爱在山水间～雅墨苑《独门秘籍》分享

如素

8月25号上午10点，应雅墨苑群主Anna盛情之约，在会员群分享《独门秘籍》，作为国画初学者的我，独门秘籍真算不上，只能将此行当作一次学习心得分享抛砖引玉相互交流学习罢了。

一番热烈欢迎轰炸后，开始进入正题。

亲爱的雅墨苑的家人们，大家好，我是如素，苏州张家港人，自幼喜欢画画，在孩童时代，就喜欢拿小树枝在泥地上涂鸦，描绘小小童心里的美好世界，在高中时期接受过专业素描训练，所以对事物造型有一定的把控力，高考与美院无缘不幸失之交臂，从此再无提起画笔。 时光匆匆，岁月无痕，不经意间已蹉跎半生，未曾想能居然再次与绘画相遇，再续前缘。在诸多绘画形式中，独爱国画，喜欢它墨韵晕染的浪漫，喜欢毛笔落纸的声响，喜欢水墨的交融，喜欢色彩的冲撞，我习惯宣纸铺开时音乐萦绕，单曲循环伴我皴擦点染。画画的时候总怨时间过的太快，快到我经常顾不上一日三餐，又怨时间太短，短到我怕此生来不及画完我的心中的万紫千红溪山荷塘。 曾经总怕匆匆忙忙虚度时光，如今诗和远方已经不是奢望，我把它们深植心中，任其枝繁叶茂肆意生长。年纪渐长，越喜欢沉默独处，一个人的时间里，薄纸轻展泼墨挥毫，游走线条色彩间，任它尘世喧嚣，我画我的，又有何妨？

非常感谢群主的盛情邀约，提供这么好的一个平台，能和大家一起相互学习讨论，这次说是分享，其实也是我自我学习的一个机会，虽然学画一年多，也没好好的总结一下自己的学习心得，所以借这次机会，我也花了一点时间，系统的做了个总结。

我2020年底进入大鹏学习，一开始是抱着学习花鸟的心愿去的，所以一开始对花鸟画投入的时间很多，简单的分享一下我的花鸟画给大家。

后来慢慢的，我接触了很多优秀的画山水画的朋友，被他们精美的山水画作品所折服，也很想画出那么漂亮的山水画来，我就开始把时间投入到山水画学习中去，然后，越学就越爱了。一开始我什么风格的山水画都学，有点乱。我分享一下一开始学习的山水画

到了今年3月份，我开始接触到北宗山水，突然发现这才是我内心深处最喜欢的风格。

分享一下我画的北宗风格山水画作品（图1是李成的松下高士图，其余都是临摹的李显刚作品）

这次群主让我来做独门秘籍的分享，很惭愧，我觉得自己没什么独门秘籍，我就是在临摹学习过程中找到了我目前最喜欢的一种风格，并将它用我的毛笔呈现在我的纸上，当然，在学习过程中，我也思考得比较多，毕竟自学都是需要自己思考的。为了弄清楚什么是北宗山水，我还特意学习了《中国山水画史》，厚厚的上下册两大本，从古山水画的起源到发展再到成熟，再一直讲到近代各山水画家，各门各派，我目前也只刚看到元代，正好我画的这些北宗山水就是成熟在唐末五代宋初时期，我今天就北宗山水的来龙去脉结合我的画做一个分享。

中国山水画萌芽于晋朝，成熟于唐末五代宋初。

唐末时间，战乱纷纷，很多文人画家为了躲避战乱，隐身于山林之中，于是，山水画崛起并成熟起来。当时有个伟大的画家叫荆浩，在天下大乱之际，隐居于太行山的洪谷，所以荆浩的号为“洪谷子”，他博通经史，儒雅好古，能文擅诗，摒弃一切功名富贵，致力于山水画的创作和研究，他一边创作山水画，一边进行理论著述，他所著的《笔法记》成了传世之作。

接着出现了北方山水画的三大家：关仝，李成，范宽

三家都师出于荆浩，在荆浩的基础上加以变化，成就都超过了荆浩，关仝的画风风行于长安一带，范宽的画风笼罩关陕，李成的画风普照齐鲁。

北方山水画的特点：

1北方山，石质坚硬，雄伟峻厚，风骨峭拔；

2突出山石的轮廓，以线条勾出凸凹，然后用坚硬的“钉头“雨点”“短条”皴之，后来的斧劈皴，折带皴就是从这演变而来。

3树木大多数长松，巨木

4高山飞泉流水，大山突兀，有崇高感。

顺便说一下南方山水的特点：

1江南是土质山，轻烟淡峦，气象温润。

2山石轮廓线不突出，山骨隐显，用密密的，或长或短的，有柔性的线条和润媚的电子表现山石的凸凹，主要以长短披麻皴，荷叶皴为主。

3林梢出没，杂树灌木丛生。

4多低矮山丘，平沙浅渚，洲汀掩映。

南方山水代表人物是董源，巨然。

重点介绍下李成

李成的山水画，气象疏朗，烟林清旷，笔锋清颖洒脱，墨法精致精微，画松叶用攒针。他的画是典型的北方画风，但在构图取景上有一部分平远之景，在这一点上，又有南方山水画的一些特点，这是由于他处于山东平远中所见的原因，而不是受到南方绘画的影响，

