哈尔滨音乐公园游记

低吟浅唱

今年夏天，曾和好友们一起来过群力的音乐公园。当时只是走马观花的浏览了一下，可是这里清新的空气、各种主题的雕塑以及除了播放器里滚动播放的防疫要求外，安安静静的整洁的街道，仿佛世外桃源般的给我留下了深深的印象，让我心心念念的惦记着，总想找时间再来一趟。

赶在绿叶和黄叶最后的交错时节，8月27号我们三人来探访这令人心醉的哈尔滨音乐公园。

下车后按照导航往北走，首先看到的是一个有关音乐的五色草雕塑。

还没等我仔细观察这座雕塑的含义，香妹妹就给我来了个抓怕。

穿过街道，看到对面有很多建筑，这就是我们今天要去的音乐公园。

始建于2009年的哈尔滨音乐主题公园位于群力新区，松花江南岸，北临松花江，南靠友谊西路，东起上江街，西至三环路，占地47公顷，园内堤顶路长3.7公里，是目前中国唯一一个将东西方音乐历史采用雕塑等形式呈现的音乐主题公园。

群力新区利用沿江地势，在松花江沿岸以音乐元素为主题建设的公园，设计理念是将哈尔滨灿烂的音乐文化融入，突出哈尔滨音乐名城的地位。

哈尔滨音乐公园自东向西依次分为“迎宾序曲”、“盛世华章”以及群力CBD核心区域自然衍生出的“城韵未央”三个城市空间乐章，分别以“东方音乐文明”、“西方音乐文明”与“未来音乐象征”三个主题集中呈现。集音乐历史回顾、市民参与、音乐交流与传播为一体。

音乐公园建筑形象由名歌名曲 、音乐名人、哈夏音乐会三部分组成，体现哈尔滨传统音乐名城的特色。用雕塑、小品、绿化植物等元素来体现音乐文化主题，展示哈尔滨音乐文化发展历史和“哈尔滨之夏音乐会”的发展历程。

也是哈尔滨市民及游客感受哈尔滨生态环境、观赏江边景色、休闲娱乐活动的好去处。

往东可以看到何家沟桥南北桥头，有两个宏伟壮观的装饰性塔楼。

塔楼已不再有具备防御、收费等功能，只具备标志作用和地标意义。

公园大门北侧德嘉码头的亲子乐园。

有哈尔滨音乐公园组字和《浪花里飞出欢乐的歌》曲谱组成的永恒之声雕塑--放飞的主旋律，从不锈钢歌谱中飞跃而出，造型充满动感。

1980年电视纪录片《哈尔滨的夏天》主题曲，由关贵敏演唱的歌颂太阳岛的《浪花里飞出欢乐的歌》乐谱，凸显哈尔滨本土的音乐文化特色，也是那个年代大街小巷人人传唱的流行歌曲：

松花江水波连波，

浪花里飞出欢乐的歌 ，

歌唱天鹅项下珍珠城唉，

江南江北好景色

绿水载白帆， 两岸花万朵

大桥跨南北 ，油龙如穿梭，

哈尔滨的夏天多迷人，

 唱不尽我们心中的歌……

年少的我，每次听到这首歌时，总会激起我对哈尔滨这座美丽城市的无限遐想。

对面的楼房在蓝天白云的衬托下，尤为壮观。

从公园大门西行几十米有一花坛，花坛里面即是这动感十足的金属雕塑“鱼乐”。

群鱼组成的鱼乐雕塑--飞跃的群鱼，仿佛是在松花江上画出的一朵浪花，又如在五线谱上跳动的音符，红白相间的色彩格外耀眼，既寓意着松花江的富饶和美丽，也寓意着鲤鱼跃龙门，以及哈尔滨飞跃发展的新时代，更有风调雨顺、民生富庶的美好愿望。

两个妹妹看到寓意这么好的雕塑，也企望自己的日子能年年有余，赶紧拍照。妹妹戴着帽子拍照后，感觉效果不好，为了不辜负这个雕塑，摘掉帽子继续拍照，直到自己满意为止。

按照指示牌，下面应该是梨园，可是我们走了很长一段路，也没看到梨园，香妹妹说，没看到梨树啊，怎么能有梨园？我向她解释道：这个梨园不是咱们平常所说的种梨树的那种果园，而是指古代从事培训乐工的组织。

梨园，原是唐代都城长安的一个地名，因唐玄宗（唐明皇）李隆基在此地教演艺人，成为中国唐代训练乐工的机构，主要职责是训练乐器演奏人员。后世遂将戏曲界习称为梨园界或梨园行，戏曲演员称为梨园弟子，成为艺术组织和艺人的代名词。

