<p class="ql-block"><b> 达·芬奇 （Leonardo da Vinci，1452年4月15日－1519年5月2日），又译达文西，全名李奥纳多·迪·瑟皮耶罗·达芬奇，是一位意大利文艺复兴时期的多项领域博学者，其同时是建筑师、解剖学者、艺术家、工程师、数学家、发明家，他无穷的好奇与创意使得他成为文艺复兴时期典型的艺术家，而且也是历史上最著名的画家之一，整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。他一生完成的作品不多，但几乎件件都是不朽的名作。他的作品自始至终具有鲜明的个人风格，并特别善于将艺术创作和科学探讨相结合，在世界美术史上堪称独步。他与米开朗基罗和拉斐尔并称“文艺复兴艺术三杰”。</b></p> <p class="ql-block"><b>01.《蒙娜丽莎》是一幅享有盛誉的肖像画杰作。它代表达·芬奇的最高艺术成就，成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐变着色法”般的笔法。画家也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。</b></p> <p class="ql-block"><b>02.《最后的晚餐》是意大利艺术家列奥纳多·达·芬奇所创作，以《圣经》中耶稣跟十二门徒共进最后一次晚餐为题材。画面中人物的惊恐、愤怒、怀疑、剖白等神态，以及手势、眼神和行为，都刻画得精细入微，惟妙惟肖，是所有以此题材创作的作品中最著名的一幅。收藏于意大利米兰圣玛利亚感恩教堂。</b></p> <p class="ql-block"><b>03.《圣母玛利亚与亚恩温德》 达·芬奇的名作，在参差不齐的蓝色山前，圣母玛利亚安详地坐着，膝上的圣婴拿着一个木头卷线轴……画面展现了年幼的耶稣和圣母在一起的情景，隐示着圣母和世界都无法改变耶稣未来受难的命运。 2003年8月27日，文艺复兴时期著名画家达·芬奇的一幅名画在苏格兰一座城堡被盗。当地警方迅速出击，将目光聚焦在参与盗窃的4名窃贼及他们用来行窃的一辆大众轿车上。</b></p> <p class="ql-block"><b>04.《双手合十祈祷的圣母》 达芬奇韦罗基奥合绘作品 安德烈·德尔·韦罗基奥（Andrea del Verrocchio，1435-1488年），意大利雕刻家、画家和金首饰匠，意大利画家和雕塑家，达·芬奇和波提切利等著名画家都是他的学生，而同时他也是拉斐尔的老师。他对米开朗基罗也有很大的影响，是十五世纪下半叶最具影响力的艺术家之一。对文艺复兴三杰的影响巨大。</b></p> <p class="ql-block"><b>05.《基督受洗》达芬奇 湿壁画 176.9×151.2厘米 意大利，佛罗伦斯，乌菲兹美术馆藏 这是一个基督教传统绘画题材，是应瓦隆勃罗萨教团之邀，为该教团的一所寺院而画的。那时达·芬奇尚未离开老师的工场。据称这幅画的主要构图是他的老师韦罗基奥完成的，达芬奇补充了剩下的部分。</b></p> <p class="ql-block"><b>06.《拈花圣母》是列奥纳多·达·芬奇于1478年创作的油画，它表现的是年轻的玛利亚和儿子耶稣在一起的情景，收藏于慕尼黑老绘画馆。 《拈花圣母》画于1478年。是意大利画家列奥纳多·达·芬奇的作品。它表现的是年轻的玛利亚和儿子耶稣在一起的情景。这幅画虽然也是采用宗教题材，但却完全排除了宗教画的气息，充满着浓厚的人情味。这里的圣母已不再是传统宗教画中的那种超脱人世的冷漠的面孔。</b></p> <p class="ql-block"><b>07.《吉内薇拉·班琪》 这是达芬奇（1452-1519）最早的肖像画，创作这幅画时，他仍是韦罗基奥( Verrocchio）画室中的学徒。尽管这幅创作于1475到1480年之间的画，是油画颜料的早期实验，年轻的达芬奇已经展现出自己对于这种媒介令人吃惊的掌握程度。在对卷发和皮肤的晕涂法处理上，体现出令人震惊的自然主义手法，他将手指蘸入湿颜料中，软化笔触；棕色的叶子最初是鲜绿色。最初的画板已经过切削，作品中曾经有模特的胳膊和手。</b></p> <p class="ql-block"><b>08.《持康乃馨的圣母》圣母穿着暗蓝色的衣服，外加红袖红裙，身披金色的斗篷，胸前别了一只胸针。圣母将圣婴抱在怀里，她一手扶着他，一手则拿着一朵康乃馨。圣婴正伸出手想要抓住康乃馨。