两首歌

刁w文

诗泉兄准备19号的晚上在豆豆书馆用萨克斯演奏《知床旅情》和《雪国》这两首歌。让我讲讲对这歌的感受，如是便有了下面这些文字:

一、知床旅情

说起来，《知床旅情》对我的影响还是蛮深的。读书时(是大一还是大二，有点记不清了），用自己挣来的钱买了一把吉他(春熙路一家乐器店，还是高压同学陪我一起买的)，请拉大提琴的梁同学调的音，开始了自我学弹琴(我应该算是我们学校第一个弹吉他的吧）。待差不多能勉强弹奏时，就接触了两首我特别喜欢弹的歌曲，一首是《多年以前》，另一首就是《知床旅情》了。

而《知床旅情》给我带来的困惑就是——在我们这些被洗了脑人的印象里日本人应该是极其残暴刻板的人，他们怎么会有这般细腻的情愫呢？于是，开始在图书馆借大量的日本人写的散文和小说来阅读。就这样，“菊与刀”的印象开始浮出水面，原来如此。想，这应该就是对映着泰戈尔的那句吧——生如夏花之绚烂，死如秋叶之静美。

㤞寂，幽玄和物哀，这三个审美要素岂止是一个细腻所能表现出来的，更多的还需要一种禅境的切入——虚蒙处，化我不在，我在虚蒙里，虚蒙就是我。

“知床”在当地爱努人的语言中是“天地尽头”的意思。而它的对面就是国后岛(被俄罗斯人占领着)，通过男女之间的恋情表达着对国后岛的关照，大概也只有日本人才会这等情感体味吧——情至深，柔到了极致，就只剩下爱、和爱的眺望了。

说实话，在日本旅游的时候，尤其是走进乡村走进寺庙，看那些带有唐宋风格的古建筑和他们待人接物的礼仪，有时会产生某种错觉，以为他们才是唐宋人的后裔，而我却是胡汉的混杂。

有人说我喜欢日本，对此，我回道:No，完全不是这回事。我所喜欢的，应该是前前的中国。

二、雪国

听《雪国》之前，你应该先读一下川端康成写的《雪国》中篇小说，那样，你才会对旋律所表达的那份情感有所感触。

雪国，我把它称之为一种流动的物哀。它是心的倾述，又是心的呼唤。递进式的旋律，急切着想把心愿寄予远方。用萨克斯演绎此曲，那种压抑中的悠扬音色别有一番滋味。

画面感:奔驰的列车上，回忆从车窗外一帧帧向我袭来，心念起，一发不可收拾。

雪国中的意象是唯美的，像那飞舞的蝴蝶，洁白无瑕的雪，都表现出一种流动着的空灵。无论是皑皑白雪亦或是层峦叠嶂，都是那么静谧悠远，如梦如幻，如泣如诉，充溢着空灵物哀唯美的氛围，好像兀自编制了一个潮湿的梦境，又好像春日里连呼吸都浸在一汪水中，竟让人有“闲梦江南梅熟日”的感觉——我这是在梦中嚒？

把记忆冰封在这雪国，你从日落时分经过，雪花飘落，我的思念缱绻不休，留下相思一行，撒落在雪地上。

如今，你再次踏上通往雪国的旅途，那些爱的经历，正从车窗外缓缓映照过来——看白雪皑皑的北国乡村，泪终究还是忍不住落了下来，谁能拯救你的灵魂？是雪姬吗？呼唤，在心底，在惆怅……

三，音乐是什么？

简单地说，音乐是一种有组织、有规律的声波，就乐器而言它归于机械波的一种。

有人说，音乐是能与上帝沟通的一种特殊语言。应该是有一定道理的。首先，对音乐来说，它不分国籍，各个民族都有其各自的音乐色彩，你一听大致就有个分辨，譬如意大利的、日本的、阿拉伯的，它们的特色是很容易分辨的。再一个就是各个宗教几乎都有各自的宗教音乐(我个人是蛮喜欢唱诗班颂歌的，那种肃穆礼敬的感觉能使人谦卑下来)。

另外，从现代物理学来讲，宇宙间所有存在，追溯到根本，就是波的载体，直至初弦振荡之波。因此，把音乐的作用再夸张一点也丝毫不显过分。

音乐的基本要素包括强弱、调性、时长、音色等。由这些基本要素相互结合，形成 音乐的常用的“形式要素”，有：节奏、曲调、和声，以及力度、速度、调式、曲式、织体等。这些形式要素，就是音乐的表现手段。不同类型音乐可能会强调或忽略其中的某些元素。

很多人或许不知道，在古希腊，音乐是归于数学的一个分支。为什么？古希腊哲学家们发现，音有波长之分，也有波频之别，它们都是几何数学在流体力学上的呈现，十二平均律在两千多年前就已经被数学家们发现了，同时，他们将音乐定义为“水平排列为旋律①，垂直排列为和声②的音调组合。”可谓是很科学的。

一种乐器单独严奏，到另一种乐器参与，到大型交响乐，就是这么来的。从简单到复杂，体现的是逐级的递升，而对多层韵律感不同的(好恶）欣赏感应，多少也反映着一个人对音乐审美情趣上的高低水平吧。

注:①旋律:由若干乐音经过艺术构思形成的有组织、节奏的序列。

②和声:是指两个或两个以上不同的音构成的音响组合，且按一定的法则同时发声。