当打之年~~黑白键与金色之声的碰撞（全国巡演沈阳站）

花儿妈

<p class="ql-block"><b>时 间：2022年8月3日 19:15</b></p><p class="ql-block"><b>地 点：盛京大剧院·音乐厅</b></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:22px; color:rgb(176, 79, 187);"><u>曲 目 单</u></b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:20px;">Sonata no.2 Op.35 in B flat minor</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:20px;">Fryderyk·Chopin</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:20px;">降B小调第二钢琴奏鸣曲 Op.35</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:18px;">弗里德里克·肖邦</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:20px;"> </b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:20px;">Sonata in E flat minor 1.X.1905</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:20px;">Leos·Janacek</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:20px;">降E小调钢琴奏鸣曲 1.X.1905</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:18px;">莱奥什·亚纳切克</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:20px; color:rgb(176, 79, 187);">中场休息</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:20px;"></b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:20px;">Prelude et Saltarelle-Robert Planel</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:20px;">前奏与萨尔塔雷罗舞曲</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:18px;">-罗伯特·普纳尔</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:20px;"> </b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:20px;">Pequena Czarda-Pedro Iturralde</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:20px;">小查尔达什舞曲</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:18px;">-佩德罗·伊图拉德</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:20px;"> </b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:20px;">Libertango-Aston Piazolla</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:20px;">自由探戈</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:18px;">-阿斯顿·皮亚佐拉</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:20px;"> </b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:20px;">An American in Paris-George Gershwin</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:20px;">一个美国人在巴黎</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:18px;">-乔治·格什温</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:20px;"> </b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:20px;">Rock Me-Barry Cockcroft</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:20px;">与我摇滚</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:18px;">-巴里 ·科克罗夫特</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:20px;"> </b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:20px;">Black Earth-Fazil Say</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:20px;">黑色地球</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:18px;">-法兹尔·塞</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:20px;"> </b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:20px;">The Devil's Rag-Jean Matitia</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:20px;">魔鬼拉格</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:18px;">-吉恩·马蒂亚</b></p> <p class="ql-block ql-indent-1"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">钢琴家徐子钧 ，联手萨克斯演奏家张钰德 ，一架钢琴一把萨克斯，同台一起“斗乐”，架于方寸之地、立于股掌之间，让我们观众体验到两种截然不同的性格与气氛极大反差的，一场“穿越时空”的黑白键与金色之声的碰撞……</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;"><span