花香茶，靓丽的宋代风景

张中山

近代思想家严复曾说，“近代以来社会之文化风俗，十有八九源自于宋。”

宋代，是一个妩媚香艳的朝代，宋代也是士大夫和市民的时代。这个时期，不乏宏大喧嚣的话语，但更多的是风花雪月的婉约气息。

“花香茶”是宋人生活的一个侧面。《梦梁录》有记载：“虽贫者，亦戴花饮酒相乐……”。
“花香茶”也是民间趣味的亮点。《梦梁录》称，“烧香点茶、挂画插花，四般闲事，不宜累家……”
　　足见，“花香茶”，在宋代，不仅是生活的一部分，也是审美的一部分，更是爱美行为的展现。

　　“花”

宋朝是中国插花史上的鼎盛期，插花是宋朝社会的时尚潮流，不论是官是民，都对插花喜爱有加。不管是女儿的闺房、富家的庭院，还是出家人的案头、士大夫的书房，都有瓶插的鲜花，将生活空间点缀得意趣盎然。

宫廷插花有效地丰富了宫廷文化，民间插花也促进了民间文化的发展，迎来了宋韵文化的高光时刻。相比于民间插花，宫廷插花会更加严格，花的意境也更深奥，宫廷插花的艺术风格一直引领着民间插花艺术的发展。

插花艺术的“意境感”也受传统文化的熏染，文学元素的加入，尤其是诗歌文化更能体现插花艺术的“意境之美”。

宋人的插花时尚，自然带动出一个繁荣的鲜花市场。无数人以种花、卖花为业，养活了诸多花农与花商。宋朝的商家，也喜欢用插花来装饰酒店、茶坊，营造出高大上的优雅格调。
宋代每年春天都会举办盛大的“花朝节”，花朝节出门赏花的市民往往比肩接踵。据史料记载：每逢花季，临安后苑都要“妆点一新”，“间列碾玉、水晶、金壶及大食玻璃、官窑等瓶，各簪奇品，如姚魏、御衣黄、照殿红之类几千朵，别以银箔间贴大斛，分种数千百窠，分列四面。至于梁栋、窗户间，亦以湘筒贮花，鳞次簇插，何翅万朵……”
牡丹花会在中国是四大会节之一，宋代民间每年都会有特定的赏花大会。而且在特殊的节日里，还会有特殊的花所代表，如重阳节的菊花。开封的菊花在当时也是非常有名的，到来菊花盛开的季节，不管是宫廷还是民间，都会举行赏花大会。在赏花大会中还有好彩头，好彩头是为了增加赏花大会的乐趣。
《梦梁录》、《东京梦华录》、《清明上河图》、《西湖繁胜录》等书，都对宋代的花事有着明确的记述。《梦梁录》记载：“仲春十五日为花朝节，浙间风俗，以为春序正中，百花争放之时，最堪游赏。”

《东京梦华录》记载：“万花烂漫，牡丹、芍药、棣棠、木香种种上市。卖花者以马头竹篮铺排，歌叫之声，清奇可听”。
“小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花”，原以为是诗人的铺陈，其实，恰是当时的生活常态。
　　宋代插花艺术的巨大影响力，令其在很多领域都留下了印记。在很多绘画作品中，都有关于插花的内容。南宋宫廷画师李嵩，绘有一套《花篮图》，分为春夏秋冬四幅。画面上的花篮，装饰漂亮，生活及艺术气息浓郁。

李嵩 花蓝图

许多宋代诗词，也都有插花的记述。如苏辙的《戏题菊花》：“春初种菊助盘蔬，秋晚开花插酒壶。”杨万里的《赋瓶里梅花》：“胆样银瓶玉样梅，此枝折得未全开。为怜落莫空山里，唤入诗人几案来。”
　　千年前的卖花声，今还在否？恍如昨天，却已千年！
“香”

