会，既包括对书法技法、规矩的融会，更包括人的综合素养的融合，一个人只有丰富的阅历、完全的认知、高尚的情操，才会把这些“软”素质不自觉地写进书法作品之中，让书法才会充满更加完美的意境之美。

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