贾浅浅们，请不要以为竖着码的就是诗（附上贾浅浅爆红13首新诗手稿）

识途

近期，关于贾浅浅入围中国作协的事情，在网络得到热议，尤其是贾老师的一些“屎尿”诗歌作品，更是被大家所诟病，一时间全网作诗之风盛行，网友们表示早知道凭借这样的作品都能入围作协的话，纷纷表示自己也能入会了。

诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。

——毛诗序

诗歌咏物言志，读来该是精神的洗涤享受。如今某些诗歌，真的是不敢苟同。近几天来，贾浅浅的“屎尿屁”诗充斥网络，让人措不及防，躲无从躲。不过最让人大跌眼镜的是，还有一批文人为其站台背书。

如《当代》杂志主编孔令燕：“贾浅浅从生活细节入手，有着朝圣者般的细腻与真诚，在古典美学与现代生活的夹缝中，她找到某种黠慧的表达方式，这是她的生命体验，区别于他者的地方。值得称道的是，她成功地避开了“女性主义”或“女人主义”的诸种窠臼，没有重蹈那些易于过剩的老套”。又如中国作协副主席、著名评论家李敬泽评价贾浅浅：“她熟悉那些外国诗人——现代诗的神祗们，她熟悉中国古典诗歌传统——她的口音里有本能的古意；同时，对中国诗歌当下通行的抒情风格和修辞调性，浅浅真是烂熟于心”。还有武汉大学文学教授荣光启评论贾浅浅的诗，提升到了一个文学欣赏的理论水准问题，他说，“普通读者是没有能力鉴赏这样的诗歌的，他们还停留在唐诗宋词的标准，不明白现代诗是怎么写的”。是的，打着先锋诗歌探索的路子糟蹋诗，是当今诗坛的不二成名路子！诗是精炼的语言，铿锵的文字，悠远的意境，潜在的心志，无穷的诗意。诗即雅言，最适合以古文写出，而今白话诗当道，想要比肩唐诗宋词，门都没有。今天的人们对古文已经很陌生了，连古文断句都不能够，还能写诗？当然，诗歌的创作都是自由的，可以是阳春白雪，也可以是下里人，“好”没有统一的标准。但如果诗歌创作是某些人以此作为“走社会”“抬资历”的敲门砖，就应该接受公众的审视。

如今诗坛的现象是文人拟作古诗写不出唐风宋韵，贾浅浅们写的现代诗却让李白杜甫等一众古代诗人气死。我已经无力吐槽了，十几年前，就写过一篇文章：请不要以为竖着码的就是诗。针对的就是“贾浅浅们”以现代先锋诗的名义糟蹋诗歌的现象，看来并不过时。太阳底下没有新鲜事，“贾浅浅现象”的出现，既不会是第一个，也不会是最后一个。

请看旧文：请不要以为竖着码的就是诗

写下这个题目，自己就觉得是在自寻烦恼。对于什么是诗？很少有人能说出一个子丑寅卯来。诗学关于诗，就像美学关于美一样，很难有一个公认的定义。如果你去问一位诗学家“什么是诗”，就像你去问一位美学家“什么是美”一样，是难以得到满意的回答的。

在第十届柔刚诗歌奖颁奖仪式暨诗歌月刊新年诗会上，马永波极为真诚而谦逊地说：“我还是一个初学写诗者。”哑石也说：“我90年开始写诗，写了十几年了，至今也真的还不知道诗为何物。只是每一次诗写都是在纠正我的灵魂，纠正我灵魂深处肮脏而污秽的部分，同时，也让我的灵魂向更纯净的境界又迈进了一步。”据说，马永波和哑石，他俩作为中间代诗人，已经在诗歌写作上取得了很高的成就。在诗歌探索与实践中，他们却都没能真正把握住诗歌的本质，这个使得我很困惑，也促使我去思考。

网上有人说：“不要以为竖着码的就是诗”，这话说的挺在理的。我也很喜欢阅读古人或者是现代人所写的诗句，但常常只能意会却难以表达出阅读后的感受；我也自己尝试着写过一些诗词，虽然只能算是蔽帚自珍的习作，但这些局限并不能成为我向别人解释“什么是诗”的障碍。我所学到的知识能帮助我准确地为诗定义：诗是一种语词凝练、结构跳跃、富有节奏和韵律、高度集中地反映生活和表达思想感情的文学体裁，它有抒情的品格和富于张力的语言，言此及彼，意在言外。用我自己的话来说，诗就是发自人内心情感吟诵出来的神秘而美妙的音符。

人类一思考，上帝就发笑？！其实不然，人类的反思能力是越来越强了，能让我们回过头来想想这个诗的本体问题应该是不无益处的，至少它会挤掉许多写诗的理由。在这个浮躁的时代，伪诗在网络上若同原子裂变，细菌繁殖一般迅速蔓延、膨胀，而真正的诗萎缩得比生殖器都快，只有少数的人在模仿着前人的辉煌中装模作样地勃起。这个浮躁的时代，这个分析的时代，这个技术的时代，已经把诗篡改得面目全非了。你究竟在写什么？写诗！啊……拜托，请不要以为竖着码的就是诗！