红色康乃馨则是象征殉难的基督徒的血，似乎预示了圣婴以后的遭遇。最能反映达芬奇特色的地方是圣母身后穿过凉廊的风景，那是一排崎岖不平，犬牙交错的山峰。</b></p> <p class="ql-block"><b>09.《犹大和彼得头像》 达芬奇。彼得（右）和犹大（左）一度在耶稣受害时犯了大错的人。但根本不同点在于一个真诚知罪、悔罪，终于反败为胜成为光荣殉道者。一个是平时伪装，事败暴露后抗拒圣灵和主爱的呼唤，一步一步被魔鬼牵着鼻子走向身败名裂的地步。</b></p> <p class="ql-block"><b>10.《抱貂女郎》此幅精美的肖像画，描绘了气质高贵、外表文静的切奇利亚·加勒兰妮，她是米兰的多维哥·史弗萨公爵的情 妇，备受宠幸。画家运用光线和阴影衬托出切奇利亚优雅的头颅和柔美的脸庞，怀中抱着的毛色光润、形态逼真的 白貂使画面生动了起来。白貂在这里取其象征意义，成为他的个人化身，达芬奇的肖像画真正做到了形神兼备而 得到世人的推崇。</b></p> <p class="ql-block"><b>11.《岩间圣母》它是达芬奇的一幅传统宗教题材画作。画中人物虽然被一团潮湿的空气所包围，但是人体的轮廓在昏暗山岩的衬托下还是能明显地辨析出来，尤其是画家着力描绘的面庞被刻意营造出的神秘气氛所笼罩，人物轻柔、温存、纯真的表情栩栩如生地突显出来。这一组动作是按金字塔的构图原理组建安排的，塔顶是圣母的头，侧边是他伸出的双手，底角是天使和婴儿。</b></p> <p class="ql-block"><b>12.《达·芬奇自画像》是一幅素描作品，画家作画的工具是一种红色粉笔，这幅画作于1513年左右，一般认为这可能是达·芬奇的最后一张作品，幅面约 33．3 x 21．3厘米。整幅画用笔流畅、洗炼。画家脸上披散着的长发与颌下的长须，这使我们感觉到达·芬奇作为一个才智超群的老人的精神状态。他的鼻梁和嘴唇显示了一种坚强不屈的性格与意志力。这幅素描现被保存在意大利的都灵图书馆内。</b></p> <p class="ql-block"><b>13.《酒神巴卡斯》作品描绘的是希腊神话的酒神巴卡斯，在作品中卡巴斯坐在一块石头上面，右手指向画外，仿佛要告诉观赏者什么。他身体强健，展现出强健之美，色彩的运用细腻柔和。虽然历经岁月的洗礼，却依然光彩照人。让我们不得不佩服大师达芬奇用色的高超。</b></p> <p class="ql-block"><b>14.《柏诺瓦的圣母》这幅画中，画家利用顶端的两扇圆拱的窗户设计，将观赏者的注意力引导到坐在板凳上的圣母玛莉亚与圣婴耶稣。位于中央偏左位置的圣母将没穿衣服的圣婴抱在怀里，她一手扶着他，一手则拿着一朵花圣婴右手探出想要拿花，同时伸长另一只手抓住母亲。在这幅画中圣母与圣婴之间的顾盼与姿态尽溶于画的内在世界中，其所散发出的亲密感与同质性很难让观赏者将注意力从他们身上移开。</b></p> <p class="ql-block"><b>15.《圣母子与圣安妮》 画家让圣母马利亚坐在她母亲的膝上，外祖母圣安妮虽然也很年轻，但仍感到圣母的身躯太大些，她难以承受如此重量。可是圣安妮脸上展现的笑容，是对着眼前那个顽皮的小外孙--耶稣(耶稣正从母亲的手中挣脱下来，想要骑在羔羊身上)而发出的，马利亚倒象坐在安乐椅上那样，毫不介意地伸手要去抱耶稣。这种情绪传递是不很协调的，人物尽管处理得紧凑，却并不显得自然生动。</b></p> <p class="ql-block"><b>16.《施洗者圣约翰》是达芬奇的名画之一。画作取材于圣经中的人物：布道者约翰奉上帝之命，将为耶稣施以洗礼，当他舀起约旦河的圣水为耶稣洗礼时，天空突然豁然开朗，有一鸽子形状的圣灵显现在被启开的天空中。从此约翰紧随耶稣布道，得名“施洗者圣约翰”。这幅画虽属传统题材，人物和背景的描绘却前所未见。事实上，施洗约翰在茫茫黑暗之中指着天国，揭示了画家此时内心的苦闷与彷徨。</b></p> <p class="ql-block"><b>17.《救世主》达 · 芬奇所绘，《救世主》为目前流传于世上少于二十件作品中的其中一件，也是目前唯一一件私人收藏的作品。此作品是继 1909 年后，第一次发现的达 · 芬奇画作，画作里极致描绘的耶稣基督人像被视为拯救世界的救世主，同样也是传承和富贵的象征。2017年11月15日佳士得将《救世主》拍出天价，4亿美元落槌，4.5亿美元成交，约合人民币29.88亿元，创下有史以来艺术品成交最高价纪录。</b></p> <p class="ql-block"><b>18.