传承与发扬,北宗山水笔墨精髓

逸品轩书画

<p class="ql-block"> 笔法 </p><p class="ql-block">中国山水画的笔法是指用笔的方式方法及应遵循的法规法则。传统绘画所使用的毛笔,其形式特征和功能属性完全不同于西洋画家所常用的扁平刷子。由于笔头的尺寸长短不同,笔管粗细、笔头肥瘦不同,毫质软硬不同,笔锋尖禿不同;运笔时锋毛聚散不同,蘸墨干湿、多少不同;行笔时轻重,提按、快慢、滑涩、顿挫、转折、顺逆、正侧的不同,会涉及各种各样的笔法及笔法效果。</p> <p class="ql-block">清代布颜图云:“用笔者,使笔也。古所谓使笔不为笔使者,即善用笔者也。又说,用笔之道各有家法,须细为分别,方能用之不驳也”。《画学心法问答》中国画家历来十分重视笔法的运用和作用。早在1500年前,谢赫就提出“骨法用笔”的主张,向画家强调了如何熟练毛笔的性能并加以巧妙地运用的重要性。经历代画家的不断实践和探索,总结出许多用笔的方法和心得。它在传统绘画的创作和发展中发挥了极其重要的作用。古人论画,往往先究笔法,次及其他。在各画科中山水画的笔法尤其丰富、复杂。</p><p class="ql-block"> 墨法</p><p class="ql-block">中国画的墨法是指通过笔毫行走在绢或宣纸上所留下活动轨迹。其形式不仅可以表现所描写对象的体积、重量、质感、远近与气氛,也能抒发画家内心的意念和情感。明代汪珂玉曾按技法划分国画的类目为白描,水墨,浅绛,轻笼薄罩,五色轻淡,吴装,大著色等七项。其中白描纯靠线描勾勒而成,水墨则在援笔成线之余还以墨代色。缔造出丰富的墨韵层次。通过墨法,可以在画面上产生的多种视觉效果,包括:区别明暗凹凸,利用浓淡变化区别前后,远近,虚实,以丰富层次,增加深度。表现和烘托画面的节令时序特征,如阴晴雨雪,欣肃荣悴等自然状态下的景趣。</p><p class="ql-block">笔为墨经,墨为笔纬,经纬连络,则皮燥肉温,筋缠骨健?增加好画面的活力与生气,使作品更富于感染力,墨法,浓淡精神变化飞动而已。——《山静居画论》</p>