class="ql-cursor"></span></b></p> <p class="ql-block ql-indent-1"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">现场录音：</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">Sonata no.2 Op.35 in B flat minor</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">Fryderyk·Chopin</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">降B小调第二钢琴奏鸣曲 Op.35</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">弗里德里克·肖邦</b></p> <p class="ql-block ql-indent-1"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">现场录音：</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">Pequena Czarda-Pedro Iturralde</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">小查尔达什舞曲</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">-佩德罗·伊图拉德</b></p> <p class="ql-block ql-indent-1"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">现场录音：</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">Libertango-Aston Piazolla</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">自由探戈</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">-阿斯顿·皮亚佐拉</b></p> <p class="ql-block ql-indent-1"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">现场录音：</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">An American in Paris-George Gershwin </b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">一个美国人在巴黎</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;"><span class="ql-cursor"></span>-乔治·格什温</b></p> <p class="ql-block ql-indent-1"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">现场录音：</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">Rock Me-Barry Cockcroft</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">与我摇滚</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">-巴里 ·科克罗夫特</b></p> <p class="ql-block ql-indent-1"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">现场录音：</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">Black Earth-Fazil Say</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">黑色地球</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">-法兹尔·塞</b></p> <p class="ql-block ql-indent-1"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">现场导赏录音：</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">The Devil's Rag-Jean Matitia</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">魔鬼拉格-吉恩·马蒂亚</b></p> <p class="ql-block ql-indent-1"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">现场录音：</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">The Devil's Rag-Jean Matitia</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">魔鬼拉格-吉恩·马蒂亚</b></p> <p class="ql-block ql-indent-1"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">钢琴家 徐子钧 </b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">联手萨克斯演奏家 张钰德 </b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">一架钢琴一把萨克斯，同台一起“斗乐”</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">架于方寸之地、立于股掌之间</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">这将会是让您体验到</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">两种截然不同的性格与气氛极大反差的</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">一场“穿越时空”的</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">黑白键与金色之声的碰撞</b></p> <p class="ql-block ql-indent-1"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">这是一场让您同时体验到两种截然不同性格与气氛并“穿越时空”的音乐会。</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">上半场的古典钢琴独奏将带你进入一个浪漫而凄美的音乐世界。