<h3>本刊记者：崔勇英</h3></br> <br></br></h3></br><h3>▲陈开煌</h3></br><h3><strong>【个人简历】</strong></h3></br>中国老摄影家协会会员福建福鼎市艺术摄影协会会员《大片时代》摄影传媒艺术顾问九州摄影采访记者我是一名医护工作者，也是一名喜欢自驾旅游的旅行者。2016年一次偶然的机会，让我结识了一位摄影大师。从他的镜头里，我不仅看到了大千世界的美丽风景，还看到了光和影的如梦似幻的天地。慢慢地在旅途摄影中，领悟到摄影艺术的魅力，也感受到摄影的快乐。<br></br> <h3>《九州摄影》杂志</h3></br><h3>首先请您谈一谈个人的经历，特别是与摄影相关的经历。</h3></br><h3>陈开煌</h3></br> <h3>我从医39年，2018年一次偶然的机会，让我结识了摄影大师，从他的镜头里，不光有大千世界的美丽风景，还有光和影的如幻如梦天地。在摄影师朋友们指导、启蒙下，我慢慢地在旅途摄影中领悟到摄影艺术的魅力，也感受到摄影的快乐。</h3></br><h3> <h3>《九州摄影》杂志</h3></br><h3> 您进入摄影行业有多久？是如何开始从事摄影的？</h3></br><h3>陈开煌</h3></br> <h3>因为我喜欢旅游，从2018年接触摄影后，常背着相机，常因＂到此一游＂的照片，在回忆的日子，留下好多好多遗憾。我记得在五年前偶然接触摄影人，他说：摄影家的能力是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像。我自此退休以后每年都有自驾旅游，从此开始了摄影之路，同时也为旅行增添许多乐趣。</h3></br><h3> <h3>《九州摄影》杂志</h3></br><h3>您觉得摄影最吸引您的地方是哪里？</h3></br><h3>陈开煌</h3></br> <h3>摄影作品的“视觉冲击力”总是让人震撼，给人留下深刻的印象.这种视觉上的冲击力主要是通过合理构图、恰当用光和协调色彩来完成的。它包含着人物的内心深处的情感；大自然的鬼斧神工的冲击感；更有作品的延伸空间背景等等视觉效果。</h3></br><h3> <h3>《九州摄影》杂志</h3></br><h3>摄影作品中有哪些难忘的人物和细节？</h3></br><h3>陈开煌</h3></br> <h3>我经常拍小朋友，孩子的童真童趣可爱活泼，总是会让摄影者有一种时间回流的感觉，看到这些可爱活泼的小朋友，时常被他们感染了，这就是摄影艺术的魅力。我也拍点记实作品，记得有一年在南京某医院，我走进病房，跟随医生护士早交班，查房，读片，病例讨论，打针等，虽然没有抢救病人，但医护人员忙碌的身影，总是来去匆匆，紧张中又是温暖的对待每一个病人。当我帮他们做成照片墙时，让时间永远停留在原地，刻录着他们的爱心和智慧，这时我才发现，摄影者也可以做历史的见证人。</h3></br><h3> <h3>《九州摄影》杂志</h3></br><h3>能说说你和您第一台相机的故事吗？</h3></br><h3>陈开煌</h3></br> <h3>2017年去北京旅游，为了拍照，买了第一台佳能1200D入门相机，在庄严的天安门前按下了第一次快门，开始了摄影之旅。虽然是＂到此一游＂的照片，也让我兴奋不已。</h3></br><h3> <h3>《九州摄影》杂志</h3></br><h3>您对摄影的激情以及投入，给您的生活是否带来过困扰？</h3></br><h3>陈开煌</h3></br> <h3>我是一个较为“懒惰”的摄影者，很少为了一个风景，一次采风而激情四射的赶赴现场，我的摄影都是在路上，自驾游，边走边摄影，也很随意，可以在某地方为了一个镜头傻等，这可能是摄影者的乐趣吧。所以也没有给我的生活带来什么困扰。</h3></br><h3> <h3>《九州摄影》杂志</h3></br><h3>您的《毕业季 小博士》这幅作品我个人特别喜欢 ！请您介绍一下这幅作品的创作故事！</h3></br><h3>陈开煌</h3></br> <h3>这张片子记录了小朋友毕业的美好时光，完美的展示了小朋友童真童趣，对于背景没有采用过度虚化，我觉得背景的各式彩图更能体现孩子未来发展前景，也是这张片子独特之处，衬托了人物的精神世界。纪实摄影，它的价值不在于照片所给人的直观感受，而是取决于照片自身的信息价值，用事实说话，不虚构。此幅作品里小朋友那种精干、帅气，有股不服输的勇气。有股＂少年强则国强＂的精神。希望这种精神永远激励他到前程似锦。这是做为摄影师的最大动力和激情所在。