我们来到景区，看到是用石头启成的几堵墙，才明白梨园景区是将中国传统戏曲中120个剧种雕刻于园中的6个梨园墙上。

因为解说牌上字迹不清晰，所以没有拍照。

来到一个广场。这是北方民族乐器园，由12块刻着北方各民族乐器的石块和广场中间的篝火组成。

中国北方少数民族文化历史悠久，音乐独具特色，北方民族乐器园的乐器与中原文化有着共同而深刻的历史渊源;北方少数民族乐器特征鲜明，验证了中华音乐文化之多样性。

这个字还真不认识，幺大琴（？）上网查，也没有查到，不知是什么乐器。

　　我的一个同行是音乐老师，看过我的这个美篇后，告诉我这是民族拉弦乐器--板胡，我在她的引导下，上网才查到这个相关的资料：

奚琴是弓拉弦鸣乐器，全长85厘米，琴筒竹制或木制，筒前蒙以桐木面板，琴杆、弦轴木制，弦轴呈葫芦形，琴头呈歪脖状，两弦，用马尾弓拉奏。奚琴常用于独奏、合奏及歌舞伴奏，发音柔美，音色动听。

奚琴是二胡的前身，又称胡琴、嵇琴、奚胡等，主要流行于辽宁、吉林、黑龙江等省，尤以吉林省延边朝鲜族自治州最为盛行，是朝鲜族人民喜欢使用的一种弓弦乐器，相传是我国东北一带的奚部族创造的，因此得名。

起源于唐末，受到轧筝的影响，与弹弦乐器弦鼗（tao）结合制成的。

奚琴和二胡相比，存在一定的区别：

1、主要是形制方面，奚琴的形制类似于板胡，和二胡相比，奚琴没有千斤、不蒙蛇皮。

2、演奏技法方面也有一些不同，奚琴用软弓演奏，指关节按弦，而二胡是用硬弓演奏，指腹按弦。

这是什么乐器？既没看到文字说明，也不认识这种乐器，大家有认识的吗？

广场中央是用几棵桦树做出篝火造型，吸引我驻足良久，在这里我仿佛看到了豪放的北方人们在欢乐的乐曲声中，围着篝火载歌载舞的情景，让我不禁心驰神往，好像我也穿越回他们的那个时代，加入了他们欢乐的队伍。

西面继续展示六个北方乐器。

来到这座城市之后某一天，曾经在一幢楼的窗户上看到过“萨满”二字，这个曾经在电视剧里出现的“萨满”，我一直认为就是早已失传的跳大神，现实生活中能够出现，不禁让我好奇。今天又看到了这种古老乐器的石碑，倍觉神秘，拍个照吧！

回来上网一查才知道：萨满shaman指从事萨满技术的萨满师。也是为全氏族参加的宗教节日和宗教仪式。

萨满教原始宗教的一种。以满-通古斯语族各部落称巫师为萨满而得名。形成于原始公社后期，具有明显的氏族部落宗教特点。各族间无共同经典、神名和统一组织，但有大致相同的特征。相信万物有灵和灵魂不灭。认为世界分作三界：“天堂”为上界，诸神所居；地面为中界，人类所居；“地狱”为下界，鬼魔和祖先灵魂所居。认为宇宙万物、人世祸福皆由鬼神主宰，神灵赐福，鬼魔布祸；萨满神为保护族人，特在氏族内选派自己的代理人和化身——萨满，并赋予其特殊品格和通神，为本族消灾求福。

直到各种外来宗教先后传入之前，萨满教几乎独占了我国北方各民族的古老祭坛。它在我国北方古代各民族中间的影响根深蒂固。直到后来，甚至在佛教或伊斯兰教成为主流信仰的我国北方一些民族当中，仍可明显见到萨满教的遗留。

新中国成立前，东北地区的赫哲、鄂伦春、鄂温克、达斡尔等族中，相当流行。

龙凤缘

看到指示牌上写的是龙凤缘，可是我们乍一看，感觉都是龙头呀！等拍了好几张照片后，才发现，一侧是一条龙盘于编钟之上，另一侧是一只凤息于编磬之顶，这就是中国古代的宫廷乐器编钟和编馨。

编钟是我国古代大型打击乐器，兴起于西周，盛兴于春秋战国及秦汉，编钟的声音清脆明亮，能奏出优美的旋律，代表中国古代最高音乐成就。

编磬是汉族古代打击乐器一种，用石或玉制作，十六面一组，多用于宫廷雅乐或盛大祭典。在木架上悬挂一组音调高低不同的石制或玉制的磬，用小木槌敲打奏乐。它的音色，除黄钟、大吕、太簇、夹钟、姑洗、仲吕、蕤宾、林钟、夷则、南吕、无射、应钟等十二正律外，又加四个半音，演奏打击时，发出不同音响，清宫所藏玉编磬，是清乾隆时制，在重大典礼演奏中和韶乐时使用。