宋代是文化的高峰，也是香文化的鼎盛时期。因此，在这个时期，香文化蓬勃发展，遍及到社会生活的方方面面。
宋代航海技术发达，使“海上丝绸之路”得以成行。无数商船带来了东亚及欧洲的乳香、龙脑、沉香、苏合香等多种香料。同时，也将中国的麝香带入了国外。
香，在宋代的兴盛，本来与祭祀和酬神有关。但不可否认的是，安定的生活环境，富裕的物资保障，使香在宋代兴旺繁盛。一时间，庙宇殿堂、阶墀红楼，茅屋青舍、市井茶楼，皆是香雾缭绕、氤氲四起。
在宋朝之前，香更多是为贵族所用，平民百姓并不会有什么太多的接触。但是在两宋时期，香已非贵族皇家、士大夫的专属了，劳动百姓偶尔也会用于“改善空气、驱逐蚊虫”。可以说，在这个时期，香文化是真的被普及到家家户户之中。
　　和一般人家普通用香不一样，皇家用香则更加的精致与讲究。当时的皇室专门养了一批制香的工匠，让他们在专门的制香工坊里制作香料，甚至于有的皇帝还会亲自督工。

在宋代《清明上河图》之中，依稀可见香的存在，画面上香铺林立。这个时候，家家户户“去味驱虫、过滤空气”，有阡陌飘香的说法。
　　期间，有关“香”的专著也不绝于缕。北宋洪刍著《香谱》一书，属于“香”专论较为完备的第一本著作。还有宋末陈敬所著《香谱》，也可谓“香”文化的集大成者。 香，其本身就是一种文化，是需要传承与发展的，而文人所最擅长的就是从事文化活动。宋朝的文人多，他们把香作为文化现象来研究，这也就导致了宋朝香文化的不断发展与完善。
　　在宋代，更有许多关于以“香”为题材的绘画。除了《清明上河图》外，还有李嵩的《焚香听阮图》，刘松年的《西园雅集图》等等。这些，足以说明，宋朝确实是香文化发展的一个鼎盛时期。 李嵩 焚香听阮图 刘松年 西园雅集图

在宋词中，香的符号屡屡出现。《全宋词》里面就多次提到香料，而且每次提到的香的名字都不太一样，比如说像“瑞脑”、“沉水”、“香篆”这些等等。
著名的女诗人李清照就有“香”的诗词：“薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽。佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”

瑞脑是什么?就是香。金兽，就是香炉，铜雕的香炉。
看吧！在充满思念的淡淡愁绪中，诗人燃起了薰香，排遣着无边的烦恼，带给自己的是无限的慰藉，带给历史的是无限的美好，也让千年之后的我们感受到了香风旖旎的气息。设想一下，诗人不是在金兽做成的香碗里燃起了“瑞脑”薰香，而是啪的一声点起了一根烟，喷云吐雾；或者拿起酒杯，自顾自地喝上二两，还有趣味吗?还有雅致吗？

　　是香，让岁月美好，让风光旖旎，让历史充满了温度。

“茶”

茶为国饮，成为开门七件事之一。细究历史，不难发现，茶，属于和平之物，动荡年代是无法饮茶的。而和平时期，茶香氤氲，正是茶饮活动的兴盛之时。优雅的日子、休闲的时节，正是茶大展身手之际。
宋朝是和平发展的时期，也是文化鼎盛的时期，更是茶文化兴隆旺盛。因为宋朝的贡茶是以福建建瓯北苑所产的“龙团凤饼”为代表， 所以茶界习惯把盛极一时的宋代茶文化称为“ 龙凤盛世”。
宋代茶事兴旺，与皇帝的喜爱分不开，宋朝历代的当权者都对茶情有独钟。宋太祖赵匡胤饮茶成癖，开国伊始，宋代宫廷嗜茶的风俗就有力地推动了茶叶生产和茶文化的发展。到宋徽宗时，茶文化登上了极为尊显的圣坛，皇帝亲自执笔，创作了的《大观茶论》。在正文中，宋徽宗介绍了宋代茶叶的地产、天时、采择、蒸压、制造、鉴辨等方面的知识。
宋徽宗在导言中提出:“‘至若茶之为物，擅瓯闽之秀气，钟山川之灵禀，祛襟涤滞，致清导和’，‘冲淡简洁，韵高致静’”。他把茶描写成天地间的灵物，极大地提高了茶和茶道的地位。
紧接着，宋徽宗进一步论述品茶是盛世清尚，可以“沐浴膏泽，熏陶德化”，起到修身养性的作用。所以，天下励志清白的人，都崇尚品茶这种高雅的活动，竞相“碎玉锵金，啜英咀华”。
　　“楚王好细腰，宫中多饿死”，皇帝的喜好，为茶文化的发展兴盛起到了推波助澜的作用。

