野渡无人舟自横

立雪听松山房

此幅为我新收藏的山水作品，刘金楠原创之《野渡无人舟自横》，尺寸：65×33cm，纸本。

我欣喜地看到有一批青年才俊致力于中国古典传统绘画的学习、继承、创作和传扬。他们注重传统文化与新文人画的审美意趣，他们自觉地把绘画建立在人文情怀与学术精神上，带动传统国画的审美消费，令文化艺术的时代之光灿烂。

庄子有“大辩不言”、“大美不言”和“得意忘言”之说，而中国水墨绘画的精神，恰到好处地呈现了庄子的境界。绘画是一种体验，是个人开合有致的生命章节和内心境界的呈现，心安，才能理得。

中国传统绘画中，士夫气磊落大方，名士气英华秀发，山林气静穆渊深，此三者为正格。 中国画注重意象之美、气韵之美、格调之美、境界之美。

文以风骨彰显内涵，画亦以风骨彰显境界，艺术风骨，唐人高古、宋人沉雄、元人野逸、明人绮丽、清人汲古。高古者怀旷远之意，使人能畅神；沉雄者博大精深，使人能格物；野逸者情致淡远，使人能脱俗；绮丽者神存高贵，使人能充实；汲古者沉湎古意而开新，使人能怀金石翰墨之情。

寄情山水，怡养性情是中国传统文化的特征之一，中国绘画常以“行旅”“卧游”来表达对自然的热爱和精神的𣈱游，这种满怀山情水色的体验是主观人格通过超越自然的可能而得以实现，即是超越有限的事物和景象，从感性的现象认识达到知性的本体精神，由此，自然山水的特性获得人格的象征意义和绘者的精神境界。

“行旅”是观照自然，“卧游”是对自然的心灵之旅。通过绘者的笔墨表达获得自我精神的升华，使世间景物有了灵性，使自然山水风光的“天地有大美而不言”通过绘画呈现，使外在的山水成为绘者内心境界的化现，这正是中国传统绘画写意精神的精髓，即是由“景”入“境”，张璪言“处师造化，中得心源”，荆浩言：“度物象而取其真”，董其昌言：“以境之奇怪论，则画不如山水；以笔墨之精妙论，则山水决不如画”。

放下尘虑，放下我执，静默观照万物，天地万物自会显出意趣，这是自得的意趣，是自然呈现的意趣，非依人的判断和概念而成立，宁静中返观内心，思绪既能专注与最细微的地方，也会伸展到无限辽阔的宇宙，山川大地万物万象无论巨细，皆纳于心中而无碍，一片光明，无尽生机。