5只编钟和24只编磬分别象征五福同享和二十四节气风调雨顺，因为敲钟击磬则可以祈求婚姻美满、万事兴隆，所以不时有夫妻恋人经过于此，敲钟击磬，互祝地久天长。

一块内部结构特殊的巨石，引起我们的好奇。

心情极佳的我们漫步在公园的大道上，偶然看到一条通往湿地的台阶，我们一商量，反正今天出来就是玩，不是有句话说“没有看到过的风景都是美景”吗？咱们下去看看吧！于是我们中途开小差，顺着台阶下来了，眼前又是一片美景。

哈尔滨音乐公园的大坝下面就是群力湿地，公园是人为修建，湿地是得天独厚地存在，二者相辅相成，达到了人们既能得到音乐熏陶、又能得到视觉享受的“视觉+听觉”的双重极致享受。

眼前美景让我们心醉

湿地木栈桥

偶遇一会拍照的女士，她主动提出，要给我们拍照。

栈桥上载歌载舞

湿地景色美不胜收，远处零星几朵荷花还在傲然挺立，仿佛向人们宣告：它们曾来到过这个世界，拼尽全力给人们奉献过荷香和美丽，至今仍然不肯退场。深绿色的荷叶也不复往日骄傲，露出了很多残叶，但林黛玉说过‘留得残荷听雨声’，也别有一番风味。

偶遇两位音乐爱好者，沉浸在忘我的演奏中。我走上前一看琴谱，是《母亲》，如泣如诉、宛转悠扬，不禁使我想起了天堂里的妈妈，让我的心情很长时间都不能平复。

蓝天、白云、绿树、路边的野花，如此美景，这时的妹妹非要给我拍个视频，我的心情也好转起来。可是我怎么也拍不出美感，尤其那两位民间音乐家演奏的曲子，恰巧成为了我们的背景音乐，凄凄惨惨的背景音乐，欢乐无比的我们此时此刻叠加在一起，好不滑稽😄

花香熏得游人醉

最后一张照片上大船的名字，我们辨认了很长时间，两个妹妹都猜什么字，我感觉像文汇报中繁体字的“汇”字，为了求得准确答案，问了旁边的一个保安，还没等保安开口，一位游客接话道“大船汇”。还真有助人为乐的“活雷锋”啊！感谢感谢😁

湿地介绍

在下面游了一小圈后，因为我们的目的地是音乐公园前面尽头的湿地公园，所以又赶紧上来了。继续我们的音乐公园的游览

古琴是中国传统的拨弦乐器，有三千年历史，是中国乐器中高雅的代表。1977年美国太空飞船携带了一张特制的金属唱片，共有27首乐曲，作为人类送给外星人的礼物。其中就有我国古琴名曲“流水”。

眼前这幅景象就是叙述俞伯牙和钟子期之间高山流水遇知音的故事，只见两幅石制古琴分立左右，中间立一块巍峨的巨石，巨石之上刻有细细的纹路，犹如流水潺潺而下，这岂不就是高山流水？

东方以中国汉族音乐为首的中国古代理论基础是五声音阶，即宫、商、角、徵、羽，西方是以七声音阶为主。

名称的由来有着不同的认为。

有研究者说：它来自古代的天文学，即是从二十八个星宿的名称而来的，如“宫”来自二十八星宿环绕的中心——中宫，其他四音来自不同的星宿名称，这是“天文说”。

而又有研究者说：它来自古人驯养的畜禽，说“牛、马、雉、猪、羊”五个字在古代的读音和“宫、商、角、徵、羽”近似，这是“畜禽说”。

更有研究者说：它们来源于古代氏族的图腾，这是“图腾说”。

而在古代的音乐著作《乐记》中的说法则为：宫为君，商为臣，角为民，徵为事，羽为物。说宫音代表国君，商音代表万民……这是“君臣说”。

不论是“天文说”、“畜禽说”、“图腾说”或“君臣说”，各种说法都有一定的道理，都给音乐涂上了一层或神秘、或朴素、或带有封建主义伦理观念的色彩，表达了中国先民的不同的音乐观念。

