2020年度国家艺术基金资助项目——乌兰牧骑蒙古族舞蹈表演、创作人才培养学员心得体会(之二十八)

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<p class="ql-block"><b style="color:rgb(22, 126, 251);"><i>学员徐小平:</i></b></p><p class="ql-block ql-indent-1">我叫徐小平,是来自内蒙古鄂尔多斯市伊金霍洛旗乌兰牧骑的一名舞蹈演员。首先,非常感谢国家艺术基金2020年度艺术人才培养“乌兰牧骑蒙古族舞蹈表演、创作人才培养”项目,给我们这些艺术工作者提供共同学习,共同交流,共同进步的机会,我也很荣幸参加了这次培训学习,以下是培训的心得体会。</p><p class="ql-block"> 一个月的学习即将画上句号,这一个月我的感触很深,觉得每天都很充实。通过国家艺术基金项目的平台,让我接触到来自全国的优秀艺术家们,使我的视野和思维更加开阔。记得培训刚开始的时候我特别兴奋,老师讲的每一句话都能让我热血沸腾。随着学习的深入,我的心里开始发生了变化,从最初舞蹈创作时的兴奋,再到自己遇到的瓶颈,使我产生了放弃的想法。我无数次地问自己为什么来这里?我来这里要学什么?我又学到了什么?我就这样放弃提高自己舞蹈表演和创作能力的机会吗?不!我要坚持,我来这里的初衷,就是为了让自己更加充实,让自己吸取到更多新的知识,使我能更好地投入到今后的创作中去。</p><p class="ql-block"> 这段时间和学员们共同学习,我看到来自全国各地的同学们都是那么的认真,他们对艺术的追求和梦想都呈现出专业化和精细化的状态时,我才发觉,这不正是值得我去学习和借鉴的地方吗?我们来参加国家艺术基金人才培养项目不单单是学习,更重要的是通过项目平台与各位老师和同学们进行深入的交流,把我们共同热爱舞蹈的事业发扬光大,也正是因为对舞蹈的热爱,才使我们在这条路上坚持了十年、二十年甚至是一辈子。</p><p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block ql-indent-1">在何燕敏老师的课上,老师告诉我们,创作一定是建立在快乐的基础上进行的,一部作品的诞生一定要从他的选材和他的价值定性上反复研究推敲!万素老师的课让我懂了即兴发挥不是瞎跳而是要抓住一个元素不断的发展,老师告诉我们跳舞一定是理性的。在老师的的指导下,我们的作品从选材上更加细腻,肢体语言像一段句子一样交代清楚。我们的小作业从创作初期到走进剧场,也是在不断地推翻和修改。</p> <p class="ql-block ql-indent-1">张永胜老师是我最尊敬的老师,我们相识于2010年,张老师受邀去我队进行基本功教学,那时候老师的芭蕾给我的感触很深,老师的每个教学动作都是那么细腻和到位。13年后的今天,我看到老师对舞蹈事业依然那么执着,对每一位学员依然那么认真负责。尤其是在这次学习中我有幸接触到张老师的蒙古族舞蹈技术技巧课,通过传统的马步元素,在把上和把下将身体的可能性提炼开发,给与我很大的感受和启发。最近几天我们进到剧场排练,张老师除了帮我们和灯光以外,还时不时给我们传授他的艺术知识和理念,充分体现出老师对舞蹈艺术的热爱和对学员们的精心指导与无私付出。</p><p class="ql-block"> 学习即将结束,再一次感谢国家艺术基金项目给予我们这次学习的机会,一个月的学习,漫长而又短暂,感谢每一位专家老师的辛勤授课,使我深刻感受到了他们对待舞蹈事业的纯真和热爱,也感谢缘分让我遇见了这么志同道合的同学们,我们彼此学习,共同进步。我觉得这次培训学习没有结束而是开始,我会带着我学到的知识和方法回到家乡继续探索创新,创作出更多接地气、传的开、留得下的优秀艺术作品,继续传承、弘扬乌兰牧骑精神,传递党的声音,服务人民群众。</p>