读沈耀初先生画

龙石篆刻

沈龙石

　　诏安县城的城墙未拆除之前，有东西南北四个城门。我家在南门外，叫东城村。从村头往南眺望，南山近在眼前。南山下的村庄，叫仕渡村。名闻海峡两岸的国画大师沈耀初先生便出生在那里。

沈耀初先生号仕渡叟，1907年出生，幼时喜爱绘画，曾到漳州、厦门、汕头的专科学校学习，毕业后从事教育工作。1948年，先生受台湾朋友邀请，告别妻儿赴台，意欲作短暂游。然而海峡战事日紧，形势遽变，归途阻绝，他无奈滞留台湾。突如其来的变故，混乱的时局，使先生陷入困顿。他生活无着，漂泊流离，几年后才在朋友的帮助下找到一个雾峰农校的国文教职，勉强维持最基本的生计。

贫困愁苦一直如影随形，跟着先生。一位老乡同情他的境遇，把一处废弃的香菇寮借他居住。在这曾经生长香菇的简陋空间里，先生养一群鸡，每天与鸡相处，默默观察鸡的习性。他的画册里，画鸡的作品很多。形态各异的鸡，总是简笔勾画，稍事皴擦，鸡头处几抹曙红，点两个漆黑的眼睛，歪头斜脑，煞是可爱。先生或许还养一只狗，彼此相依为命。他的画册里有一只安眠的狗，断断续续的粗线条勾勒狗卧躺的身姿，头部一滩浓墨，几条墨线写出鼻子眼睛，右上角题：“狗知家贫放胆眠”，用笔墨道出真实的生活状态

　　没有亲人在身边。寂寞的日子里，先生以书画为伴，却没有完全让书画沦为怡情遣兴的工具。他给自己立下了高标准：“在我毕生所钻研的写意花鸟创作过程中，力想摆脱‘青藤’、‘八大’、‘扬州八怪’和近代‘南吴北齐’而独辟蹊径，创立一种新的面目。”

先生说到做到，用自己的作品在中国绘画史上立起了一座新的丰碑，成为继吴昌硕、齐白石之后又一个高峰。他以篆籀笔法入画，沉着厚重又笔酣墨畅。造型简括抽象，变形夸张，追求写心畅意、不似之似的文人画传统精神。构图上看似无意，实则精心布局，虚实相生，浓淡相宜，饱满沉实而又轻松灵动，富有诗意。他说：“在求变求新方面，我有一些浅见，曾经与人谈过。拙见以为，中国画可以变，但必须永远是中国画，决不能变成西洋画或东洋画。中国画的特色，在其笔墨，所以中国的毛笔，中国的墨彩，决不可失。为承接五千年历史，为体现千万里河山所孕育的中国艺术精神，一切笔墨展现，总是宁大勿小，宁拙勿巧，宁重勿轻，宁厚勿薄，宁迟勿速为宜。”正是这样的高瞻远瞩，支撑着先生走上了艰辛的探索之路，即使其独特画风一时不能见赏于世，他也无怨无悔，坚持不懈追求心中的目标。

　　我很喜欢先生画的虎，挺直的身姿，嘴巴大开，虎身用淡墨线条交叠写出，轻染淡淡的藤黄，富有节奏韵律，仿佛可以听到威震山谷的吼声，威严而强健。在书画史上，这虎的画法和形象独一无二。难怪先生自信满满地题上“耀初画虎”。我也很欣赏先生画的归雁，粗笔浓墨，朴拙迟重，落款：“岁晚江湖同是客，莫辞伴我向南飞。”这是痛彻心底的倾诉。到台湾后，先生从原来家小陪伴变为长期独居，孑然一身，形影相吊，乡关隔着烟波浩渺的海峡，归期无望。天涯游子，犹如离群孤雁，渴望着阖家团圆。鲁迅先生说：“盖人文之留遗后世者，最有力莫如心声。”耀初先生的画，是心画。

　　苦心人天不负。先生不幸中有幸，他遇到慧眼识才的伯乐。1973年，台湾著名诗人、书画家、艺术批评家姚梦谷在一家裱画店看到耀初先生的画，大为惊叹。他多方 寻问找到先生，先生向他展示了一百多幅自己的呕心沥血之作。姚先生看了这些作品，激动得有些发抖。之后他大力帮助先生在台湾“国家画廊”举办画展，轰动全台。1974年，先生获台湾画学会最高荣誉“金爵奖”，同年与张大千、黄君璧等被评为台湾“现代十大美术家”，成为杰出的艺术大师。

1988年，两岸关系改善，台湾居民可赴大陆探亲。先生带着上百幅画作和多年积蓄回到家乡，计划建设“美术馆”，得到诏安县领导的大力支持。1990年5月1日，“沈耀初美术馆”在诏安城北破土动工，1991年秋天落成。

晚年先生决定叶落归根。 1990年6月，他离开住了42年的第二故乡台湾，回归故土，享受四世同堂的天伦之乐。可惜这来之不易的美好时光转瞬即逝，10月24日，先生溘然长逝。

先生离开大陆时，41岁。回来时，83岁。渡台之前，先生是一位普通的美术教师。到台湾后，成了名满天下的国画大师。凤凰涅槃，幸耶不幸，非三言两语可以说清。但不管怎么说，心里总是沉甸甸的。

2020年6月