在我国书法艺术殿堂里，篆书的地位

燕子

　　在我国书法艺术的殿堂里， 人们熟知真、草、隶、篆这几大书体， 从表面的顺序来看， 篆书似乎排到了最后的位置。学习书法者， 也多是先学楷 (真) 、草、隶， 而后攻写篆书， 并且攻写篆书者比较起来为数很少。对于篆书在书法艺术领域里所处的位置， 我们应该有一个公正而客观的分析和评价。

一、篆书的历史文化内涵

古老的篆书文字， 具有浓厚的“为物赋形”的象形意味， 从我们见到最早的甲骨文字， 已经看出从新石器彩陶纹样中继承下来的几何规律， 以点、曲线、直线组合的统一与变化构成的形象美， 开始显示出中国文字的艺术性。发展到商周时期的钟鼎铜器大篆体铭文， 其文字的装饰风格更加成熟， 都是经过了精心的艺术构思， 滲透了高度的审美情趣， 体现在文字上的这种整齐、庄重和装饰性的书法意识， 是适应当时上层社会需要而产生的。

秦统一中国后， 小篆取代了不统一的大篆书体， 结构更加严谨、规范， 用笔更加整齐， 无论是大篆、小篆， 从书法艺术本质来说， 对于汉字的三大要素：字形、字音、字义， 历来书法家最着重者是形体， 也就是汉字结构的外观形态， 书法家借助于这种汉字的形态， 而用书写工具表现出这种不同体貌、不同风格线条组合的书法艺术美， 从这个意义上讲， 篆书是具有很强的表现力的。

二、篆书的发展历程

篆书是在一定的历史时期产生和发展， 并作为当时思想语言的交流工具起到过重要的作用。伴随着社会发展， 文字演化， 从实用功能讲， 到汉初篆书逐渐退出了实用书体的历史舞台， 被更简便、人们更容易接受的隶书所代替， 然而它的艺术功能并没有因此而衰退。

汉代的篆刻艺术在我国书法史上却是黄金时代， 它冲破了小篆的严格规律， 吸收了隶书的笔法， 形成了更富有装饰性的篆书风格。如发现众多的汉代的印章、瓦当、砖刻、铜镜、封泥等， 它把篆书的艺术功能发挥得淋漓尽致。变化多姿的线条， 有的温柔， 有的峻峭， 有直的劲健， 有曲的委婉， 有向上弯曲的倔强， 有向下弯曲的蕴藉， 有粗的凝重， 有细的飘逸， 有长得奔放， 有短的含蓄等等。

尽管如此， 然篆书毕竟距离人们的实际生活越来越远， 加之文化不发达的古代， 这种古老的书体人们也越来越不多见， 所以古代书法名家不少， 但攻写篆书的名家只是秦之李斯、唐之李阳冰， 其他各代几乎无名家可数。尤其自隋唐实行科举制以后， 朝廷取士亦着意延览善书之士， 要求写得一手“横平竖直”的工笔小楷， 否则进仕无望， 以致发展到清代的“馆阁体”在总的书法趋势上， 千篇一律、千人一面、严谨有余、生气不足， 使中国书法艺术失去了个性特点。

到清乾隆以后， 有些士大夫不满足于这种沉闷的书坛现状， 企图打破藩篱， 另辟蹊径， 把精力转移到考订训诂， 开始注意到被发现的古代钟鼎文字和金石刻碑。于是碑学兴起， 邓石如、伊秉绶等篆隶书家一时风靡书坛， 甲骨文、大篆、小篆、秦汉简牍、封泥瓦当等古老书体， 又重新拥入书法艺术的殿堂， 给当时的书法家大开眼界， 提供了前人所没见到过的书法创作上的借鉴资料。

在此形势下， 篆书又重新焕发了它的艺术活力， 邓石如在学习秦汉石刻碑额的篆法基础上， 又以二李 (李斯、李阳冰) 为宗， 并以羊毫写篆书， 吸收了隶书运笔笔法， 结体上， 上紧下松沉雄朴厚， 纵横捭阖， 线条舒朗， 一改几千年来篆书的玉筋体， 开创了篆书新风， 对后世影响很大。

三、篆书现状

当今的书法潮流， 重外在形式， 重作品的表现。从态势讲， 其书法创作以“动势”是主要格调， 所以在许多书法展览中， 行草书占绝大优势， 长撇大撩、龙飞蛇舞、收放擒纵、自由奔放， 追求书势上的险绝， 点画上的欹正， 以求得视觉上的刺激， 写者尽兴， 观者痛快。所以在一些书法展览中， 以“静”势为主的楷书， 隶书都数量很少， 篆书的命运就更不佳。

四、篆书应有的艺术价值

中国的一切文人艺术， 从来都是把学养放在首位。也就是说， 艺术家不仅要有精湛的艺术技巧和坚实的传统功力， 也必须具有渊博的学识， 如果说多读书是书法家必备的修养的话， 那么学习篆书者更应加倍读书。学习大篆必须要懂得中国文字来源， 研究古代的钟鼎金籀；学习小篆必须了解许慎的《说文解字》, 要知篆而通文义。

历史上凡有所成就的书法家， 都不是墨守一家， 而是广采博取， 有些书法家虽然不擅长写篆书， 但他们对篆书也是精心研究， 心中有数， 据《宣和书谱》所载， 王羲之初学卫夫人小楷虽有很大收获， 但仍不能造微入妙， 其后见到李斯的小篆， 蔡邕的隶书， 从中受到启发， 他将篆隶的神韵巧妙地融于楷书， 于是创造出千古绝响的书法佳作。

对颜真卿的楷书， 人们给予了很高的评价， 学习颜体的人也颇多， 有的临写颜体多年， 但收效不大， 有人学的形象但没学到其神韵， 其实颜真卿也是从学篆籀分隶而起家的， 他把其他字体的精髓融会贯通， 揉进了楷书中， 所以学习书法不管攻写哪种书体， 篆书不可不学。

所以， 篆书不管是主观原因还是客观原因， 它在书法领域所占的主从位置以及学习篆书的普及程度， 很难赶上其他书体， 这是基于它已失去普遍实用功能所决定的。然而篆书的观赏艺术功能， 随着人们物质文化生活需要的提高， 文化素养和审判情趣的发展， 作为一朵书法艺术奇葩， 仍然得到人们的青睐， 篆书古朴庄重的特有艺术风格， 在书法领域中占有着得天独厚重要位置， 也是其他书体所不能替代的。

篆书和其他书体一样， 面临的一个重要问题就是如何体现时代精神。任何一种艺术都要随着时代的发展而发展而变革， 回答是肯定的。尤其篆书这种最古老、最原始的书体， 既要保持它古朴浑厚的风格和艺术特性， 又要体现出它新的艺术生命， 时代精神。这是很值得研究探讨的一个重要课题， 要不断从基础理论的研究， 来揭示篆书创作上的发展规律、特征、流向、变革及发展趋势， 以使篆书艺术赋予更新的艺术生命。