【上海-阿尔贝托·贾科梅蒂回顾展】
图/L君、旗&薇薇安
文/薇薇安 早上，旗手机浏览，忽然说，上海正在举办阿尔贝托˙贾科梅蒂回顾展。正好上午没事，我们可以去看看。
贾科梅蒂（1901-1966）,是新印象派画家乔瓦尼•贾科梅蒂的长子，瑞士超现实以及存在主义雕塑大师及画家。他最大的成就是反映第二次世界大战之后，普遍存在于人们心理上的恐惧与孤独的雕刻作品。 贾科梅蒂也是有史以来瑞士身价最高、目前全球唯一一位雕塑作品拍卖过亿美元的艺术家。
贾科梅蒂创作出的超现实主义代表作——瘦长人形立像，是人们所熟知的。在他狂野又锐利和暗淡的雕刻下，激发了引人回味的孤独存在感。
他的《指示者》(Pointing Man)，在最近的一次纽约佳士得拍卖会上，以$143000000成交，是迄今为止拍卖价最高的雕塑作品。
光看看这些0，你是不是有向天呐喊的冲动？别数那些0了，反正无数个我加起来，这辈子也赚不到的，何况是针对美元。
这座雕像由青铜铸造，于1947年创作，雕塑了一名近6尺高的瘦长男子，他一只手举起，另一只则手指向远方。
这幅作品在这次展览会上我们当然没看到，不过，我们看到了排在Top2的《Walking Man I》（《行走的人》）。它是贾科梅蒂1960年的雕塑作品，在2010年伦敦苏富比拍卖行拍出了1.043亿美元的价格。这个座高6英尺的青铜像描刻了一个细瘦的男人迈步前行，右脚前跨，平视前方，双臂下垂。 此次展览回顾了贾科梅蒂的历史创作，它们历经了立体主义、超现实主义，直到1960年代期间的石膏、青铜雕塑，以及主要的绘画、手稿等250件杰出作品。
有Spoon Woan，1927（1953版本）、Walking Woman（1932）、The Nose（1947）、The Cage（1951）、Tall Woman I（1960）、Tall Woman IV（1960），以及最具标志性的作品Walking Man（1960），首次集中在国内展出。
除此之外，贾科梅蒂的人物肖像画和雕塑，如Annette、Diego、Yanaihara和Caroline也一并展出。
人们普遍认为，贾科梅蒂的作品是关乎人类生命的抽象本质，而不是任何个体的存在意义。存在主义固然是解谜贾科梅蒂作品的一把钥匙，但也不应该是唯一的。英国国家肖像馆展览“贾科梅蒂：纯粹的存在”，便试图挑战这种对贾科梅蒂的常规解读，策展人保罗· 穆尔豪斯说：“关于他的故事是不完整的。”“他过着双面人生。” 这个艺术家的两重人生，无论哪一重，看起来都绕不开“存在主义”。萨特（法国20世纪最重要的哲学家之一）曾如此评价他的作品：“这些出色的作品游移于存在与虚无之间。”“他给人们呈现了一个看得见摸得着的纯粹的存在。”
“当贾科梅蒂作画时，他成为客体。他尝试着捕捉迭戈和安妮特（贾科梅蒂的弟弟和妻子），好像他们刚刚出现在一个空旷的房间里或他凋敝的工作室中。”“他的塑像被赋予了一个想象出来的普遍空间距离。”萨特的思想即是对贾科梅蒂作品的透彻诠释，虚无才是贾科梅蒂作品的主旨。
在展览上，我们看到的很多贾科梅蒂作品中人物模糊而抽象，但常常又带有难以磨灭、独一无二的个人特征。他的雕塑有的从正面看宽大，从侧面看纤薄；有的从正面看细长，从侧面看却粗狂。
贾科梅蒂的作品越到晚期越是抽象，好像他慢慢收拢了自己的专注点，将它全部投放到肖像面部，尤其是眼睛。后期作品特征都经受了不同程度的扭曲，只有深邃的眼廓和膨胀的眼球是他们共同的特点。
让·热内（法国20世纪著名小说家、剧作家、诗人、评论家、社会活动家）曾说：“美只源于伤痛。贾科梅蒂的艺术是想揭示所有存在者甚至所有物体的隐秘的伤痛，最终让这伤痛照亮他们。”
在展览会上，有两句贾科梅蒂的话对我印象很深：“再现并非根据所知，而是根据所见。”“我穷尽一生，都在尝试塑造一个真正像样的头像。”
我想，贾科梅蒂作为一位伟大的雕塑家，他同时也应该是一位谦逊的哲学家吧。因为，哲学的中心问题就是研究人的问题，哲学的发展也是人类智慧的不断发展，也即是不断地拨开形而上学的迷雾,认识自然与人本身的真实的发展。