《安吉里之战》是达·芬奇最大最重要的作品，文艺复兴时期的巨作，取材于15世纪佛罗伦萨和米兰之间的战争，是达·芬奇少有的关于军事题材的美术作品。《安吉里之战》描绘了战争的心脏部分，展示了人与战马的躯体痛苦、恐怖的纠缠，透露出达·芬奇对人性暴力的看法。</b></p> <p class="ql-block"><b>19.《维特鲁威人》是达·芬奇在1487年前后创作的素描作品。它是钢笔和墨水绘制的手稿，根据约1500年前维特鲁威在《建筑十书》中的描述，达芬奇努力绘出了完美比例的人体。这幅由钢笔和墨水绘制的手稿，描绘了一个男人在同一位置上的“十”字型和“火”字型的姿态，并同时被分别嵌入到一个矩形和一个圆形当中。这幅画有时也被称作卡侬比例比例。维特鲁威人现被收藏于威尼斯的学院美术馆中，和大部分纸质作品一样，它只会偶尔被展出。</b></p> <p class="ql-block"><b>20.《受胎告知》 达芬奇 意大利，佛罗伦斯，乌菲兹美术馆藏</b></p> <p class="ql-block"><b>21.《音乐家肖像》 达芬奇 意大利，米兰，安波罗修美术馆藏</b></p> <p class="ql-block"><b>22.《哺乳圣母》 达芬奇 俄罗斯，圣彼得堡，艾米塔吉博物馆藏</b></p> <p class="ql-block"><b>23.《纺车边的圣母》 是达芬奇1501年的一幅作品。</b></p> <p class="ql-block"><b>24.《戴珍珠头饰的夫人像》 达芬奇</b></p> <p class="ql-block"><b>25.《安吉里之战》 达芬奇</b></p> <p class="ql-block"><b>26.《丽达与鹅》 意大利 达芬奇 板上油画 纵112×横86厘米 佛罗伦萨乌菲齐美术馆藏</b></p> <p class="ql-block"><b>27.《百合花 》达芬奇</b></p> <p class="ql-block"><b>28.《戴头盔的战士》达芬奇</b></p> <p class="ql-block"><b>29.《女子头像素描》达芬奇</b></p> <p class="ql-block"><b>30.《怪诞的男子头像 》达芬奇</b></p> <p class="ql-block"><b>31.《怪诞的男子头像 》达芬奇</b></p> <p class="ql-block"><b>32.《老人头像》 达芬奇</b></p> <p class="ql-block"><b>33.《基督耶稣头像》 达芬奇</b></p> <p class="ql-block"><b>34.《马术纪念碑》 达芬奇</b></p> <p class="ql-block"><b>35.《马术雕像》 达芬奇</b></p> <p class="ql-block"><b>36.《螃蟹》达芬奇</b></p> <p class="ql-block"><b>37.《女子》达芬奇</b></p> <p class="ql-block"><b>38.《萨尔瓦托·芒迪 》达芬奇</b></p> <p class="ql-block"><b>39.《萨莱头像》 达芬奇</b></p> <p class="ql-block"><b>40.《囚犯》达芬奇</b></p> <p class="ql-block"><b>41.《圣·彼得头像》 达芬奇</b></p> <p class="ql-block">42.《受惊的马》 达芬奇</p> <p class="ql-block"><b>43.《头发卷曲着的年轻女子头像（丽达）》 达芬奇</b></p> <p class="ql-block"><b>44.《少女头像素描》 达芬奇</b></p> <p class="ql-block"><b>45.《安吉里之战战士草图》 达芬奇</b></p> <p class="ql-block"><b>464.《步行的熊素描》 达芬奇</b></p> <p class="ql-block"><b>47.《手部素描》达芬奇</b></p> <p class="ql-block"><b>48.《戴常春藤花圈的老人》 达芬奇</b></p> <p class="ql-block"><b>49.《米开朗基罗的大卫草图》 达芬奇</b></p> <p class="ql-block"><b>50.《奔腾的骑士和其他人物》 达芬奇</b></p>