“畜禽说”起源于春秋时期，是有牛羊鸡猪马几种动物的鸣叫声而来。这五个音相当于西方的“、宫1、商2、角3、徵5、羽6”没有‘’4、7‘’。

我国很多歌曲都使用五声音节，如：茉莉花、北京欢迎你、绿岛小夜曲等。

下面就来分别介绍一下：

牛是宫音为五音之主。《管子》载：凡听宫，如牛鸣窌中。是指“宫”的发音类似牛在山坡上鸣叫之声。

羊是商音为第二级 《管子》载：凡听商，如离群羊。是指“商”的发音，类似于羊的叫声。

鸡为角音为第三级 《管子》载：凡听角，如雉登木以鸣，音疾以清。是指“角”的发音类似于鸡的鸣叫。

猪是徵（zhi)音为第四级 《管子》载：凡听徵，如负猪豕觉而骇。是指“徵”的发音类似猪的叫声。

马为羽音为第五级，《管子》载：凡听羽，如鸣马在野，是指“羽”的发音类似于马在旷野中的嘶鸣。

也有说《管子》记载“凡听羽，如鸟在树”，我更倾向于后者。

以下三个是中国古代古老乐器：埙、鼓、笙。

这是中国古老的簧管乐器：笙

鼓也是中国古代古老重要乐器之一，它同时还用于军事活动。“一鼓作气、再而衰、三而竭‘’就是讲敲鼓，激励士兵打仗的事。

埙，中国最古老的吹奏乐器，大约有七千年历史。

这是东方十二律，为排箫。“律”是用来定音的。古人用不同程度的十二根律管，吹出十二个高度不同的十二个高度不同的音，来确定音的高低。

十二律 黄钟（huáng zhōng）、 大吕（dà lǚ）、太簇（tài cù） 、夹钟（jiā zhōng）、姑洗（gū xǐ）、中吕（zhōnglǚ）、蕤宾（ruí bīn）、林钟（lín zhōng）、夷则（yí zé）、南吕（nán lǚ）、无射（wú yì）、 应钟（yìng zhōng）。

奇数六种律称为阳律，分别是：黄钟、太簇、姑洗、蕤宾、夷则、无射；偶数的六种律称阴律，也称为六吕；分别是：大吕、夹钟、中吕、林钟、南吕、应钟。阴阳各六律，故十二律又简称“律吕”。

记得当初背《千字文》中的“律吕调阳”一句时，我曾纠结了很长时间，看了很多的解释，仍是云山雾罩，不得其解，今天终于明白了。哈哈，处处留心皆学问呀！

马上就要到音乐长廊了，看到了三位气质优雅的女士在拍照。（在这里，我不想用大妈这个词来描述眼前的三位女士，因为我总觉得大妈这个词，在当今社会里，总有些调侃或是不尊重的意味）。

看到她们随手一摆就是优美的造型，惹得我们也心里痒痒，也很想尝试一下。大概是她们看出了我们的心思，主动来给我们当造型师兼摄影师，才有了我们的这几张美照。😄

音乐长廊是音乐公园的中心和精华。它的造型很别致，一看就知道是巴洛克式建筑。

音乐长廊，全长165米，高41米，建筑面积2000平方米。以左右对称轴为界，共分东西各两个展厅共4个展厅，东西各一个长廊共两个长廊。

长廊前面有音乐小天使塑像。

这些可爱的小家伙，每个人手持的乐器都不一样，沉浸在音乐演奏之中。

哈尔滨以千年中华民族音乐文脉的传承， 以百年东西方音乐文化的交相辉映，以童话世界般的城市魅力，现代音乐家摇篮的史实，发展到今天，每年有数百场次包括国际级的音乐演出。

作为省会城市的哈尔滨是第三批国家级历史文化名城、亚洲唯一的“音乐之城”和我国第五个“东亚文化之都”。

哈尔滨是音乐之城是有依据的。2010年6月，哈尔滨被联合国教科文组织被授予“音乐之都”的称号的城市之一，成为飘满音符的音乐之城。与哈尔滨同时被授予该称号的城市还有意大利的博洛尼亚、西班牙的塞维利亚、英国的格拉斯哥和比利时的根特。可见除了欧洲城市，也只有位于亚洲，中国的哈尔滨了。

台阶上的一个蜻蜓，那里一动不动，我以为是已逝去生命成为标本了，想拍下来给它留个纪念。可没想到等我举起手机对着它刚拍了一张照片时，或许是惊扰了它的美梦，也许是耽误它在音乐长廊这里感受音乐吧，它振翅高飞了！

音乐长廊下面音乐广场，广场前面是宽阔的景江路。5000平方米的长廊广场，还可以作为举办大型群众文化娱乐活动的场所。

上次来这里，不仅有拍婚纱照还有很多拍个性写真的。

今天本想在音乐广场拍几张照片，但是看到现场很多工人在紧张的施工。几乎没有可供拍照的场地，只好作罢。

据这里的保安说，哈尔滨是全国七个庆祝二十大召开的分会场之一，好像30号要在这里进行一个规模较大的演出，他们要赶工期，所以时间很紧张。

音乐公园以长廊为界，长廊以东以介绍中国音乐为主；西方音乐的介绍则放于长廊西侧，其中位于中间两个展厅为钟楼，钟楼高两层，圆形的穹顶，塔尖直播云霄。所以大钟也分别悬挂东西两方，同时也寓意着中西方文化的相互碰撞与交融。

