——莫奈《日出•印象》赏析

致远教育

克劳德·莫奈（Claude Monet，1840年11月14日－1926年12月5日），法国画家，被誉为“印象派领导者”，是印象派代表人物和创始人之一。 莫奈是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部分都有他的推广。莫奈擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。光和影的色彩描绘是莫奈绘画的最大特色。代表作品有《圣日尔曼·卢昂大教堂》、《圣拉查尔火车站》、《睡莲》等。 关于作者 　　克洛德·莫奈（1840 —1926），被誉为印象派之父，他出生在巴黎，一度随父亲居住在海边小城阿弗尔做杂货买卖。在诺曼底的海滩上，他遇到了艺术家欧仁·布丹（Eugene Boudin，1824—1898），他后来成了莫奈的良师益友并教授他学会画油画。 　　莫奈1862年入巴黎格莱尔画室学习，与雷诺阿、西斯莱成为同学。由于不满学院派枯燥死板的教学法，莫奈一年后离开了画室。在莫奈艺术创作的早期，他已经开始使用印象主义画派特有的碎笔技巧作画，并努力探索着真实地表现大自然的方法，特别是描绘瞬间的感觉印象和那些充满生命力和运动的东西。 　　1872年创作《日出·印象》，采用原色主义、色调分割等方法，表现出强烈的光色变化，标志着印象主义的产生。晚年创作了大量和睡莲有关的作品。莫奈长期处于穷困潦倒的生活境遇中，得不到认可。但以他为首的印象派所开创的印象主义画风，深刻地影响和改变了近代的绘画艺术。 关于作品 　　《日出·印象》是莫奈描绘勒阿弗尔港口的一个多雾的早晨的景象：海水在晨曦的笼罩下，呈现出橙黄或淡紫色。天空的微红被各种色块所渲染，水的波浪系由厚薄、长短不一的笔触组成的。三只小船在薄涂的色点组成的雾气中显得模糊不清。船上的人或物依稀能够辨别，还能感到船似在摇晃缓进。远处的工厂烟囱，大船上的吊车……这一切，是画家从一个窗口看出去画成的。莫奈以轻快而跳跃的笔触，表现出水光相映，烟波渺渺的印象。如此大胆地用"零乱"的笔触来展示雾气交融的景象。这对于一贯正统的沙龙学院派艺术家来说乃是艺术的叛逆。 　　画面中，海平面之上初升的橙红色太阳，以及太阳倒映在海里的余晖，同画面的整体灰色的色调有着强烈的对比。另外，在这幅作品中莫奈直接忽略了物象明确的轮廓线，运用跳跃、放松、自然的笔触，把每一个点、线、面组成了自然的过渡。同时，每一个长短不一、粗细不同的笔触，或涂或点，形成了层次充盈、富有空气感的颜色。 　　画面中徐徐升起的太阳和海上漂泊的船只都处于画面的兴趣点上，这样构图可以让观者的视线集中在画面主体上。火红的太阳位于井字形的右上角，给人以上升之感。 旭日初升 　　海水在晨曦的笼罩下，呈现出橙黄或淡紫色。天空的微红被各种色块所渲染，一轮生机勃勃的红日拖着海水中一缕橙黄色的波光，冉冉生起。海水、天空、景物在轻松的笔调中，交错渗透后浑然一体。笔触飞动，富有节奏的跳动，一边跳动。色彩在瞬间即区别又融汇交合，画面在融合中最后天水合一。 烟波渺渺 　　近海中的三只小船，在薄涂的色点组成的雾气中渐渐变得模糊不清，远处的建筑、港口、船舶、桅杆等也都在晨曦中朦胧隐现。水的波浪由厚薄、长短不一的笔触组成。远处的工厂烟囱、大船上的吊车。这一切，是画家从一个窗口看出去画成的。莫奈以轻快而跳跃的笔触，表现出水光相映，烟波渺渺的印象。 波光粼粼 　　在画面上，天空、水面、船只、远处的港湾在太阳的照射下呈现出不同的色彩变化，在这里光线成了真正的主角，所有的一切都在它的主导下瞬息万变。 瞬间永恒 　　有谁没见过日出？许多人在专门的地点，专门的时节观看日出。但三十二岁的莫奈给我们的日出印象是静谧的，朦胧的，深邃的，富有韵律，富有节奏的。一种素描的风格，一种诗的意境，更是一种朝暮间凌乱的唯美。画家莫奈运用神奇的画笔将这瞬间的印象永驻在画布上，使它成为永恒。 　　这幅画与以前的绘画相比是截然不同的。画面上没有明确的形体和结构，只有跳跃的色彩和光线，真实物体只是画面上模糊的印象。全部画面是画家对日出时，一切景物在光线的照射下瞬息的把握。 艺术特色 　　整个画面构图松动，所有景物都笼罩在由淡紫、微红、蓝灰和橙黄等组成的灰色调中。笔触活泼自然，直接戳点的绘画笔触描绘出晨雾中不清晰的背景，真实地再现了日出时的光与色的视觉印象。反映出一种瞬间的视觉感受和活泼生动的作画情绪。 关于印象派 　　这幅画于1874年4月15日第一届“独立派”画展中展出，《喧噪》杂志记者勒鲁瓦，以这幅画题写一篇评论文章，“印象派”由此而得名。 　　而印象派绘画是西方绘画史上划时代的艺术流派，19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期，其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地，但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。印象派既不是粗糙，也不是前卫，更不是抽象，他是将科学的色彩学理论运用于绘画，其风格特点是不依据可靠的知识，以瞬间的印象作画。画家们是抓住一个具有特点的侧面去作画，所以他们必须疾飞画笔把颜色直接涂在画布上，他们只能多考虑画的总体效果，较少的顾及枝节细部。印象主义以粗放的笔法作画，作品缺乏修饰，是一种对笔法较草率的画法。 　　在创作方法上，印象主义采取在户外阳光下直接描绘景物，追求以思维来揣摩光与色的变化，并将瞬间的光感依据自己脑海中的处理附之于画布之上，这种对光线和色彩的揣摩也是达到了色彩和光感美的极致。 　　由于光是瞬息万变的，他们认为只有捕捉瞬息间光的照耀才能揭示自然界的奥妙。因此在绘画中注重对外光的研究和表现，主张到户外去，在阳光下依据眼睛的观察和现场的直感作画，表现物象在光的照射下，色彩的微妙变化。由此印象主义绘画在阴影的处理上，一反传统绘画的黑色而改用有亮度的青、紫等色。 　　莫奈作品欣赏。 莫奈笔下的海 莫奈笔下的干草堆 莫奈笔下的睡莲 审核：党支部制作：乌鲁木齐市第三十九小学美术组