我发下李成《松下高士图》4月宋画临摹作品

用时三天，四尺熟宣。

这幅画是我目前为止为数不多的比较满意的临摹作品，这幅画主要难点在于繁琐的树枝穿插和鹿角枝的连贯性和出笔力度，这是4月份画的，如果现在画的话，可能会画的更好一点。在画之前，先用铅笔定好石头树木的位置再用毛笔刻画，刻画石头外轮廓线注意有收有放，抑扬顿挫，轻重缓急，整个轮廓线不能框死，要留有气口，水分不能太多，平缓处用长线条，结构多的地方用短线条刻画，这样轮廓线就显得有力度也有变化，再用短线条皴出结构，可以用积墨法强化阴阳变化（见视频）画树木先用淡墨勾出树干结构线，等干了继续用重墨复勾，扩大墨色区域，然后立马用清水笔分染，突出树干的凹凸感，结疤处分几次浓墨分染，这样层次就出来了，这个树干我复染了很多遍，直到满意为止。树无寸直，用笔要有节奏，看似树干很直的地方也要有节奏的律动，这样树干才有活力。

树叶都是点叶，有两种方法，一种是先用淡墨点叶，成组成簇完成树冠的基本轮廓，再用逐渐加深的墨色复点，注意浓淡过渡自然。另一种方法是笔跟大量清水，笔尖浓墨，先画深色叶子，逐渐画往淡色叶子，这时墨色自然过渡，最后整体调整，调整很重要。树枝为蟹爪枝，疏朗有致，苍劲有力。

我发几个学习北宗石头和松针的教学视频给大家

五月份开始接触到画家李显刚的作品，他对传统北宗山水画有自己的理解，有马、夏之骨，又有李唐之风。松树皮鱼鳞状，立体感很强，个性鲜明，石头皴法细腻，大小斧劈巧妙结合，配合拖泥带水皴，勾皴结合，一次完成，上色以赭石花青为主，他擅长用花青三绿有时候加少许藤黄染草地和天空，色泽绿莹温润，溪水流淌云雾氤氲，水墨淋漓，画风如梦如幻，画面清润洒脱，深受我的喜欢。

这是我8月份以诗入画的作品，这也是临摹的李显刚老师的作品，我是先看到了这幅画，非常喜欢，再去找诗来配画，正好那首《祥符寺避暑》挺符合这幅画的主题内容和意境，就拿来使用了。我特别喜欢画树，这幅画以树木为主，配上小斧劈的石头，松针画的有点土，以后会改善，四尺熟宣，云水雾气可以控制的比较容易些，我上色一般都是比较谨小慎微的，不太使用浓烈的色彩，尤其这种山水画，我都是用浅绛山水的色调，这幅画基本都是花青加淡墨，石头亭子稍微用了点赭石，最后用三绿加花清加大量的水染天空，整体感觉有点凉意。

我发下李显刚老师的视频分享给大家

我在学习李显刚老师的山水过程中，连续三个月一直都是不断临摹他的画，画完后拼图仔细查看哪里有错误和不足，然后在下一张图中得到改正和改进，如此三个月下来，被有些同学调侃我是“显刚附体”，其实我是知道还差的十万八千里，不敢懈怠，后来有幸得到了李显刚老师的亲自指点，也明白了自己还存在的问题，这些问题都是需要大量的练习才能得到改进的，我有信心自己会画的越来越好。

也希望我和大家一起，既然爱上了国画，就会一直坚持学下去，让自己的生活愈加充实愈加精彩。

最后我要说的是，每一个学习阶段，都会有一个新的目标，我们只要把当下的学习好，就会自然而然的进入到下一个更高层的学习中去，这与我们的认知程度有关，只有不断的学习，才会发现自己的不足，学的越多，越发现自己的知识匮乏，也就会自动开启下一阶段的学习，所以学习的轨迹是不断往上流动的。

我的分享就到这里，有不足的地方请大家指正。非常感谢大家百忙之中抽空来听我分享，再次感谢群主，感谢舒娅，感谢雅墨苑的工作人员，因为有你们的付出，才有雅墨苑发展的这么壮大，才能吸引这么多的高手汇聚在这样交流学习，感恩有你们！祝大家诸事顺遂，平安幸福！

分享到此，感谢每一位观看分享的有缘人！