<p class="ql-block">一、《桂林山水》技法拆解</p> <p class="ql-block">🖌1、定位：连接四个点定位最主要的绿色山体，在绿色山体旁画出窄窄比绿色山体一半高一点的，作为陪衬的紫色山体，最后画出远处最小的蓝色山体，山体就定位好啦🙂~</p> <p class="ql-block">🖌2、树的定位：绿色山头上的树，树的高度微微过横线，紫色山上的树，朝右上方生长，画的小一些，在绿色山头的左侧画出朝左上方向生长的第三棵树，在蓝色山头上画出第四颗树❤~</p> <p class="ql-block">🖌3、折线勾山法：沿着构图的定位，在绿色山顶一半的位置，毛笔连折三次，画出山的左侧，紧接着再折三次画出山头，承接山头的下方的收笔，画出右侧的山体，这样绿色的山体就勾好啦❤~</p> <p class="ql-block">🖌4、牙刷皴山法：毛笔沾上墨汁，刮掉多余水分，在山体空白的一处，用毛笔轻轻往下擦，扫出横的线，画出可以有重叠的“小牙刷”，最后沿着山体的一侧皴一下，山的立体感就出来啦❤~</p> <p class="ql-block">🖌5、点苔：画出三三两两为一组，大小不一的小点，随意不规律的点出小苔点，这样山体就很自然啦🤭~</p> <p class="ql-block">🖌6、左右开枝法：用毛笔左一笔右一笔的画出树枝，要注意左右树枝不可以对称哦，树枝越往上要越细越短🙂</p> <p class="ql-block">🖌7、青山颜色：如下图1比例，调成淡淡的赭石色后，把山体三分之一的位置涂上即可，涂好后用纸巾吸好多余的水分👀</p><p class="ql-block">如下图2比例，调好青色后，把山体的下半部分涂上青色，随后把笔肚沾上赭石色，笔尖沾上青色，让中间相接的部分自然过渡👀</p><p class="ql-block">这样有立体感颜色丰富的山就画好啦😍~</p> <p class="ql-block">🖌8、房子的画法：毛笔画出小三角形，向右/向左侧延伸出两条线，随后画出下面表示墙体的线条和房顶表示瓦的线条，这样房子的雏形就出来啦🤗~</p> <p class="ql-block">🖌9、如下图比例，调好粉红色后，围着树枝画小圆形，让树冠部分看起来艳丽的感觉~</p> <p class="ql-block">🖌10、挤出曙红色，用棉签沾上曙红色，在树枝的空隙间点上小红点，桃花的花瓣的第一层颜色便出来啦🙂</p><p class="ql-block">挤出钛白色，用干净棉签头沾上白色，在树枝空隙间，稍微点上几点，这样是不是更娇艳啦，层次感也出现了呢🙂</p> <p class="ql-block">🖌11、渐变云雾法-远山的画法：拿出干净的碟子，取青色放入碟中后，加上一点墨汁，调好重一些的颜色后，用笔尖沾上颜色，两笔法画出远山轮廓🙂~</p><p class="ql-block">用花青色加水调出房顶的颜色，这样房子的质感就出来啦🤗~</p> <p class="ql-block">🖌屋后的树木：调出淡墨，用棉签沾上，在屋后画出下面密集，上面稀疏呈自然过渡的树~</p> <p class="ql-block">🖌12、倒影法-水的画法：调出淡墨，吸干笔上的水分，房屋下方画出弯曲不平的短线表示出河岸，随后在盘子中挤出三绿色，调好颜色后，把河岸涂上颜色🙂~</p><p class="ql-block">（用调好的淡墨和浓墨，在草地的边缘，和建筑物、山石接触的部分，点出草地的感觉~）</p> <p class="ql-block">调好淡墨，牙刷法，沿着河岸垂直往下画出山的倒影，这样水的倒影就画好啦😍</p> <p class="ql-block">这样一幅意境深远的《桂林山水》就画好了，你学会了吗？🤭</p> <p class="ql-block">二、国画构图技巧 </p><p class="ql-block"> 中国画构图，在古代又称为“经营位置”、“章法”、“布局”等 </p><p class="ql-block">有些同学的画颜色线条都没问题，但就是看起来有点别扭，其实是构图出了问题。构图是决定一幅画成败的关键，也是艺术作品的最后完成阶段。 </p><p class="ql-block"> 构图要运用对立统一规律，要体现宾与主、远与近、虚与实、疏与密、聚与散、开与合、藏与露、黑与白、大与小等关系。对立是变化的，统一是均衡的。只有把这些对立关系统一在画面中，才可称得上是好的构图。 </p><p class="ql-block"> 如何把树木、山石、云水、车船、人物、建筑、动物等各种物象组合安排在画面中，既要合情合理，又要和谐，这就涉及到山水画的构图形式问题。 </p><p class="ql-block"> 山水画的构图形式一般要遵循以下几个规律： </p><p class="ql-block"> 1.宾主 </p><p class="ql-block"> 就是要处理好画面的主次关系。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">主体物无论是大是小，都要占据画面的突出位置。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">主体物不宜布置在画面正中央，这样太呆板；也不宜布置得太偏，这样又不醒目。 </p><p class="ql-block">一般作画要先画主体，后画次要物体，即宾体。 </p><p class="ql-block"> 宾体在画面上起的是陪衬作用，因此要有意识地减弱其地位，不能喧宾夺主。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">处理画面时，既要画出主体物，又不能太单调。画中要有“主”点，即画中之“眼”，如房屋、人物等。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">画中的“主”点虽然面积很小，但却能点明【主题】。</p> <p class="ql-block">钱松喦的《红岩》（见上图），就注重了主体与宾体的对比。 </p><p class="ql-block"> 主体：山上的房子</p><p class="ql-block">宾体：高山 </p><p class="ql-block"> 2.呼应 </p><p class="ql-block"> 在一幅画上，无论是山石、树林，还是房舍、人物，都应互相呼应、彼此顾盼。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">山峰要有宾主朝揖之意，树木要有互相欹斜之姿，烟云要有流动迂回之势，人物、动物与其他景物也要有一定的呼应关系。 </p><p class="ql-block"> 画面的呼应还包括大与小、轻与重、黑与白之间的关系。</p><p class="ql-block">总之，画面上的各种物象要相互依存、相互影响。</p> <p class="ql-block">陈子庄的《峨眉道上》采用了呼应式。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">此画中，前方右侧的山挺拔向上，与后面的山形成一种呼应关系</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">前面的人物与远山上的墨点（代表的是游人）也形成了呼应。 </p><p class="ql-block"> 3.远近</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">物象一般表现为近大远小、近实远虚、近重远淡，当然也有近小远大的。 </p><p class="ql-block"> 若主体景物较大且在远处，就要用墨色的【浓淡】【虚实】来处理画面的空间关系。</p> <p class="ql-block">孙克纲的《李白诗意图》（见上图）注重了画面的远近层次。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">【前面的景物】画得【清晰】实在，后面的景物用【淡墨虚化】，远近层次明显。 </p><p class="ql-block"> 4、虚实</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">”虚“是模糊不清，实是清晰明确，两者是相对的。 </p><p class="ql-block">画中的物象过实会导致画面呆板、无生气，而过虚则会显得空洞无物，因此，要虚中有实、实中有虚。 </p><p class="ql-block">一般在山水画中有形则实，无形则虚；黑是实，白是虚。 </p><p class="ql-block">山水画中的虚实关系常用【流水、云雾、烟霞】等物象来体现，或以笔墨的【浓淡、干湿、疏密】来处理。</p> <p class="ql-block">上图是黎雄才的《风帆出峡图》。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">山是实的，江水和云是虚的，用墨近浓远淡，虚实相生，层次分明。 </p><p class="ql-block"> 5.疏密</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">山石的皴法讲究疏密，树木的穿插讲究疏密，整幅画的布局也讲究疏密。 </p><p class="ql-block"> 一幅画首先要有大疏密变化，其次大疏密中又要有小疏密变化，要做到“疏中密，密中疏”。 </p><p class="ql-block"> 在画面中，以【疏密与聚散相结合】的方式表现出形式美感是极为重要的。</p> <p class="ql-block">上图为刘鲁生的《芦雁图》。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">画家用【浓淡不一的墨色】画出了芦塘的景致，将【浓密】的芦草与【空白】的水域形成鲜明的疏密对比，使画面气息畅通。 </p><p class="ql-block"> 6.开合</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">开合是山水画中常用的构图法则。 </p><p class="ql-block"> 开：指把画中的各种景物铺开；</p><p class="ql-block">合：则指把画面的阵势收拢。 </p><p class="ql-block"> 山水画中常见的开合式有近、中景开，远景合，近、远景开，中景合，以及远、中景开，近景合等。</p> <p class="ql-block">陆俨少的《峡江秋涛图》（见上图）采用了典型的开合式构图法。 </p><p class="ql-block"> 7.藏露（lòu） </p><p class="ql-block">恰当地处理画面的藏露关系，可以让画面比较含蓄。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">若处处都交待清楚，就没什么情趣可言了。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">景物画得有藏有露，才能引发人们的遐想。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">“藏”处理得好，可以达到“无景色处似有景”的效果。</p> <p class="ql-block">在钱松岩的《古塞驼铃》（见上图）中，长城蜿蜒，远处的城墙隐约可见，山脚下一行驼队走来，中间的驼队被一座山头挡住，藏露处理得很妙。 </p><p class="ql-block"> 8.均衡 </p><p class="ql-block"> 中国画忌“四平八稳”的对等式构图，而多用“秤锤压千斤”来取得画面的平衡。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">而山水画若采用对称就会让人感觉单调，当然也就谈不上美了。</p> <p class="ql-block">在图中，画面的重心在下方，若上方只是空旷的湖水，就会让人感到有点儿轻飘。画家又在画面上方加上了一些远山，使画面达到了平衡。 </p><p class="ql-block"> 9.黑白 </p><p class="ql-block"> 黑白一般是指画面中墨色的轻重关系，浓墨重，浅墨轻。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">如果画面左边的山用重墨画，那么右边的江水就可以用空白表示</p> <p class="ql-block">上图中，画家十分注重画面的黑、白、灰关系。黑色的山坡、灰色的远岸和色彩浅淡的天空、月亮、河水，共同组成了这幅优美的图画。 </p><p class="ql-block"> 10.大小</p> <p class="ql-block">在童中焘的《翠幄》（见上图）中，初看画面，密密麻麻，一团翠绿，再仔细品味，就会发现其中的微妙，树石、亭榭大小相间、错错落落，画面整中有碎、碎中有整，富有变化。</p>