<p class="ql-block"> 这一阵，美篇里、微信群老年书画作品深得人们喜爱。如邵文虎、蒋燕秋的书法，顾其星的藏书票……更令人惊叹的，他们壮心不已，依然将自己的余生放养于书画之间，孜孜不倦地做着自己喜欢的事情。细微之处，体现的是工匠精神。</p><p class="ql-block"> 1986年，我在《中国青年报》学习时，曾随老记们采访过当时的故宫青年修复师赵建国。他说过的一句话，让我印象很深，叫“修旧如旧”。什么意思？修补的部分要跟原有的部分颜色找齐，直到浑然一体，分不岀哪儿是原件，哪些地方是后来补上来的。更早些时候的1971年，我在织布厂跟师父学艺。师父常说，干活干活，只有多干才能“活”。你没悟性，就得多干，才能找岀那个感觉。那时年少，懵懵懂懂，不知其意，只会直楞楞地看着师父。长大了，渐渐的悟岀了点门槛。原来这些简单朴实的大实话，却是匠人的世界呈现在眼前。是啊，思维相比较跳跃发散、讲究创意观念的艺术家，工匠思维是立足于脚踏实地，是在意每一件作品的手感，是面对艺术创作如敬如仰的谨小慎微，职业性的敬畏与谦恭渗透了他们，变成生命底色的部分。</p><p class="ql-block"> 远的不说，在敬畏与谦恭中，邵文虎、顾其星、蒋燕秋他们用漫长的时间做一件事，双手成千上万次地重复着枯燥而平静的细节，当进入自由的天地，于是，一字一票一画，也就有了内涵，有了力度和律动的变化。这是工匠的沉淀、工匠的智慧，来自手上的开悟。</p><p class="ql-block"> 有吋，我们过分追求聚光灯下的光彩，过度巴结众目睽睽之下的赏脸，却忘了，只有土地里的根茎足够深刻，一棵树才能开岀繁茂的花朵。工匠就是土壤深处那看不见的根。很有幸，我学徒时能近距离看到一流工匠的工作状态，听师父回忆他的师父、他的师兄弟，那充满工匠精神的点点滴滴。工匠的骄傲并非来自炫耀自己修过多少零部件，而是来自更真实的器物，更具体的手感:这些零部件我修理过，我对得起它们，我放心。</p><p class="ql-block"> 说到书画的修复，绕不开关键词——揭命纸，稍有不慎就会毁掉可能是价值连城的文物。真的需要手指轻搓慢捻，捻成极细小条，还得小心翼翼地取下。往往，一幅画动㭯要揭一两个月，过程煎熬枯燥，技巧已不重要，全凭耐心守望。</p><p class="ql-block"> 进入艺术的自由境界，真的没有捷径可循，唯一的就是千万次地深一脚浅一脚，跟随工匠精神前行。</p> <p class="ql-block">邵文虎先生的作品</p> <p class="ql-block">蒋燕秋女士的作品</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:22px;">祝 贺</b></p><p class="ql-block"> 很有意思，蒋燕秋获奖奖品是北尾狼毫套装，估计她还未弄它，想必其内心有敬也有惧。</p><p class="ql-block"> 是呵，老来了，把自己放养于纸墨之间，也许年岁增加，阅历渐丰，人慢慢沉下来了。一片赤子之心，归顺墨里，做了水墨江山的子民。</p><p class="ql-block"> 就这样富养余生，有笔墨纸砚，可异常端正。在水的滋润、墨的漫漶下感受树之生、石之生。</p><p class="ql-block" style="text-align:right;">马 宇 </p><p class="ql-block" style="text-align:right;">2022.8.15 </p> <p class="ql-block">顾其星先生的作品</p> <p class="ql-block">周克勋先生的作品</p> <p class="ql-block">保持着工匠精神的艺术家</p><p class="ql-block">王菊铨先生</p> <p class="ql-block">王菊铨先生的作品</p>