一起聆听来自不同时期、不同国家、不同风格的两位作曲家用奏鸣曲进行超越时空的对话和心灵上的碰撞。</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">上半场有多严谨深刻，那么下半场就有多么奔放洒脱。</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">下半场随着萨克斯的加入，整个音乐会的风格骤然巨变。舞曲的惬意、探戈的激情与拉格泰姆的不羁……当这些个性十足又欢快的音乐在钢琴与萨克斯的演奏中碰撞在一起时，相信你不会拒绝一份来自音乐世界的真诚邀约。</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><br></p> <p class="ql-block ql-indent-1"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="color:rgb(176, 79, 187); font-size:22px;"><u>钢琴：徐子钧</u></b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">中国青年钢琴演奏家，沈阳音乐学院钢琴系主科教师，英国皇家音乐学院钢琴演奏博士，德国GROTRIAN高天钢琴签约艺术家。</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">2007年，被国际著名钢琴演奏家、中央音乐学院钢琴系主任韦丹文教授收入麾下。同年考入沈阳音乐学院附中，师从朴阳副教授，从此徐子钧在两位导师的悉心指导下，走上了更高追求的音乐演奏之路。</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;"> </b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">2013年赴英国皇家音乐学院与英国皇家北方音乐学院两所世界顶级音乐学府开启了长达七年的留学之旅，先后师从三位国际著名钢琴家:Colin Stone、Graham Scott、Gordon Fergus-Thompson。</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">留学期间，收获了丰富的舞台演奏经验，多次参加校内外国际钢琴比赛与音乐节，并屡次提名和获奖。</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">2014年，荣获由钢琴家马克·雷与英国皇家北方音乐学院主办的 ‘Mark·Ray’国际钢琴独奏比赛的冠军，成为了此项比赛第一位获得冠军的中国人。此后，便经常活跃在国际舞台上与国际比赛当中。</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">攻读硕士与博士学位期间，通过导师Colin与Gordon的引荐，更是有幸受到多位国际传奇性大师的指点与帮助。</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">俄罗斯著名钢琴大师Vladimir Ashkenazy 评价徐子钧的演奏“敏锐细腻的音色与辉煌的技术结合，这是一位内心丰富且有掌控力的钢琴家”。英国著名钢琴大师Stephen Hough称赞徐子钧演奏的舒伯特流浪者幻想曲“极强的结构感，层次丰富且充满想象力，技术与音乐都恰到好处的完美”。</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">2017-2018年间，任职国际留学生代表，多次受邀到访英国曼彻斯特华人总领事馆，与众多国内外知名音乐家们同台演出。</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">2018年末，受欧洲国际钢琴家协会英国理事协会副会长邀请，在 Tuned in Centre Redcar艺术中心演奏肖邦钢琴专场音乐会，收到热烈反响并被英国音乐评论家高度赞赏登报于大曼彻斯特日报。</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">2017、2019年分别获得英国皇家北方音乐学院演奏荣誉学士学位与一级演奏硕士学位。</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">2020年，被国际评审团以“绝对一流的演奏水准、丰富的情感与想象力”的高度赞赏，成功获得了英国皇家音乐学院钢琴演奏博士学位。</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">回国后，作为一名职业音乐会钢琴演奏家继续活跃在舞台上， 多次受邀出席柏斯音乐集团举办的“当打之年”系列公益慈善音乐会。</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">10月，受柏斯音乐集团的邀请，成功签约成为GROTRIAN高天钢琴艺术家。</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">12月，举办首次全国巡演：“徐子钧·风华正茂-全国八场保利剧院巡回钢琴独奏音乐会” 并大受好评。</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;"> 2020年末通过辽宁省沈阳音乐学院高层次人才引进，现任沈阳音乐学院钢琴系主科讲师一职。 </b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">2022年1月2/3日，与沈阳音乐学院管弦系青年教师、中国大提琴演奏家、美国辛辛那提音乐学院艺术博士-方义嘉共同举办《大提琴与钢琴之音画展览会》主题音乐会于沈阳·红梅文创园，大受好评并受到辽宁日报专题报道。</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;"> 2022年8月，徐子钧将开启全新的巡演计划：</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">挑战于28天内携手宁夏师范学院萨克斯教研室主任、英国皇家音乐学院学院演奏博士、张钰德副教授，共同完成全国十五场保利剧院巡回独奏与室内乐音乐会。</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;"><span class="ql-cursor"></span>2022年10月，巡演之旅将再次启程；徐子钧以“高天钢琴艺术家”之名，携手沈阳音乐学院管弦系教师方义嘉博士方义嘉举行“徐子钧全国保利剧院巡回独奏与重奏音乐会”。</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><br></p> <p class="ql-block ql-indent-1"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:22px; color:rgb(176, 79, 187);"><u>萨克斯：张钰德</u></b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">旅欧青年萨克斯演奏家，英国皇家音乐学院博士——国际艺术家文凭Level8（Royal College of Music Artist Diploma Level 8）</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">作为一名音乐会萨克斯演奏家，张钰德的演奏足迹遍布英国与中国。