东侧的钟楼上悬挂的是大晟南吕编钟，自重450公斤。原型为宋代皇帝宋徽宗所制新乐--《大晟乐》所用编钟之一，制作于宋代。女真族创建金王朝并入主中原汴京之后，将其运回金源内地也就是现今阿城。教堂钟和大晟南吕编钟2012年6月复制于哈尔滨，悬挂于此。

音乐长廊以东部分突出音乐主题，由“永恒之声”、“龙凤缘”、“五音园”等景观雕塑组成。

音乐长廊以影音、图片、资料为载体，记述了哈夏音乐会繁荣发展的历程和盛况，

展厅的墙壁上有西方音乐绘画、记载着中华民族辉煌而灿烂的音乐历史文化的中国古代的音乐绘画，还有音乐名人手迹包括王洛宾作词、作曲的《掀起你的盖头来》和《达坂城》，张寒晖的《松花江上》，李双江欣闻家乡人建立音乐博物馆所提之词以及在黑龙江出生、工作过的音乐名人手迹，如由郭颂、胡小石、汪云才共同创作的《乌苏里船歌》，张丕基作曲的《相恋》、《夕阳红》，王洛宾的《半个月亮爬上来》，刘长安作曲的《我爱五指山，我爱万泉河》等。集中展示黑土地培育出的音乐名人和歌颂龙江的名歌名曲，让游人充分感受到哈夏音乐会的深厚积淀和浓重的地域文化。

中国·哈尔滨之夏音乐会（Harbin Summer Music Concert of China）简称‘哈夏’。“中国·哈尔滨之夏”音乐会与上海之春国际音乐节，广州“羊城音乐花会”并称中国三大音乐节。

西侧钟楼上悬挂的堂钟，即教堂钟，自重450公斤，原型为哈尔滨南岗圣·尼古拉教堂挂钟之一，1866年制作于俄罗斯秋明市，20世纪初运抵哈尔滨市，悬挂在南岗圣·尼古拉教堂。1966年文革期间，圣尼古拉教堂遭拆毁，教堂钟被完整地保留下来，现存放黑龙江历史展览馆。

长廊以西部分突出西方音乐主题，由“盛世华章‘’、“月光舞台”、‘’五谷丰登”等景观雕塑组成。

步入西侧长廊，长廊为南北通透型建筑，看到眼前富丽的装饰和雕刻，在被震撼之余又不免被她的典雅所折服。长廊顶部格状的玻璃顶，阳光照射下来并不显得刺眼，墙壁两侧悬挂着由文字和图片展示的音乐史料，主要是对“哈夏”音乐会的介绍。西面长廊展示的内容使我们了解了哈尔滨是东西方主流音乐文化的交汇点，是西方文化传入东方的驿站。

因为西侧长廊里面摆满了施工用的器材，所以没有拍照。只拍了几张墙上的图片。

西方十二律为音叉。

型状象叉子一样的是西方十二律，西方不用律管，而是用音叉为各类乐曲定音。这种音叉尺寸和长臂不同，会发出不同波长的纯音。

十七世纪中叶，十二平均律理论在西方基本完成。十八世纪逐渐用于创作实践。不同于中国的律笛，西方人发明了"音叉"这种为各类乐器定音的律衡器。

虽外表不尽相同，但形态又有相近之处，这大概就是东西方音乐不同又相通的真实写照吧。

音乐长廊后面（北面）是音乐公园的景观大道（也是松花江江堤）。

可以看到大吊车正在工作。

外滩介绍

月光舞台即最早的贝壳舞台，贝壳舞台是在1911年由俄罗斯人建造的，坐落于中东铁路俱乐部露天剧场，位于南岗西大直街铁路文化宫后院。

之所以如贝壳状，因为舞台设计采用的是利用声音折返原理。这里目前是亚洲最大的露天回音舞台，站在舞台中央表演声乐，不用借助任何设备，台下的观众也可清晰听见。

我们也从侧面登上舞台，感受到这里说话带回音的效果，虽然台下只有一名为我们拍照的妹妹给我们当观众，我们还是过了一把登台表演的瘾😄😄😄😄

上次来这里，就和这座不知姓名的塑像合过影，这次又来了，也算是老相识了，打个招呼吧！捏住他的鼻子，看他还怎么吹奏？😆

月光舞台以西耸立着一处高20余米的雕塑，这组雕塑由五组体态不一、挺拔耸立的金色禾苗群和悬空托起的五个红色手鼓组合而成，因此取谐音名为“五鼓丰登”。

“五谷丰登”寓意吉祥，寓意着事事顺利，硕果累累，学业事业大丰收，人们生活富足安宁……

用这么多的美好寓意，表达了人们对美好生活的憧憬，我们岂能辜负了这组雕塑？也对自己来一个美好祝愿吧！

这些人物是谁呀？没有任何介绍。大家能猜出这几位音乐家是谁吗？

我们不是专业人士，只能靠猜测。

应该是三位最著名的西方音乐家，分别是贝多芬、莫扎特、巴赫，西方音乐文化的顶级代表人物。

路德维希·凡·贝多芬 （Ludwig van Beethoven， 1770年12月16日或17日—1827年3月26日），出生于神圣罗马帝国-科隆选侯国的波恩，维也纳古典乐派代表人物之一，欧洲古典主义时期作曲家。