诗是形式与内容的高度完美的统一，没有抒情的内容唯有言语泡沫的诗读来味同嚼蜡，而没有张力的语言构造的内容也无法称其为诗，只能算是苍白的说辞。过去的诗有境有界，“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”！“无边落木萧萧上，不尽长江滚滚来”！过去的诗也炼字炼句，“红杏枝头春意闹”，“僧敲月下门”，“两句三年得，一吟双泪流”。现在的诗津津乐道于“怎么写”，什么叙事、反讽、拼贴、荒诞、拉伸、还原、反对、隐喻等等，大有这些做法本身就是诗歌的招牌。把手段当诗学本体的恶劣性在于它正在消磨掉了诗歌的美妙！这就是技术时代的诗歌，看似语言解放了，语言中的存在被唤醒了，实为情感快餐文化的偷生法。这才是最大的一个反讽：一边是诗情萎缩，一边是诗集大批量生产。语词膨胀与信息爆炸在某种程度上是同步的，网络时代为言语膨胀创造了巨大的舞台，也收获了海量的垃圾。真正的诗歌反而被伪劣的诗作淹没的杳无踪迹，这是诗歌文学上的“劣币驱逐良币”。

古往今来的诗人中，我认为大致可以分为两个大类，一类是技术型的诗人，一类是精神型的诗人。先说说技术型的诗人，这类人有很多，他们熟读古代诗词、散文、歌赋，熟练掌握诗的规则和技术。大多写一些花、草、山、水，或生、离、死、别之类。大多数人所知道的知名诗人皆在此列。这类诗人的主要生活内容是写诗，也有的兼作书画音律等。他们虽然不能写出一些反映社会变革，反映人民疾苦以及等有分量的作品。但是在诗的技巧上很有工夫，常有一些名句诵出。他们推动了诗这种文学形式的发展。这类诗人的一部分作品成为名篇，为整个社会认可。另外一部分作品只是文学领域里的人才欣赏。还有一部分作品仅起到普及诗词，娱乐大众的作用。人们平常所说的文人墨客一般属于这类人。

精神型的诗人，这类人各个朝代都有出现，但都是属于凤毛麒角的人物，可谓不世出的诗人。这类人有着丰富的阅历和苦难成长进取的经历，有感而发写出的诗常有气吞山河的气魄。这种诗人的生活内容不是写作，写诗只是他们在追求理想途中稍作休息的方式或一时有感而发。典型人物是屈原、李白、杜甫、曹操、范仲淹、岳飞、毛泽东。他们中有的诗在规则上可能不尽完美，但是他们用诗这种形式，这样少的笔墨表达了非常丰富的内容。往往一篇作品就流芳百世。这类诗人的作品，有一定文化底蕴的人，思进取的人都会欣赏。

象杜甫、李白、白居易等这类诗人，具备了两类诗人的特征，这是可能的。他们也写出一些反映社会变革，反映人民疾苦等有分量的优秀作品，可谓是内容与形式得到了完美的统一。但说到底我还是倾向于将他们归类于精神型的诗人，文学是为人类活动服务的，诗歌其本身也是艺术和技术的完美结合。技术型的诗人把诗作为一种工具，为自己服务。精神型的诗人首先把文字及其技法作为一种艺术来追求，致力于发展完善这种艺术，同时把它作为一种工具使用。精神型的诗人才可谓是掌握了诗歌精髓的人。

毛泽东作诗不太注重规则，这些规则是千百年来中国古典诗词的文化精髓。以《沁园春·雪》为例，《沁园春·雪》二三句为“千里冰封，万里雪飘”，第二字均为“里”；按照“格律规则”，他犯了“字不重复”的作词原则，《沁园春·雪》里用“惜秦皇汉武，略输文采；唐宗宋祖，稍逊风骚；一代天骄，成吉思汗，只识弯弓射大雕。”这么多的字只表达了一个意思，有人说太浪费了；“成吉思汗”四字皆平声，也犯了词人大忌。

毛泽东他自己非常清楚在技术方面的不足，深知一味追求技术会影响诗人思想内容的发挥。所以毛泽东不提倡青年人学习旧诗，因为他认为“这种体裁束缚思想，又不易学”。然而他自己又是非常的喜欢诗词，他把文字和古典诗词体裁作为一种工具来使用，他注重的是他想表达的内容是否准确地得到表达，在这个基础上尽可能地满足古典诗词的技术规则。他不愿意为了追求技术完美而牺牲内容。他很清楚诗中古典诗词的技术完美是给这个领域里的专家看的，诗的内容是给社会上大多数人看的。当年蒋介石读了《沁园春·雪》大加叹气，深愧不如。

一位北大的老教授，说了这么一句话：“看完了《全唐诗》，有一千多首是诗，其他的都不是诗。这话怎么讲？就是排列出来，句子整齐押韵，这看起来像诗，不是诗，因为它那里边没有那个质，没有那个素，它本身没有诗，它是采了诗的形式，来表达他的某些要说的话”。这位教授于我心有戚戚焉，我很喜爱毛泽东的《沁园春·雪》，因为才是真正的诗，虽然它在可能不算是很符合古诗词格律。但它里边有那个质，有那个素，它表达了作者的胸襟之浩阔，它傲视天下，独步词林。

古人说，诗言志。我喜欢读精神型的诗人的作品，读他们的诗，能体会到他们的心境，能揣摩到他们的精神，使自己的心灵被唤醒或得到启发，使自己受到鼓舞和激励。所以我特喜欢毛泽东，崇拜毛泽东。

　2005年1月7日午夜草

2008年6月23日修改于蚂蚁网

附上贾浅浅爆红13首新诗手稿：

咱不懂诗，但阅读学习许多唐宋诗人乃至现代名家之诗词，无一人能抵贾浅浅之《诗》！故推荐给朋友们开开眼~何谓（诗人）？