另外，宋代结束了五代十国的战乱，实现了国家的统一，为生产力的发展奠定了基础。从当时强大的农业生产力来看，也为宋人浓浓的茶韵提供了物质保证。宋代年产茶叶超越唐代的6000万斤，达到1.5亿斤。和平的环境为“茶马交易与南茶北输”提供了畅通之旅，又使更广大地区的饮茶之风延绵不绝。
宋代的诗词有很多吟诵茶的句子，有一些提到当时的名茶。

样标龙凤号题新﹐赐得还因作近臣
烹处岂期商岭水﹐碾时空想建溪春
——《龙凤茶》王禹偁

西江水清江石老，石上生茶如凤爪
穷腊不寒春气早，双井芽生先百草
　　——《双井茶》欧阳修

除了茶肆、茶坊、茶楼在固定的地方专门卖茶水等诸种饮料外，北宋汴京至夜半三更还有提瓶卖茶者，为深夜仍在活动、游玩的吏人、商贾或市民提供饮茶服务。
到了南宋时期，茶文化有了较大的发展，茶肆非常普遍。当时，小说讲史成为市民喜闻乐见的文化娱乐活动形式，茶肆则为之提供了良好的场所。讲史者在茶肆中搭台即席开讲，饮茶者一边品茗一边听书。
南宋还兴盛斗茶，简单的“品茗”被演化出“斗茶”、“分茶”、“点茶”等“茶百戏”。刘松年绘有茶画《若园赌市图》，从画面上看，是卖茶沽若者之间在斗茶竞卖。
刘松年《若园赌市图》