贝多芬一生创作题材广泛，重要作品包括9部交响曲、1部歌剧、32首钢琴奏鸣曲、5首钢琴协奏曲、多首管弦乐序曲及小提琴、大提琴奏鸣曲等。因其对古典音乐的重大贡献，对奏鸣曲式和交响曲套曲结构的发展和创新，而被后世尊称为“乐圣”、“交响乐之王”

1827年3月26日，贝多芬于维也纳逝世，享年57岁。

贝多芬的一生，就是不屈不挠与命运，与人类社会的不平等斗争的一生。

看着他不屈服命运，敢于向命运抗争的眼神，我们也赶紧拉住他的胳膊，乞求他给予我们力量，让我们在今后创造美好生活的过程中，不畏艰难，勇往直前。

西方音乐天才莫扎特

莫扎特 1756年1月27日～1791年12月5日。奥地利作曲家。四岁开始学习小提琴，五岁作曲，六岁旅行演奏。维也纳古典乐派代表人物之一。莫扎特是人类历史上极为罕见的音乐天才，有“音乐神童”的美誉。

1761年，首次作曲。1762年，莫扎特及姐姐在父亲的带领下，开始去欧洲各国献演，并获得成功。1764年，创作首部交响曲《降E大调第一交响曲》。1772年，16岁的莫扎特被任命为萨尔茨堡宫廷乐师，结束了长期的旅行演奏生活。1781年，脱离对雇主的依赖，成为历史上最早的自由作曲家。1782年，歌剧《后宫诱逃》在维也纳首演。1784年，完成题献给约瑟夫·海顿的六首弦乐四重奏。1786年，歌剧《费加罗的婚礼》在维也纳首演。1787年，被任命为宫廷作曲家。1791年，歌剧《魔笛》首演；12月5日，莫扎特逝世。

莫扎特在短短的35年生活历程里完成了600余部（首）不同体裁与形式的音乐作品，包括歌剧、交响曲、协奏曲、奏鸣曲、四重奏和其他重奏、重唱作品，大量的器乐小品、独奏曲等，几乎涵盖了当时所有的音乐体裁。他的音乐体现了古典主义时期的风格，完善了多种音乐体裁形式，并与海顿一起，确立了维也纳古典乐派。

这位应该是西方近代音乐之父-----巴赫了。

巴赫（1685－1750）德国作曲家，管风琴演奏家。他的家族在近300年中出现过52位音乐家，是音乐史上罕见的“音乐世家”。他是欧洲巴洛克时期的代表人物。集文艺复兴音乐发展之大成，承前启后，以丰厚的音乐创作被誉为欧洲古典音乐的鼻祖，一生创作了多部室内乐、管风琴和键盘音乐等形式的宗教及世俗声乐作品，将键盘乐器转化为独立的乐器演奏形式，成功的将西方宗教音乐转化为世俗音乐，以深远的历史影响被尊称为“音乐之父”。

五重奏。

二十世纪上半叶，哈尔滨先后兴办了近三十所俄侨音乐学校，以其高端的师资力量和科学严谨的教学体制，培养了大批的音乐人才。小提琴、钢琴等西方乐器，巴扬、巴拉莱卡、七弦吉他等俄罗斯民族乐器在哈尔滨广为流传。

跳动的音符，让我们也不禁翩翩起舞。

走到这里，吃点东西，补充一下能量，香妹妹觉得树荫下有些凉，便坐到这里了。

后来妹妹也过去，我说，看你俩这架势，就像国共两党谈判似的，赶紧留个影。

“鱼跃松江”景区。

“鱼跃松江”是一组用钢制的小品雕塑——松花江出产的各种鱼。

没有文字说明的雕塑，光之舞？

盛世华章景区中心位置高高嘉立着一处火红火红的雕塑，造型如同火炬，又如喷薄向上的乐曲，其周身镶嵌着一组《义勇军进行曲》曲谱，也就是中华人民共和国国歌曲谱，寓意着祖国欣欣向荣，蓬勃发展，正谱写着动人的华彩乐章！

