<p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">家园风光有生活</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">——读韦伟斌的山水画</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 伟斌从北京学习回来了，可谓是满载而归。他一下子拿出来了很多优秀的作品，可见他此次北京学习，不虚也。</p><p class="ql-block">在中国国家画院一年的学习期间，伟斌抓住了这来之不易的学习机会，在导师卢禹舜的指导下，全身心地投入到山水画创作之中，他一方面通过学习提高了自己对山水画精神的认识与理解，另一方面努力锤炼笔墨功力，对于山水画的造型、笔墨表现力下了苦功夫。一年的苦心研修加上他之前十年如一日的艺术积累，他的山水画真的是上了一个新台阶。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 伟斌的山水画有生活，不管是大幅创作还是怡情小品，表现的主题都是自己身边的家园风光。他没有去描绘名山大川与名胜古迹，也不去表现那种不食人间烟火的清冷与孤寂，他在画中尽情地展现着家乡充满地域特点的一草一木、一村一寨、一山一河。清代恽南田曾云：“笔墨本无情,不可使运笔墨者无情；作画在摄情,不可使鉴画者不生情。”“情”是绘画艺术的生命力所在，是画家与观者沟通的桥梁。伟斌深谙此理，而且也符合他的性情与气质。他的绘画创作中有两种情感，其一是对绘画的热爱之情。不管有多忙多累，对于绘画创作从未间断，甚至他将绘画作为缓解工作压力的重要方式，在绘画中构建完全属于自己的世界，享受那远离喧嚣的宁静与安然，体味那悠然自得的怡情与闲适。其二是画中凝聚的满满乡情。他的山水画是家园情结的载体，画中处处蕴含着浓郁的乡情。梯田、风雨桥、吊脚楼、村寨这些极具广西特点的物象在山水画中起到了点题的作用，让他的山水画充满着质朴无华的乡土气息，凝聚着画家对故乡家园深深的眷恋之情。不仅如此，他的山水画中还融进了很多现代元素，以显示出新时代山中村民们的幸福生活。如果仔细观察，画面中不经意处出现的摩托车、小汽车，都悄无声息地谱写着人们脱贫致富、全面小康的幸福画卷。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 伟斌的山水画重视笔墨的表现力，强调以书入画的书写性。他经常练习书法，以增强绘画用笔的书写性，不过伟斌追求的书写性并不是草书式的纵横恣肆的挥洒，而是犹如楷书一般的沉稳与矫健。他的山水画写得沉厚，写得恬静，不张狂，不躁动，是将山水画物象与书法用笔进行了有机地协调，并不是单纯为了突出书写的厚重与潇洒，而是追求物象与书法外在造型与内在精神的统一。所以整体上来看，他的山水画非常稳健，并没有那种飘逸飞动的线条，也没有那种充满玩味的不塑造形体的笔墨，画中山石、树木、房屋一切都立得住，静静地稳稳地融于画面之中，与画面形成一个有机的整体。 </p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 伟斌的山水画精神不是出世的，而是入世的，画中到处充满着生机与人文关怀。首先，他使用绿色来塑造生机勃勃的山水生态，他在强调笔墨书写性的同时，不拒绝使用色彩，善于用绿色来营造广西绿水青山的画面意境。由于广西属于亚热带季风气候，温暖潮湿，四季如春，绿是广西山水的一大特点，伟斌紧紧地抓住这个特点，在“绿”上做文章，通过不同色阶层次的绿与不同绘画技法塑造的绿，营造出广西自然山水独特的美。其次，他通过村寨、楼房、汽车、晾晒的衣服等充满生活气息的物象，来体现山水画的人文关怀。其实，这些山水画都是源自于他在写生考察中的所见所闻，并不是凭空构建的，所以很生动，很真切，很有人情味。就绘画的入世性与人文关怀这一点上，我很赞同伟斌的想法与思考，艺术不应该远离生活、高高在上，而应该接地气，充满生机，表现自己身边的一草一木、一山一水。</p><p class="ql-block"> 伟斌正值壮年，对山水画创作又有着无限的激情，相信他在不远的将来，肯定能创作出更多优秀的作品，我们拭目以待。</p><p class="ql-block">李永强</p><p class="ql-block">广西艺术学院教授</p><p class="ql-block">《艺术探索》执行主编</p><p class="ql-block">中国美协美术理论委员会委员</p>