法国现代艺术中心印象 - Le Centre Pompidou 🇫🇷

zhouhong

Centre National d'Art et de Culture Georges-Pompidou - 乔治·蓬皮杜国家艺术和文化中心：这是一座现代艺术博物馆，位于巴黎中心城区Beauboug。博物馆的建筑本身被称作是“一座致力于当代艺术的纪念性建筑” ，看起来很奇特，好像布满了管道的“煤气管”、“炼油厂”。  现代艺术博物馆的建造起源于1969年乔治· 蓬皮杜（Georges Pompidou）当选为法国总统时，他提出了这样一个构想：非常希望巴黎有一个文化中心，它既是博物馆又是创作中心，博物馆只能是现代艺术，因为已经有卢浮宫。创作将是现代的，并且不断发展。视觉艺术将接近音乐、电影、书籍、视听研究，图书馆将吸引成千上万的读者，让他们同时接触到艺术。1971年3月，由国务委员Robert Bordaz 主持的评审团选择了意大利的伦佐·皮亚诺(Renzo Piano）、英国的理查德·罗杰斯（Richard George Rogers）、还有Gianfranco Franchini 、Edmund Happold 等工程师，他们从49个国家的681个方案中脱颖而出，1971 年开始动工，1977 年博物馆建成。 1977 年1 月31日 ，乔治-蓬皮杜国家艺术和文化中心由德斯坦总统（Valéry Giscard d'Estaing）在总理Raymond Barre、蓬皮杜夫人Claude Pompidou及众多名人的见证下揭幕，2 月 2 日向公众开放。2017年，蓬皮杜中心建成40周年，罗杰斯与皮亚诺重返巴黎。— 当年的青年建筑设计师也老了。😊 我们去的那天艺术中心广场一侧人不太多，都是前来参观的人、街头艺术家、或者学生团体。这座建筑的管道、电动楼梯、金属走道，所有传统上隐藏的东西都在这里显眼地展示给人们：空调线是蓝色的，水管是绿色的，电源线是黄色的，电梯是红色的，地下通风管道是白色的，构成结构的金属梁也暴露在建筑主体之外。—— 建筑师的意图是将整个内部空间用于其作为博物馆的使命，这是对20世纪金属建筑和建筑现代主义的一种另类致敬吧。 蓬皮杜中心主楼 长166m，宽45m  （包括外部自动扶梯60米 ），高42m（ 广场一侧52m），共有8层可供公众使用，每层7,500  m 2，其中包括地下两层（ -1 和 0），可用面积约 45,000  m 2，建筑总面积为 103,305  m 2。 我们从正门入口处经过了安检进入底楼大厅，在服务窗口购买参观券后乘“红色管道”登顶。蓬皮杜现代艺术中心一楼大厅。 管道电梯走廊。 蓬皮杜艺术中心是一座10层楼的建筑，面对广场的一侧高度52米，所以也是巴黎最佳观景地之一: 巴黎全城风光尽收眼底，埃菲尔铁塔（Tour Eiffel）、蒙马特高地（Montmartre）、加尼叶歌剧院（Opéra Garnier）、巴黎圣母院（Notre-Dame de Paris）等。 现代艺术中心除了有常规展还有特展，我们去时正值《Allemagne Années 20》 (« 德国的20年代 »特展），涵盖了德国1920年代的艺术创作、摄影和绘画作品，折射出了这一时期的社会风貌及其延续。博物馆工作人员建议要先看特展，因此我们乘油管电梯直上至第6层，看完之后再一层一层往下走。 与其他博物馆不同，蓬皮杜国家艺术中心突出“现代”，这里专门介绍20世纪以来的西方艺术，包括立体派、抽象派、结构派、概念艺术、流行艺术等各种流派的作品。馆内藏品的陈列方法也很现代：沿着一条主线路，依时间顺序排列各个流派艺术的代表作，沿线分设的小展室分别展示某一个流派或作家的作品，让参观者可以了解现代西方艺术的概貌，也可以专门欣赏某些艺术家的作品，甚至尝试梳理现代艺术发展。 蓬皮杜艺术中心的第 5 层展示 1905 - 1965 现代艺术创始时期的部分作品。再下行至第 4 层，我们发现了一些不应错过的具有里程碑意义的作品。 最先映入眼帘、印象很深的一幅画是亨利·马蒂斯的代表作《Marguerite au chat noir》（玛格丽特和黑猫），画被安置在一展室门口的显眼位置。另外还有一幅代表作《La Blouse romaine》（罗马衬衫）。Henri Matisse (1869-1954) ，亨利·马蒂斯曾对20世纪下半叶的艺术产生了巨大的影响，是野兽派的创始人。野兽派 (Les Fauves）是20世纪率先崛起的象征主义画派，画风强烈、用色大胆鲜艳，将印象派的色彩理论、后印象派的大胆涂色技法推向了极致，不再讲究透视和明暗、放弃了传统的远近比例与明暗法，采用平面化构图、阴影面与物体面的强烈对比，脱离自然的摹仿。Henri Matisse: « Marguerite au chat noir », 1910Huile sur toile 94 x 64 x 2,3 cmDon de Mme Claude Duthuit en mémoire de Claude Duthit, 2013. - 摄于2022-05-25 当亨利·马蒂斯1917年移居到法国尼斯，地中海阳光激发起他在宫廷画和肖像画中增添色彩。