看到火红的颜色，我们有些疲惫的身体为之一振。

伴随着⻛⻛⾬⾬，我们的⺟亲祖国已经走过了七十余年的征程，虽然历经坎坷，但废千年⽥赋，农村丰产增收庄园美；创万种商机，城市安居乐业⽂化妍。

上九天揽⽉，下五洋捉鳖，多么豪迈的诗句！我们都做到了，“复兴号”领跑世界， 开启中国高铁新时速、中国超算天河一号成绩斐然、C919成功首飞，国产大型客机“零突破”、嫦娥四号着陆月背中国航天奇迹让世界惊讶、港珠澳大桥落成通车成为一项革命性创举……中华⺠族创造了⼀个⼜⼀个的奇迹。

为了您的尊严，祖辈浴⾎奋战；为了您的繁荣，⽗辈挑起重担；为了您的和谐，我们⽆私奉献；为了您的辉煌，后辈勇往直前！

我为我的祖国感到骄傲，我为我是中华⼉⼥感到⾃豪。国庆即将来临，祝福新中国⽣⽇快乐。愿祖国繁荣昌盛，永远富强！

这处是什么景观，没有文字介绍，我们不知道，但觉得很有动感，拍照！

往下看，地里的庄稼也成熟了，在这样的条件下能够生长也真不容易。

来到一片结满果实的树前，对着一棵树，向来拘谨保守的香妹妹，也不禁摆出了开心的造型。

西方音乐知识宣传栏

中国音乐知识宣传栏

终于来到了湿地公园的入口处，遗憾的是，由于前期雨水较大，湿地公园进不去，不对外开放，我们只好恋恋不舍的结束今天的游玩活动，准备回家。

雕塑，一本打开的“贝多芬交响乐作品集”

音乐公园到此结束。

按照导航，香妹妹把我妹妹送上公交车。回来后，向西看，前面不远就是音乐公园的西头，三环路阳明滩大桥。看着就在前面的阳明滩大桥，觉得不上去看一看，有些不甘心，我俩商量干脆一不做二不休上大桥吧！于是我们本已走出很远了，又返回上桥。

阳明滩大桥位于哈尔滨市西部松花江干流上，因主桥穿越松花江阳明滩岛而得名，工程于2009年12月5日开工建设，2011年11月6日建成通车，估算总投资18.82亿元。为哈尔滨市首座悬索桥（双塔自锚式悬索桥），全长7133米，其中桥梁部分长6464米，接线道路长669米，每小时车流量可达9800辆，桥面宽度41.5米，双向8车道，主桥跨度427米，主塔高80米，桥下通航净高不小于10米，可满足松花江三级航道通航要求。

阳明滩大桥是省、市城建重点大项目，也是哈尔滨市继松浦大桥之后自行组织建设的又一座跨江大型桥梁工程。

2012年8月24日，的三环路群力高架桥洪湖路上桥分离式匝道侧翻，

2012年8月24日5时30分左右，距阳明滩大桥南端3.5公里的大桥引桥——三环路群力高架桥洪湖路上桥分离式匝道发生断裂，坍塌大梁长为130米左右，属于整体垮塌。致使4辆大货车坠桥，侧翻的部分大货车驾驶室已完全被砸扁，带血迹的方向盘等物飞出落地。据消防部门消息，事故当日已造成3人死亡、5人受伤。

在垮塌的桥梁体内，充塞着鹅卵石、木棍和编织袋的混合物，钢筋是铺在箱梁内的，并没有看到捆扎的情形。

2012年9月19日下午，哈尔滨市发布“8.24“三环群力高架桥鸿福路段上行匝道倾覆事故调查结果。事故性质为由于车辆严重超载而导致匝道倾覆、车辆翻落地面，造成人员伤亡的特大道路交通事故。

多位路桥专家对哈市政府发布的调查结果表示不认同，普遍认为应该从桥梁的设计上追根溯源，而不应该把问题简单地归咎于超载。

（摘自百度）

宏伟的七千多米长的阳明滩大桥，是目前长江以北地区桥梁长度最长的超大型跨江桥。

站在桥上看风景，湿地美景尽收眼底，这里已经变成一片泽国，这就不难理解为何通往湿地公园的大门紧锁了。

桥上除了来往的车辆，没有一个行人。也绝对不会出现卞之琳笔下的“你站在桥上看风景，看风景的人在楼上看你”的尴尬，因为旁边的楼群正在施工，还没有人入住。再一看房价“总价330万起”，乖乖，这天文数字可不是我们平民百姓能享受的了的😂

