锦上贴花——何家英

久藏十一年路旭

当代工笔画代表人物，被冠为“最有希望的工笔画画家”

工笔画，是中国画的一种，与大家熟悉的传统写意画不同，更加注重细致细节，崇尚的是写实，明代大家仇英、近代画家张大千都是工笔画的代表人物，如果说到现代工笔画界的代表人物，不得不提的就是画家何家英了。

何家英毕业于天津美术学院，毕业后凭借出色的绘画实力留校任教，现在是中国美协副主席、当代工笔画协会副会长。曾经荣获“德艺双馨文艺工作者”、“四个一批”文艺人才、2012年在巴黎获得绘画金奖，被称为“最有希望的工笔画画家”。

何家英的作品中最有代表性的就是他笔下的少女，何家英很喜欢少女这个题材，也因此拿下了很多的奖项。何家英对此曾经表示过他画少女是因为女生在情感表达上更加的细腻婉转，很多时候女生是敏感深情的，所以女人的眼神、神态都会带有一种诗意，也是一种不同寻常的美感。

何家英并不会选择过于美艳的美女题材，他认为过于美艳会让人忽略掉原本想要表达的内在思想，所以在他的画中，我们看到的少女都有独特的东方典雅。很多业内画家也表示，何家英的风格是成功的，因为他画出了很多业内画家想画却又没能画出来的意境。

何家英被称为“最有希望的工笔画画家”，并且他的人物画能够成为中国工笔画的典型代表，绝对不仅仅是因为题材，无论是工笔画还是写意画，何家英都有着独特的建树，完成了中国画从古典到现代形态的转变。他困惑于当代的艺术家没有一个人不受到西方的绘画影响，每一个艺术家也都是力求突破，能够学以致用，但是到底学习西方的绘画对于一个中国画的画家有什么作用和矛盾呢。

在思考与实践之后，何家英发现了中西方绘画语言的共通之处，把工笔画的细致与水墨画的疏朗相结合，兼具写实与写意，他并没有原封不动的传承传统写意画的文人之风，而是结合了 当下的现实主义，简单说就是他既做到了取魏晋工笔画的精华，也近乎完美借鉴了西画的技法，让中国传统工笔画焕发了新的生机，并且在国际上也备受瞩目。