在《罗马衬衫》这幅画的创作中，画家拍摄了在6个月中的重要阶段， “我的线条画是我情感的直接和最纯粹的表达。手段的简化可以做到这一点。”作者解释说。曲线的活力既深沉又丰满，三种颜色之间的和谐，体现了艺术家最后时期的纯色。马蒂斯著名的艺术名言：“创新需要勇气。”“我向往一种平衡、纯粹、宁静的艺术，没有激动人心或引人入胜的题材，既不烦扰人，也不使人不安；我希望我的画像一把安乐椅一样，让每个满身疲惫的人在其面前得到片刻的安宁。”Henri Matisse: « La Blouse roumaine », avril 1940Huile sur toile 92 x 73 x 2,5 cmCentre Pompidou, Musee national d’art moderne, Paris. Don de l’artiste à l’Etat 1953. 摄于2022-05 Salvador Dalí（1904–1989)，萨尔瓦多·达利是20世纪超现实主义大师，有画坛”怪才”、“20世纪艺术魔法大师”之称。眼前这幅光亮刺眼的画，名为 « Guillaume Tell »，被译作« 威廉·泰尔-我的父亲！»，— 按照萨尔瓦多·达利（1974 ）宣称。受精神分析学的启发，特别是在弗洛伊德相关概念的启发下，萨尔瓦多·达利画了这样的自传作品，将他的父亲描绘成阉割的权威形象，他用绘画创作，幻想符号，“偏执地批评”父亲，幼年时父亲曾把他视作是已逝去哥哥的化身。Salvador Dalí： « Guillaume Tell »， 1930Centre Pompidou, Musee national d’art moderne, Paris. Don de l’artiste, 1947. 摄于2022-05 如同在另一幅画《记忆的永恒》中，萨尔瓦多·达利以一种超越正常情理的方式，将普通物象加以并列、扭曲或者变形，同时又把它们描绘得精细入微，创造出了一种引起幻觉的真实景象。Salvador Dali 萨尔瓦多·达利有一句名言：There is only one difference between a madman and me. The madman thinks he is sane. I know I am mad.“疯子和我只有一个区别。那个疯子认为他是神智正常的。我知道我疯了。”  Pablo Picasso (1881-1973)， 巴勃罗•毕加索的艺术生涯是整个 20 世纪艺术史上最丰富的艺术生涯之一。  一直看不懂毕加索，蓬皮杜现代艺术中心里有很多毕加索的画，这一次我努力地看，遵循其名句“画家的眼睛，可以看到高于现实的东西，他的作品就是唤起人们的想象。”（毕加索） 毕加索的“裸女和乐师”：" Je n'ai pas peint la guerre [...] mais il n'y a pas de doute que la guerre existe dans les tableaux que j'ai faits alors. "“我没有画战争 [...] 但毫无疑问，战争存在于我当时创作的画作中。”叠加在这个主题上的是绘画的历史条件：战争、恐怖、占领、宵禁威胁着自由。毕加索躲进了他的工作室。画面上音乐室变成了一个阴暗的房间，让人联想到监狱的窒息。维纳斯的身体肿胀、脱臼、抽搐，似乎像躺在坟墓里的雕像，曼陀林演奏者看起来不像是一个有趣的乐师，而是一个狱卒。在这幅画的面前一位母亲正在给她的女儿拍照，我只是顺便的……Pablo Picasso, « L'Aubade »，04 mai 1942Huile sur toile, 195 x 265 cmCentre Pompidou, Musee national d’art moderne, Paris. Don de l’artiste, 1947. 摄于2022-05-25 Pablo Picasso, « La Muse » (Deux femmes ; Jeune femme dessinant dans un interieur), （缪斯）1935Huile sur toile, 130 x 162 cmCentre Pompidou, Musee national d’art moderne, Paris. Don de l’artiste, 1947. 摄于2022-05这幅画是在毕加索从当时的麻烦中找回来一个平静的氛围，他画了两个灵感人物：一个在画镜子里自己的倒影；另一个睡着了。 Pablo Picasso： « L'arlequin Assis » (harlequin assis, 坐着的小丑，画家萨尔瓦多), 1923, Centre Pompidou, Musee national d’art moderne, Paris. 