位于阳明滩大桥旁边的音乐符号。

查找回家的公交车次。

坐在回家的公交车上，女儿给我发来一则微信，一直担心的事情终于发生了：

道里区疾控报告：

姓名：霍秋红

性别：女

年龄：40岁

家庭住址：道里区三松宜家小区8号楼1单元1704室

职业：移动公司信息员（红专街15号32层黑龙江省通讯行业协会）

同住人情况：女儿李紫菡、丈夫李杨

已接种三针新冠疫苗

简要流行病学史:患者于8月19日12点乘坐大巴车从哈尔滨到大庆杜尔伯特蒙古族自治县，同行20余人，自称同行无症状。患者于16时到达，入住阳光温泉酒店，后于附近蒙古包饭店吃饭，于次日(8月20日)12点左右乘车返哈，15点到达。患者26日下午2点出现发热症状，无寒战等其他伴随症状，患者自行口服安瑞克，患者于8月27日在群力医大发热门诊就诊，检查肺ct未见异常，血常规白细胞正常，淋巴细胞降低。8月10日、8月14日、8月21日、8月22日核酸检测均为阴性，8月27日群力医大一院核酸检测阳性，ct值：达安：FAM12.61；VIC14.66 卡尤迪：FAM8.92 ROX：5.81 伯杰 O：23.06；N：23.63

公交车行至道外公安分局时，看到一队的警车正整装待发，我正在纳闷时，后排的两位乘客说，这不是有疫情了吗？估计是去执行任务吧？接着说，她们已经数过了，共出动十七辆警车。

最好的时光在路上,所有快乐不用假装。

今天我们三个人都玩的很嗨，都觉得今天没有虚度，妹妹心满意足的感叹道：今天出来就对了，没想到这么开心，走了这么多步，一点也没觉得累，如果在家，也就会刷一天手机。

坐在公交车上，我在想：美丽的哈尔滨音乐公园，作为哈尔滨的一张名片，标志性地标却存在一些不尽人意的地方，有些缺憾：

1、 名称问题。在上江路口立有哈尔滨音乐公园的名称，但市民都已习惯称为“外滩”、“群力外滩”，但是没有看见一个标志牌。不知道到底叫什么？一搜没有明确的外滩名称，外滩已经是市民习惯的俗称。如果不是我们在开始游览公园时，问一下这里的工作人员，那人很简明扼要的告诉我们：坝上是公园，坝下是湿地，我们还真的搞不清楚外滩在哪里？

2、 没有详细的景区各部分的示意图。只在群力湿地公园那里看到一个示意图，上面标注了几十个景点，谁能一下子记住那么多呀？游客来到音乐公园游玩容易转向，想去哪里都没有方向感，虽然有几个路标，但是有的景点没有确切的文字说明，让我们连蒙带猜的，到最后还有漏掉的。

3、 没有详细的雕塑介绍说明。导致游客都不知道这些景点的寓意，只能走马观花的拍拍照片而体验不到音乐公园的文化内涵。如贝多芬等三位音乐家的塑像，没有任何标识介绍他们是谁，有的游客认识，有些人不认识雕塑的人物是谁。

个人认为：很有必要对公园的雕塑做详细的介绍说明，让游客更好的理解这些建筑物的文化内涵，能让游客浏览的过程中更好的融入外滩当中，在游玩的同时还能学习知识，如果条件允许，最好附上二维码功能，能让游客通过扫描二维码，出现视频讲解，让游客更容易理解。

4、没有及时维护景点破旧的设施。音乐长廊里的很多介绍文字都已看不清，影响了史料的普及。

5、没有音乐的声音。音乐公园听不到音乐声。这不能不说是又一大遗憾，上次来音乐公园，听到的是滚动播放的防疫要求。配合当前形势，播放防疫小知识无可厚非，可是能否在播放小知识的中间也插播一些音乐？让人们感受到我们是在游览音乐公园而区别于其他景点？可是这次来音乐公园，一点声音都没有了，我们游览一天，连防疫要求也免了，四周静悄悄的😄

6、音乐长廊两侧是东西方音乐文化的介绍，在西方音乐文化介绍中有三位外国音乐家塑像，可是我们中国这里面没有一位音乐家的塑像，我当时心里就有些不太舒服。

瑕不掩瑜，我仍然觉得音乐公园值得来，也明白老天爷这次没让我们去成湿地公园，是给我们留下点缺憾，让我们再来一次。

备注：原来没有打算写这个美篇的，因为我觉得这次只是来公园转转，没有深层内涵特别值得记录的东西，所以有一些做美篇时该拍照的地方没有作为资料记录下来。

可是过了一段时间后，看到手机相册里的照片还是不舍得删掉，强迫症所致，还是做成美篇记录一下吧！

去音乐公园游玩已经过去两周了，疫情还在继续，很多小区还在静默当中……

我们为能赶在疫情到来之前去玩了一趟感到庆幸，希望疫情早日结束，希望我们大家能自由自在的出行，享受祖国的大好河山！