</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">本科就读于天津音乐学院，师从著名萨克斯演奏家刘柱喜。曾在陕西渭南师范学院，山东菏泽学院，宁夏大学，天津西岸艺术馆，天津音乐学院多次举办音乐会，并收到了热烈的反响与好评。</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">硕士毕业于皇家伯明翰音乐学院。曾获由皇家伯明翰音乐学院举办的Recital Prize萨克斯冠军，并受邀参加获奖音乐会。</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">曾与伯明翰城市交响乐团（CBSO）合作演出。曾受邀与著名意大利萨克斯大师Marco Gerboni、皇家伯明翰萨克斯老师Naomi Sullivan一同在诺丁汉管乐音乐节演出。</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">曾与Naomi Sullivan在曼彻斯特一同参加纪念阿道夫萨克斯125周年活动并演出，同时参加百人演奏《木星》活动。</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">曾在英国威尔士纽波特Newport大教堂、斯坦福Stanford大教堂、曼彻斯特切塔姆音乐学校Chetham School of Music、伯明翰皇家音乐学院Recital Hall和Bradshaw Hall、英国皇家音乐学院Recital Hall和Concert Hall举办音乐会。</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">获得英国皇家音乐学院艺术家文凭Royal College of Music-Artist Diploma(RCM ArtDip)继续发展萨克斯表演事业，并被邀请参加英国皇家音乐学院的“艺术家文凭才华展示音乐会”。</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">在2020年受邀担任受邀担任第一届柴可夫斯基音乐学院AMUMGK国际音乐选拔赛萨克斯评委。</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">2021年张钰德在伦敦开完数场音乐会并完成他的博士学习生涯后在2021年下旬将开启全国首次巡演。</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;"></b></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;"><u>以下是本场演出信息扩展……</u></b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="color:rgb(176, 79, 187);"><u></u></b></p> <p class="ql-block ql-indent-1"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">《降b小调第二钢琴奏鸣曲》Piano Sonata No.2 in b-flat Minor Op.35 ，第三乐章著名的送葬进行曲先作于1837年，当时肖邦在马略卡岛疗养结束，住在乔洛•桑的故乡。舒曼称之为“神秘莫测的，好像面带嘲弄的笑容的狮身人面像”。这自然不是像海顿或莫扎特奏鸣曲那样“从前好世道”的音乐，这是肖邦独具一格、真正革新的作品。</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px; color:rgb(57, 181, 74);">第一乐章，降b小调，2/2拍，极慢板-快一倍的速度，从呻吟般的极慢板开头，接着用双倍速度奏出第一主题。</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">这第一主题一直 情绪不安，直到第二主题出现，才趋于安静。但安静的第二主题马上也激动不安。到了呈示部，突然冲破了平衡，结束在降A及降D音的不协和的属七和弦上。展开 部先对第一主题进行展开，较为接近即兴曲，之后，第二主题以降B大调出现，再现部省略了第一主题。结尾阴沉不安，它并没有带来宁静的气氛，没有使人感到戏 剧已经结束，而使人急切期待着以后将发生的事件。</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px; color:rgb(57, 181, 74);">第二乐章，降e小调，3/4拍，谐谑曲，三部曲式。</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">以阴郁开头，情绪逐渐高涨加强其恐怖的气氛。尼克斯说：“犹如低云密布， 雷鸣隆隆，狂风咆哮的感觉。尤其是后面的六度和弦的连续半音阶，更是明显地把这种气氛描绘出来，使听着心生恐怖。”速度转慢后，有天籁般的甜美。在谐谑曲 的最后，低音区中低沉的八度敲击声也说明已经失去了光明的希望……</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px; color:rgb(57, 181, 74);">第三乐章“葬礼进行曲”，降b小调，4/4拍，慢板。</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">这首进行曲是整部奏鸣曲的核心部分，是肖邦于 1837年为哀悼失去祖国而作。进行曲的开始部分是在低音部模仿送葬队伍即将出发时，丧钟的低鸣。</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">卡拉索夫斯基说：“象这样的送葬进行曲，是把全国国民的 痛苦及悲叹反映在他的内心，才能写得出来。</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">”中部有一段宁静的来自上帝的安慰，带有“模糊的回忆”般的抒情，然后再重复进行曲部分，又一次将人们带入悲伤 的情景。</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;"><span class="ql-cursor"></span>最后音乐逐渐消失，犹如送葬队伍走远，直至远去，留下的是虚无的世界，一切都是空的状态。</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px; color:rgb(57, 181, 74);">第四乐章，降b小调，2/2拍，急板。</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">全曲由始至终都是齐奏的三连音，奏出七十五小节犹如在废墟那种孤独感觉的不可思议的音 乐。肖邦要求这个乐章，要“左手与右手基本上齐奏同音。”舒曼评述：“这是非旋律，没有欢乐的乐章，像是强有力的手压抑了叛逆的灵魂，使那特别恐怖的幽灵 与我们对话。</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">”结尾“像是带着被狮身人面像愚弄过的微笑终了。”