一组精美花鸟团扇，太漂亮了！

游渡红尘

中国画花鸟画团扇有墨法、位置、线条、意境、形神等传统技法。

最能表现国画和西洋画的区别之处是中国画团扇的注重传神写意、西画注重写实。原因是中国画团扇是文人画，重在寄托、比兴。它与诗酒琴禅、自然造化、画家人格有嫡亲母子关系。画在此而意在彼。重在会意，不落言筌。好似陶潜采菊东篱而南山悠然自见。好似王维之行到水穷处，坐看云起时。妙在似与不似之间，故画品源于人品，评其画，知其人。是为知人论画。

中国花鸟画具有十分独特的绘画风格，通过对大自然细致入微的观察，借用五彩斑斓的画笔，精心描绘美丽的花草禽兽。把自然界中最可爱的花鸟动物，经过丰富的艺术构思，把神态各异的飞禽走兽自然花卉挥洒于笔墨之下，塑造美妙新奇的图景。

欣赏花鸟画，首先要重形与神。工笔花鸟以工细写实为主，要真实地再现物象，所以必须重视形似，也就是谢赫在“六法”中要求的“应物象形”。但是，作为一幅艺术品来要求，仅仅形似是不够的，还必须画出对象的神韵。生动灵气，挥之欲飞；风来摇影，雨露增姿，才是好画。

写意花鸟画讲究“以意写之”，也就是说画家借助物象表达自己的“意”，这里面必然带有较大的主观色彩。画家的着眼点已经不是逼真、酷似地再现花或鸟的面貌(形)，而往往是“遗貌取神”，重视对物象的概括、集中和特征的提炼淬取，甚至夸张，因此，画幅上的花鸟形象多在“似与不似之间”，或“不似而似”，但其神却是呼之欲出。

写意花鸟和工笔花鸟，都要达到笔少意多的效果，要“看似少，实则多”，故画家往往能借一枝、一叶、一花、一鸟，或用寥寥数笔，或绘其一姿一态，在看似无奇的景中，透出无穷无尽之意。比如横斜一枝梅，通过画家的刻意经营而使人感到梅林无限，令人神游其间。我曾看过一幅雏鸡啄米的写意画，画面非常简洁，只有二三鸡雏啄米，可是从其生动神态上，还使人感到有撒米喂食者在。在哪里呢?在画外。面对画幅，常恍似自己就是喂食者。这就是写意画所讲究的“画内之意画外寻”。

（绘画作者：杨晓娜）

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