</h3></br><h3> <h3>《毕业季·小博士》<br></br></h3></br> <h3>《九州摄影》杂志</h3></br><h3>恭喜您《俯瞰马山》这幅作品被九州摄影研究院收藏 也请您分享一下这幅作品创作故事</h3></br><h3>陈开煌</h3></br> <h3>这是一幅运用无人机航拍作品，现在科技发达，当摄影者在某些方面（高处、远方等）无能为力的时候，以往总是无奈的放弃。航拍是相机的一个延伸，补充。航拍和相机的摄影艺术各有不同，特别是构图方面有着不一样的理念。这幅作品我采用向心式构图，让寺庙处于中心，有着万向引力的感觉，山脉聚向中心，让视觉聚焦瓦亭。有着上帝天眼俯瞰大地之视角。</h3></br><h3> <h3>《俯瞰马山》<br></br></h3></br> <h3>《九州摄影》杂志</h3></br><h3>您觉得摄影作为一种单独的艺术门类，跟其他的艺术形式相比，有什么相同和不同点？</h3></br><h3>陈开煌</h3></br> <h3>彼得·亨利·爱默生說：＂自然是艺术的开始和终结，只有最接近自然、酷似自然的艺术，才是最高的艺术。从感情上和心理上来说，摄影爱好的效果就在于感光材料所记录下来的，没有经过修饰的镜头景象。＂摄影是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物通过光和影的定格转化为不朽的视觉图像。我更倾向于有温度、有情感的摄影。这是摄影艺术创作的源泉。摄影是在用镜头说话，你的取景框里的景物就是你想表达的东西。当你站在海边，看海上日出日落，感受生命也如大海一样博大；当然登上大山之巅，冥想了大自然的造化，也如人生一样起伏不定；当你在感叹深秋的枫叶，“像抹了胭脂一样”。在自然四季轮回中，感悟到了人生的意义与价值。人生的价值有大有小，但只要你真诚地创造了价值，人生就如那抹红枫一样，在人间辉煌。至于摄影和其他艺术形式的相同点都是通过都是运用视觉语言来创作的而想表达自己的作品思想，摄影运用光和影捕捉视觉形象，记录或者刻印瞬间。其他视觉艺术试着运用造型技术来表现视觉形象的，也有直接用实物进行组装创作的。</h3></br><h3> <h3>《九州摄影》杂志</h3></br><h3>您怎么看待摆拍这种现象的？</h3></br><h3>陈开煌</h3></br> <h3>我也拍过霞浦，南泥湾、壶口瀑布等摆拍。就我个人而言，我不是很喜欢。当作为一种历史文化的再现，或者当学习如何取景、调整结构等方式，还是有着积极意义。</h3></br><h3> <h3>《九州摄影》杂志</h3></br><h3>对现在的年轻摄影师有何建议。</h3></br><h3>陈开煌</h3></br> <h3>要当一个摄影人，要有一颗努力的心，当你初期接触摄影，应该多尝试不同的技术，摄影没有弯路超车，就如当一名医生一样，多学习，打好基础，积累丰富的经验，才能成为一名名医。摄影也是如此。我更希望年轻的摄影者，打好基础。我更看重的是情感和有温度的摄影作品。如摄影大师皮特·亚当斯说：对于伟大的摄影作品，重要的是情深，而不是景深。再啰嗦一句：现代的科技创新很快，有人一路追赶摄影器材，我不赞同，摄影是一门学问，是人的智慧结晶。我建议年轻的摄影师，还是把精力集中在学习摄影之上</h3></br><h3> <h3>本刊评论：<br></br></h3></br><h3><strong>山高水长 旅途不远</strong></h3></br>退休前是医生，在匆匆人潮中感受生命的温度；退休后拿起相机走遍山水，去远方、在旅途中感受霁日光风、水碧山青。在平淡的岁月流逝中，总会有点点滴滴的事迹照亮生活，博士服、博士帽、手中的奖状和孩童脸上天真无邪的笑容，平静的幸福与骄傲都蕴藏在作品《毕业季•小博士》中。银装素裹的冰天世界里，在风雪中的牛群，一幅《风雪牧牛图》就此而生；居高俯看，层层叠叠、一望不尽的葱郁树林在镜头里铺展开来，瓦舍屋宇位于其间，《俯视马山》用航拍摄影机在视角的差异上呈现出不同的风采；在沟壑的山谷中一束光，驱散了黑暗，照亮了斑驳的谷壁、照在了人的身上，照出《古道一束光》；初秋时节，公路穿过近处红了的灌木、远处依然青葱的树林、其间正浸染的棵棵红枫，车辆穿行其间、穿过初秋的薄薄雨雾驶向远方，一幅油画般色彩晕染的《秋韵》映入眼帘。山高水长，而摄影师陈开煌永远在旅途中，在用镜头品读自然这位伟大造物主的作品，深山幽谷、风景如画、别有洞天。<h3> <a href="https://mp.weixin.qq.com/s/S0HYI_U4oJeKSRl2hZtD4Q" >查看原文</a> 原文转载自微信公众号,著作权归作者所有