尼克斯对这个乐章的评述是：“葬仪之后，那边有两三位邻居在议论这位已故者的为人，没有恶 意的批评，只有善意的赞扬。”而克拉克则认为，“像是秋风吹散枯叶，飘落在新墓上。”</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;"></b></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1"><a href="https://vhsagj.smartapps.cn/pages/wikisecond/video-flow?secondId=103115&from=baikeswan&lemmaId=292916&_swebfr=1&pageType=video&curNid=10745578501170845410" target="_blank" style="color:rgb(176, 79, 187); font-size:22px; background-color:rgb(255, 255, 255);"><b>弗</b></a><b style="color:rgb(176, 79, 187); font-size:22px;">里德里克·肖邦19世纪波兰作曲家、钢琴家</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦（F.F.Chopin，1810年3月1日～1849年10月17日），19世纪波兰作曲家、钢琴家。1810年3月1日，肖邦出生于波兰；1817年开始创作；1818年登台演出；1822年至1829年在华沙国家音乐高等学校学习作曲和音乐理论。</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">1829年起以作曲家和钢琴家的身份在欧洲巡演。后因波兰起义失败而定居巴黎，从事教学和创作。</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">1849年10月17日，肖邦因肺结核逝世于巴黎。肖邦是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，是波兰音乐史上最重要的人物之一，欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">他的作品以波兰民间歌舞为基础，同时又深受巴赫影响，多以钢琴曲为主，被誉为“浪漫主义钢琴诗人”。</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;"><span class="ql-cursor"></span></b></p> <p class="ql-block ql-indent-1"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">《钢琴奏鸣曲"1. X. 1905"》，即“1905年10月1日”，Piano Sonata "1. X. 1905" ，创作的起因让人伤感和无奈：1905年十月一日，在布尔诺（Brno）的争取创办捷克大学的游行中，一位工人被哈布斯堡（Habsburgs）军警射杀。作曲家为此震惊而写下这部作品，并取名为"1. X. 1905" 。</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">作品原为三个乐章，第三乐章在演出前被作者烧毁，雅纳切克甚至废弃了前两个乐章，幸亏已经被演奏者拷贝过而保留下来。</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">现作品由两部分组成，分别标题为“恶兆”The Presentiment 和“死亡”The Death 。对于雅纳切克来说，音乐似乎是种文体，可以用来记录事件以及个人的心情。</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">换句话说，雅纳切克的钢琴作品里充满描述性的乐句和微小、丰富的动机。这部作品毫不例外，从始至终弥漫着宿命的黯淡色彩。</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">尤其是第二部分“死亡”，缓慢展开的主题动机经过数次重复进入不同声部，无伴奏式的单一旋律发展让人沉思。</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">当主题进入第二次重复后，经过转位形成略带希望的亮色－－随之而来的却是尖锐的冲突，直至再次沉寂下去。</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;"></b></p> <p class="ql-block ql-indent-1"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="color:rgb(176, 79, 187); font-size:20px;"><u>莱奥什·亚纳切克捷克作曲家</u></b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">莱奥什·亚纳切克（Leoš Janáček，1854年—1928年）是一名捷克作曲家，1854年7月3日生于摩拉维亚东部的胡克瓦尔迪。代表作品《卡佳·卡巴诺娃》。1928年8月12日卒于俄斯特拉发。</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;"><span class="ql-cursor"></span></b></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="color:rgb(176, 79, 187); font-size:20px;"><u>《前奏与萨尔塔雷罗舞曲》</u></b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">罗伯特·普纳尔(Robert Planel)，法国作曲家，音乐教育家，小提琴家。1957年创作的该作品。</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">这首曲子分为两部分，前奏和舞曲组成。前奏开始时非常的平静，但是调性仍得到充分利用，并且能从中听到复杂的和声变化。</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;"><span class="ql-cursor"></span>且萨克斯与钢琴之间的关系仍非常紧密，互动丰富。在第二部分萨尔塔雷罗舞曲中通过6/8的节奏达到全曲的高潮。</b></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block ql-indent-1"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:22px; color:rgb(176, 79, 187);"><u>《自由探戈》</u></b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">与小步舞等高贵的欧洲宫廷舞种不同，探戈作为一种源自贫困的底层人民自娱自乐的舞蹈，曾一度因其过于直接与开放的舞姿为人所嫌恶。</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">而作为探戈舞蹈的重要组成部分，探戈音乐也被限制在妓院与酒馆之中。