摄于2022-05-25 这位女性的脸缩小为椭圆形面具，鼻子呈三角形（一点不好看😆）。然而对这幅画，毕加索作了许多绘画和素描研究，激起他的形式语言，这些研究工作将毕加索引向立体主义。立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，分离的画面 ─ 组合的碎片……来表达对象物最为完整的形象（明白一点儿😊）。有如毕加索名言 ：“美术是揭示真理的谎言。”他的另一句话也值得记取：“ 我一直在做我不能做的事，这样我才能学会如何去做。”Pablo Picasso: « Buste de femme », juin-juillet 1907, Huile sur toile, Achat, 1965Centre Pompidou, 摄于2022-05-25 画家解释他的作品 « 阅读 »：“对我来说，人体并不比钥匙或自行车更重要。这是真的。这些对我来说是视觉上有效的对象，可以根据我的选择进行排列。”在一个构图紧凑的构图中，两个不朽的女性凝视着观众。这件作品基于对比、对位和二元节奏：几何背景上的女性，一个梳完头发，赤身躺着，另一个秃顶，站着穿着衣服。在这里，艺术家将他的物象原则付诸实践，人不再被认为是感性的，而是为现代性服务的“可塑性价值”。Fernand Léger (1881－1955)  « La Lecture »，1924Huile sur toile, 113,5 x 146 cmCentre Pompidou, Musee national d’art moderne, Paris. Legs Baronne Eva Gourgaud, 1965.摄于2022-05-25 二战期间，瓦西里·康定斯基隐居在巴黎塞纳河畔纳伊的公寓里，他梦想着一个宇宙和诗意的世界。他从超现实主义艺术家那里借用了梦想的颜色和生物形态的星座。Vassily Kandinsky（1866-1944）« Bleu de Ciel » (天蓝)，1940Huile sur toile, 100 x 73 cmCentre Pompidou, Musee national d’art moderne, Paris. Donation Nina Kandinsky, 1976. 摄于2022-05-25 Joan Miro (1893-1983)琼.米罗1983年去世，他几乎是和我们同时代。他留下来了三个巨幅图画：“蓝色 I，蓝色 II，蓝色 III”，1961。超现实主义运动和诗歌般的自由形象提供的营养，让琼·米罗回到他对空间和绘画行为的沉思。他告诉说，这三幅作品的诞生是“非常强烈的内在张力，以实现理想的剥离”。画幅很大，我的镜头无论如何也不能把它们整体框进来。慢慢看，方可体会那片蓝色不是简单的蓝颜料涂抹，而是纹理细腻、意境朦胧的不可捉摸的蓝。（然而，这能被模仿吗？）Joan Miro ： « Bleu I, Bleu II, Bleu III, », 1961Centre Pompidou, 摄于2022-05-25 « L’Addtion » 直译“加法”，意译“账单”。画面上有面具、羽毛、以及一串数字？— 当艺术家琼·米罗发现了诗歌，他便从具有立体主义色调的艺术走向了“梦幻般的”绘画。Joan Miro ：« L’Addition », aout-septembre 1925Huile sur toile encollee, 195 x 129,2 cm CentrePompidou, Musee national d’art moderne, Paris. Achat,1983. 摄于2022-05-25 曾没有看懂琼·米罗的艺术构思— 原来是“舞蹈者”😅Joan Miro ： « Portait d’une danseuse », 1928CentrePompidou, Musee national d’art moderne, Paris. Don de Mme Aube Breton 2003 Mikhaïl Larionov（1881-1964) «秋天 »让人看过不忘。1913 年这幅画曾在莫斯科展出，是四个季节循环的一部分。米哈伊尔·拉里奥诺夫采用了相同的画面分割。在四个盒子里有一个被风格化的树木包围的神，季节性工作，这里是葡萄收获，还配有一首简短的诗歌，其中有拼写错误，反倒让图画显现天真。 « L’Automne » (秋天), 1912Huile sur toile, 136 x 115 cmCentre Pompidou, Musee national d’art moderne, Paris. Achat 1970. 摄于2022-05-25 去蓬皮杜现代艺术中心，人们可以在不同的时间、从不同角度、怀不同的目的，获取不同的收获。在它那“煤气管”、“炼油厂”的外形下，藏着非常厚重的文化内涵。