茶之会 美之约

感性的蝴蝶

叶丽华

　　“风入荷池十里香，最是人间好景光。”“风入荷 ”主题茶会不日前在柯桥古镇的融光寺举行。阿妹和我受雪花谷主人宋嫣的邀约参加了这个活动，嫣是茶会的发起人之一，为我们争取到了两个席位。

　　会场的置景由六和藏院负责，这家位于绍兴水街的民宿极具宋风美学，店主邵女士是位插花高手。今天的会场布置同样充满了宋代的生活气息，“点茶、焚香、插花、挂画”宋人四艺一样不少。每张茶席的竹筒里不经意插着一支莲藕，圆圆的坚硬花蕾，蕴藏着即将绽放的强韧生命力。会场的四周也都点缀着荷叶、荷花和莲藕，纸质的屏风透着光，其间穿插了几根竹枝。当然，插花只是衬托，为茶艺服务。

　　八个茶席风格和布设各不相同，人们聚集在这里，只为饮茶，赏玩相同的美。每个茶席上，都满溢着亭主闲寂旨趣的心思。这边靠墙的茶席利用得天独厚的优势，挂了一幅宋代名画《溪山行旅图》。大山大水的全景构图、细致刻画的山石树木、多变的笔墨及皴法，以及雄浑的意境，冲击着观者的心灵，更使人产生无尽的凝思……我在这幅“宋画第一”前驻足良久，宋朝真是一个中国文化登峰造极的朝代。

　　焚香台设在茶会的中心位置，它不仅作为一种艺术形态融于整个茶席中，同时以它美妙的气味弥漫于茶席四周的空间，使人在嗅觉上获得非常舒适的感受。我对香品知之甚少，茶会前一直目不转睛地看着陈总制作生香，从他口中了解到，茶席中的香品分为熟香与生香，又称干香与湿香。熟香样式有柱香、线香、盘香、条香等，另有片香、香末等作熏香之用。看来，这也是一个值得探究的领域。

　　焚香、调琴、煮水、沏茶，一切都在有条不紊地进行着。我坐的这个茶席叫七栖茶社。不管是柄杓还是茶入，乃至茶巾、水指、盖子，桌上的每一件茶器都很有特色，它们在茶主周蕾手里仿佛有了生命。美是不容敷衍的，茶人每时每刻都在努力追求着绝妙的境界。周蕾是那样专注，眼中仿佛只有茶道具所承载的绝美世界。

　　第一款茶是七栖茶社的私房生普。我缓缓地将茶杯送到口边，先做个深呼吸，让茶的芬芳充满肺腑，然后再小小的抿一口，用舌尖仔细品味那清苦的味道，慢慢地一股说不出的柔和之感在口中化开。茶中淡淡的苦涩，有南北风雨的浮尘，有四季风霜的味道，有风雨过后平平静静的淡。那种美感，是一种朴素到骨子里的惊艳。

　　第二款茶品白毫银针可谓白茶中的珍品，有着“茶王”“茶中美女”的称誉。据说它的采摘非常严格，有“十不采”之说。周蕾泡茶很用心，每一步都不怠慢，举手投足浑然天成。有时候我们喝茶，念的就是它的味，惦记的就是它的香气，茶的醇厚滋味在醉热的身体中扩散开来，这是品茶者最惬意的时光。

　　席间听上海博物馆的顾先生讲宋朝历史和宋代名画。当你对这段历史一知半解时，刚好有人从旁这么一点，通了，这个过程很是享受。记得景迪云先生曾说：“假如没有文人的介入，没有文化的参与，没有艺术的想象，茶叶只是一片茶树上的叶子而已。”的确如此！

　　第三款茶品琴箫合奏《无羁》，我们非常难得地喝到了九零年代的老熟普，那略带沧桑感的普尔茶刚喝下去有点苦涩，回甘却十分迅猛。微微的甜味化为滋养，渗透到身体的各个角落。

　　喝茶是一件简单的事，也是一件复杂的事。从简单到复杂，再从复杂回归简单，呈现给你的是这个形，表达给你的是这个状态。岁月酿成了茶的味道，茶散发着灵魂的清香，每一个茶人都在修行属于自己的茶道。茶味何尝不是人生的味道？

　　茶，不是功课，不是束缚，喝茶只是一种生活方式。中国茶道是一门生活艺术，渗透到日常生活的角角落落。“君不可一日无茶”此语成为了茶融入日常生活的真实写照。被茶亲和，与茶相谐，将一片苦涩的树叶调制出千变万化的甜与香，这便是中国人的所念所想。

　　岁月是一壶茶，人只有渐行渐长，在岁月中经历了种种浮躁的事、烦恼的事、忙碌的事，再回到一杯茶中，才会感受到清淡里有一种隽永悠长。茶禅一味，便是美。