所幸，探戈的爱好者并不仅仅有黑帮和暴徒，还有著名的阿根廷作家里卡多·吉拉尔德斯（Ricardo Güiraldes）及班多钮琴演奏家、指挥家与作曲家爱德华多·阿罗拉斯（Eduardo Arolas）等艺术界人士。</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">通过他们不懈的努力，在20世纪初，探戈终于走出了妓院与酒馆，成为了一种受人尊重的音乐及舞蹈形式。</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">在这种“探戈友好”的大环境下，阿斯托尔·皮亚佐拉（Ástor Piazzolla）出生了。起初，他只是一个不起眼的，住在贫困街区的孩子。在父母的熏陶下，皮亚佐拉接触了古典与爵士音乐，并保持着班多钮琴的练习。</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">阴差阳错之间，他获得了参演探戈史上最著名的翘楚，法籍拉美裔歌手及著名演员卡洛斯·加德尔（Carlos Gardel）的电影《你爱我的那天（El día que me quieras）》的机会，成为了电影中的一名小报童。</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">加德尔被年轻的班多钮琴演奏者的才华打动，邀请他参加他的乐队巡演。皮亚佐拉的父亲以孩子年龄太小为理由回绝了。而事实证明，这次回绝是一次幸运且正确的抉择——加德尔和他的乐队在接下来的巡演中因飞机失事而全体丧生。</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">在经历了这个有惊无险的小插曲后，1936年，皮亚佐拉一家人回到阿根廷的马德普拉塔，在那里，他获得了一个探戈管弦乐团中班多钮琴的固定席位。</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">由于他的加入，乐队的收入有了显著提升，皮亚佐拉的工资自然也水涨船高，甚至足以支付阿根廷著名古典音乐作曲家阿尔伯托·希纳斯特拉（Alberto Ginastera）的课时费。</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">皮亚佐拉和希纳斯特拉深入研究了斯特拉文斯基、巴托克和拉威尔等古典巨匠的作品，这不但让皮亚佐拉成功迈入了古典音乐的大门，也让他对探戈音乐有了全新的理解。而这种全新的理解在探戈乐团的总监看来是不可理喻的。</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">随着他们的分歧不断加深，1950年，皮亚佐拉选择离开探戈乐队，甚至离开了探戈音乐，全心投入到古典音乐的研究当中。</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">在希纳斯特拉的指导下，皮亚佐拉以他的作品《布宜诺斯艾利斯三乐章交响曲（Buenos Aires Symphony in Three Movements）》获得了法比安·塞维茨基奖（Fabian Sevitzky Award），并获得了被资助前往法国巴黎深造的机会。</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">在那里，他跟随法国著名作曲家娜迪亚·布朗热（Nadia Boulanger）学习作曲。起初，皮亚佐拉对这位德高望重的女士隐瞒了他关于探戈和班多钮琴的创作，直到他无意间演奏了自己创作的探戈作品。</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">这部作品打动了布朗热，她严令皮亚佐拉务必正视他在探戈上的才华并将其作为事业坚持下去，并给予他关于探戈音乐新想法的充分支持。</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">皮亚佐拉与布朗热学习了完整的古典作曲技法——这对他之后创作的探戈作品起到了深远的影响——并在回到阿根廷后成为了探戈音乐的先锋代表。</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">他开创了一种名为octeto的乐队形式——由两把班多钮琴、两把小提琴、一把低音提琴、一把大提琴、一架钢琴和一把电吉他组成。</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">这种新的乐队形式可以创造出一种类似西方古典室内乐的音响效果，让探戈音乐受到了更多人的欢迎。</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">与此同时，他开始了将西方古典音乐、爵士乐与探戈音乐结合的尝试。这种尝试持续了十年时间，直至1974年《自由探戈》的问世。</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">《自由探戈》的问世，象征着皮亚佐拉在探戈艺术上迈上了一个新台阶，也象征着探戈音乐从“古典探戈”时期步入了“新探戈”时期。</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">而这首“新探戈”的代表作品也受到了世界各地人们的狂热追捧。《自由探戈》被改编成各种编制——从完备的交响乐团到小编制室内乐队及乐器独奏，例如著名大提琴演奏家马友友的版本——演奏在各地的舞台上，甚至频繁出现在荧幕作品中。而《自由探戈》的大火，也让更多的人认识和理解了探戈音乐。</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;"></b></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">《一个美国人在巴黎》是格什温于1928年间所写的管弦乐交响诗，内容表达出极为浓厚的法美情怀。</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">后经导演文森特拍成同名电影，由吉恩·凯利主演，使之更为广泛流传。此曲开始时以弦乐和双簧管奏出主题，带出一片朝气蓬勃的境况，仿佛一个美国人以轻快的步履穿梭巴黎的大街小巷。</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">曲中有出租车的响声，而伸缩号的旋律片段暗示那个美国人走过一个舞厅。然后单簧管以走路的步伐吹起第二个主题，独奏小提琴更绘影绘声，描绘出一位年轻女士。</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">可是，美国人却抵不住一丝乡愁，此时响起了弱音小号奏出的蓝调主题，而这个主题亦成为曲中最耳熟能详的旋律。</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">乐曲结尾令人精神一振，带出的感觉正好表现出他缅怀巴黎之情怀。</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;"><span class="ql-cursor"></span></b></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><a href="https://mp.weixin.qq.com/s/Fj6VojNChFGCj1mB38WhYg" target="_blank">查看原文</a></p>