“花香茶”，本是一种生活，是在和平安逸的环境下，充满人间烟火的宋人岁月。但随着追求品味的上升，又变成了一种精神时尚，最后演绎成了一种文化。唯美与精致的宋人，把“花香茶”变成了一种艺术与欣赏，变成了诗书画的题材，变成了生命的寄托。
其实，岂止是宋人，有宋以来，历代思想巨匠和文人雅士都在“梦回宋朝”。
　　“传承宋文化，弘扬宋文化”。与时俱进、继往开来，恰逢浙江省开启了重塑“宋韵”、打造文化名片的壮举。在这项活动中，朱军岷以一个杭州土著的身份，以宋代遗民的情怀，用独有的视角、务实的行动，勾勒了宏大而细腻的“宋韵”话题。
朱军岷，北京大学哲学系宗教专业研究生，非遗传承中华老字号朱府铜艺第五代传人，浙江省工艺美术大师，金星铜工程有限公司董事长。
生长于临安古都、长于西子湖畔的朱军岷，对宋文化有着无限的神奇与向往，尤其对宋韵有着近乎痴迷的喜爱。他认为，宋韵的说法，有多种，但最接近的是十项内容，也就是他口中的“宋韵十雅”，既“书画诗香茶，琴棋石酒花”。
从文化传承的角度，杭州有着得天独厚的气韵。南宋的建立，使有着浓郁北方气息的宋代文化在杭州扎根发芽，与浓郁的江浙文化相互融合。所以，宋韵研究从杭州出发，花香茶再次繁荣。艺术，瞬间进入高光时刻。这一点，朱军岷是幸运的，也是骄傲的。
对于宋韵中的“花香茶”，军岷大师有自己的构思和把控。他认为，作为今天的人研究宋韵，不能做简单的对缝，也不能做呆板的嫁接。比如说，一种茶艺的复活，一种香具的仿制，一种花道的传承……这些都属于形而下的层次。在文化复兴上，在宋韵传承上，我们需要的是全方位的介入、多角度的谋划。不仅要把握于器物的层面，更要从形而上的角度开展研究。比如，宋代的思想、宋代的意韵、宋人的境界、宋人的情怀……也就是说，“欲学诗，功夫在诗外”。“梦回宋朝”不仅要具体和形象，更要抽象和气韵，从精神层面开启“宋韵”的宏大之旅。
　　“不谋一时一事，而谋全局也！”正是这样高蹈的战略思维，令朱军岷的铜雕作品饱含了浓浓的宋韵情怀，展现着淋漓酣畅的意境。精准的宋韵，加上传统“清供”的艺术风格，使他的作品更加奢华浪漫、一树繁花。是的，艺术家的境界，不仅仅是总结，也是传承、更是创造。那么，我们就通过军岷大师作品的一角，去感悟一下他内心的“花香茶”世界。
千年岁月不朽，如丝如缕再现。宋代不远，近在眼前。惊艳的花瓶、烁烁的铜花，傲梅映雪，我们依稀闻到了香气氤氲。 立意新颖、造型精致，传统与现代有效结合，宋韵与生活巧为一体。铜为筋骨，熔尽精华。清新、雅致，案头一置、光华四射。匠心凝血雕铸，曼妙徐徐飘来！ 精致的铜瓶，儒雅、高贵；璀璨的铜花，鲜艳、明丽。经纬之间，意韵横生。丝丝缕缕，编织着宋代的奢华。 铜为衣，宋为韵，一枝一蔓，梦回宋朝。穿越千载的岁月，洗却一身尘埃，芳华再现、眼目一新。铜雕匠人的风采，令你瞬间看懂宋代。 山石崚嶒，兰韵馨香；鹿鸣幽谷、铜色张扬。宋代的绝佳传承，穿越而来的使者。锣鼓声再次响起，历史缓缓拉近。“才子佳人，山巅湖水，鲜花处处，歌舞升平”。宋代，就在身边。 梅瓶是精湛的，铜花是璀璨的，图案是优雅的，意境是深远的。融“简约与直白”，兼“机巧并朴厚”。花与瓶，铜与彩，无限话语，尽在不言。 鸟鸣庭树，预示吉祥；繁花璀璨，铜光四射；雕饰精致高雅、寓意吉祥圆满。惟美的画卷，烘托殿堂奢华，高端的制作，打造大美宋韵。 精铜制作，花果一味。天街小雨、晚来欲雪，正是茶香缥缈之时。一花、一果、一壶，人间美事尽在眼前。 奇石依偎铜身，幽兰依偎人君。青出于蓝而胜于蓝，说的何止是颜色？金兰雅韵香气弥漫，宋韵风采熠熠生辉。 温馨飘逸、精致烂漫。匠心呕血、独树一帜。置放案头大海泛波，抚摸把玩青山着意。熏染了宋代，靓丽了闾阎，演绎着如歌般的岁月。

以上，是朱军岷的作品一隅，虽零星，但也足见其风采和气韵。
曾经，“花香茶”是不宜累家的消遣，而今天，它却是辉煌宋韵文化的一部分。感谢朱军岷大师，将这一充满浓郁历史气息的素材，变成了立体的、充满温度和色彩的艺术佳品。时光已经轮回，宋韵正在鲜活！

咏军岷大师宋韵之“花香茶”（1）
新月半轮风景好，繁华易碎也曾经。
昨日花香未穷尽，今朝茶浓正丰盈。
唐风一开浑不语，宋韵千锤已称雄。
江南铜屋高格调，数缕清幽西湖东。

咏军岷大师宋韵之“花香茶”（2）
牡丹盛开尽娉婷，桃蕊绽放满阶逢。
茗茶一盏对斗室，薰香三炷立堂中。
　　桂花适口馨常在，托盘怡心韵自生。

玉人昨夜铜炉守，红袖添来不朽功。